书法与其它艺术的区别有什么？
书法与其它艺术的区别主要有以下几点：1. 媒介不同：书法的媒介是纸墨，通过书写汉字表达思想和情感；其他艺术形式如绘画、雕塑、音乐等则可以使用多种媒介和材料来表达艺术创作。2. 表现方式不同：书法通过笔画和字形的排列组合来表现美感和意境，强调线条和结构的运用；而绘画、雕塑等艺术形式则注重形象和色彩的表现，更注重对视觉形象的创造和再现。综上所述，书法与其它艺术在媒介和表现方式上有明显区别。
国外的行为艺术：女子将身体麻痹6小时，供路人触摸，结果如何？
我们在很多的影视剧中可以看到，不少的著名导演喜欢用一个又一个的故事来讲述人性，人性在某种层面上来说一直都是一个非常敏感的东西，对于任何国家来说，无论社会发展层次如何，教育普及如何，都不够能够完全用于检验老百姓的道德秉性如何。我们生活在同一个集体中，我们在日常生活中相互依照，我们相互帮助，我们的共同目标就是让科技更加进步、生活更加美好，但是我们不可否认的事实却是个群体里面有可以违背伦理道德和规则的人，还存在一些隐性的危险成分存在，无论再怎么发达的国家，安全都是最重要的。每个国家都存在一些危险的人，分明大家的生活都已经那么和谐了，那么为什么还会出现这样的人呢？有心理学家认为，人如果缺少了道德的规范以及法律的制约，那么人会尝试性做一些看似“自由”的事，也就是说每个人的心里都埋藏着危险的种子，而如果外界的的制约条件不在了，那么很多人就会变成危险的“炸弹”。而本文我们就将通过一群行为艺术家的视角，探索那些普通人的“真实想法”，看一看如果给予一个人肆意对待另外一个人的机会，那么拥有绝对权力的那个人都会做些什么？他们会一如既往的友好和富有爱心吗？那个曾经震惊全世界的实验发生在上世纪70年代，公元1974年，一位叫做玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性艺术家决定在意大利开展一场名叫做《节奏0》的行为艺术，而那场所谓的行为艺术在一定程度上是一个实验，而实验的对象就是街道上的普通人，她会在那场实验中用自己做尝试，验证在没有约束的情况下，人们会怎么对待弱者和手无缚鸡之力的人。而她所采用的的方法也是唯一和最为特殊的。时间回到公元1974年的秋天，他们一众参与者来到了意大利的那不勒斯，这是一个发展水平较其他欧洲城市来说相对先进的地方，而他们也将在这座城市中挑选参与者和实验对象。他们召集了很多街上的行人以及一些对这个实验十分好奇的老百姓，而这些人的学历、工作、生活状态都是未知，其目的就是要做到绝对的随机，以求展现最为真实全面的大众心理。在实验开始之前，作为实验中最主要的“工具”阿布拉莫维奇当众签署了一个协议，协议的内容大概就是承认自己是自愿和主动开展这次表演的，表演的过程中在现场的所有人可以使用现场的一切工具去对她做一切想做的事情，而事情结果导致的一切消极后果都将不会被追责，也就是想让现场的观众放下所有的戒备，做他们想做的一切事，而他们的对象就是被注射了麻醉剂并且静坐在的行为艺术家阿布拉莫维奇。那一次表演中，一共邀请了数十位参与者，而艺术家的同伴们则是一个旁观的身份，不会介入到任何实验过程，现场的桌子上为大家准准备了很多的东西，油画笔、口红、各种各样的掸子，以及锁链，还有刀子以及更加危险的器具，其中就包含手枪，而手枪里面装着子弹并且上了膛。实验开始之前，她的同伴将会为她注射麻醉剂，让她在表演的过程中无法动弹，同时也将无法感受到任何的痛觉或者触觉，只能够呆坐在，看着眼前的人对她施以任何可能的行为。对于任何一个人来说都没有办法预料事件的发展走向，就连组织实验的本人都没有设想过到底会发生些什么，但是她还是坚持想要知道到底众人都会有什么样子的选择，是想往常一样坚守着作为社会人的基本道德和善良，还是会释放出自己为所欲为的本性，一切都是未知，但是这其中伴随的危险她都预料过，唯一的期望就是希望最后的结果是好的，而不是消极和危险的。虽然我们都经常说，人的自制力非常强，那些危险和消极想法只会出现在少数人的心中，不会有那么多人会向危险的地方去想，但是既然实验开始了那么久只能够从实验的结果上去解答这一切。实验开始，一开始大家都只是在观察阿布拉莫维奇，想看看她是否真的被麻醉了，还是说她能够对周围的东西做些反应，有人试图想做鬼脸来逗她笑，但是这样的做并没有引起任何反应，一些人走上前去试图触摸她，再知道她依然没有反应以后就开始尝试她是否有感觉了，有的人在她耳旁说话，有的人会轻轻的掐他的脸，但是阿布拉莫维奇依然在那里静坐着没有半点反应，这个时候后面观察了半天的人终于动手了，他们走上前去用口红和一些化妆品给阿布拉莫维奇化妆，有的人则在她的手臂上随意的涂画，有的人只是在旁边观望着没有任何的作为，逐渐有人走过去使用锁链捆绑她，她的肢体有些地方被勒得紫红紫红的，有些人用纸写下恐吓的字条还特意拿去给她看，人们最多看得到她眼神有些许的变化但是身体依然在那里不动弹。周围她的伙伴们看有人这样对待她也只是站在一旁记录着这一切，终于一些大胆的人走了过来，她们真正地意识到了没有人会阻挠自己做任何事，有一个从桌子上拿了一个叉子走了过去，在她的手臂上、腿上划，有些地方已经被划出血了。有的人用剪刀去剪她所穿的衣服，将她的衣服剪得七零八落。但是阿布拉莫维奇依然静坐。有人对她狂扇耳光，将她的脸庞扇得全是紫血。人群中有一个拿起了桌子上的，一步步走向了她，用枪口对准她的脑袋，周围的人都露出了非常害怕的神情，旁边的实验者同伴看着事情实在无法控制了，于是连忙上前制止，这才让她脱离了险境，实验也到此结束。众人都想看看她苏醒之后会清醒之后会说些什么，但是依然有一部分的人害怕她会报复自己，早早的就离开了现场。几个小时以后，实验的倡导者阿布拉莫维奇终于完全清醒了，而在她清醒说出的第一个形容刚才心理变化的词汇是“恐惧”。国外行为艺术：女子将身体麻痹6小时，供路人触摸，结果如何？在那一场“行为艺术里面”她从未感受过任何一个拥抱，感受到的只有无尽的痛苦的和恐惧，她自己已经失去了任何层面的触觉和痛觉，对于她来说这次实验就是一个折磨的过程，那6个小时也是自己经历过的最痛苦的6个小时。结语她主导的那一次行为艺术就以这样的方式最后收了尾，从那个时候开始也相信了人性是没有办法完全可信的。我们从客观的角度看待这个事件，或许实验中有刻意引导参与者施暴的倾向，但是我们也依然看到了一部分完全旁观者，没有参与任何行动，或者他们的行为无关紧要。我们要依然的相信在现实生活中生活的绝大部分人都是善良的，而不是肆意妄为，我们也要庆幸有许多的人也在在竭尽全力地保护我们和我们热爱的这片土地。
书法艺术的特点是什么
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，我们中国是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明之一。中国文化源远流长博大精深。书法就是我国从古至今一直占有重要地位的。是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。 汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为:无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。 汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。 中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。 书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期"，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。 我国古代著名书法家有王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、王献之、赵孟頫、黄庭坚等，每一位都是影响时代的人物，书法更是影响了代代人，简单来说就是以书法为主要创作的艺术家。 第一位，王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。 第二位，欧阳询，唐朝著名书法家，楷书四大家之一，代表作《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。欧阳询书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。 第三位，颜真卿，唐代书法家，中国古代楷书四大家之一，又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。创立“颜体”。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。 第四位，柳公权，唐代著名书法家，楷书四大家之一，代表作《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等。创立“柳体”。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，更有“柳字一字值千金”的说法。 第五位，王献之，人称”大令“，幼年随父学书法，尤以行草著名，书法史上被誉为“小圣”，与其父王羲之并称为“二王”。楷书以《洛神赋十三行》为代表，行书以《鸭头丸帖》最著，草书名作以《中秋帖》列为清内府“三希帖”之一。 第六位，赵孟頫，是“楷书四大家”之一，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称。赵孟頫以真书、行书造诣最深、影响最广,代表作有《胆巴碑》、《洛神赋》等，世称“赵体”。 第七位：怀素，怀素和尚，唐代书法家，以"狂草"名世，与张旭齐名，合称"颠张狂素"，史称"草圣"。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。是继张旭之后，在中国草书史上承前启后的佼佼者，更是叱咤千年书法史的领军人物。他的草书作品有《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》《圣母帖》《论书帖》《大草千文》《小草千字文》《四十二章经》《千字文》《藏真帖》《律公贴》《七帖》《北亭草笔》等。 第八位，黄庭坚，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。与杜甫、陈师道和陈与义素有"一祖三宗"(黄庭坚为其中一宗)之称。主要代表作有《松风阁》、《经伏波神祠诗》等。且著有《山谷词》，其书法亦能独树一格，为"宋四家"之一，人称“山谷体”。 第九位，苏轼，北宋著名文学家、画家、书法家，苏轼的书法与黄庭坚、米芾和蔡襄的合称“宋四家”。苏轼擅长写行书、楷书，他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等。 第十位，米芾，北宋书法家、画家、书画理论家，米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体，书法以行书成就最高，长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾存世书帖近六十幅，代表作有《蜀素帖》《德忱帖》《苕溪诗卷》等。 赵孟博学多才，能诗善文，成就最高的是书法和绘画，擅长行书和楷书。传世书迹有《洛神赋》《道德经》《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《临黄庭经》、独孤本《兰亭十一跋》《四体千字文》等。
