如何评价电影《钢琴家》？
这部电影最可贵的是他的真实和其中反应的在迫害犹太人浪潮中的人性。
电影是由钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编。斯普尔曼作为犹太人，虽然是一名如此有名气的钢琴家，在纳粹迫害犹太人的浪潮中也不能幸免。他为了生活卖掉了钢琴，为了生存东躲西藏。在华沙被占领的前夕还在电台录制钢琴曲，波兰犹太民族不断受到各种没有尊严、没有生活权利的要求，不能走人行道，搬到犹太特区，赶到集中营，携带现金有限制，生活物资没有任何保障，路上随时可见饿死的人。还没有搬到犹太特区前，他不能带多萝塔去咖啡店，不能在公园散步，不能坐公共长椅，只能在街上站着聊天。电影中被打死的穿越墙下下水道的孩子，发疯的找丈夫的女人，一排趴在地上等待脑袋被打个洞的犹太人。纳粹在街上任意戏耍犹太人，没有理由的枪毙任何人，把轮椅上的老人推出窗外摔死。犹太人充当犹太警察迫害犹太人，高价卖给犹太同胞生活用品。
电影中也有暖意。帮助他出逃的犹太人，在登上集中营的火车上最后一刻救他的人，全家分享的那一块糖，波兰人给他的安全的生活地点，还有最后一幕里救他并给他食物的德国军官。犹太人和波兰人也开始反抗。。。
看完整部电影之后内心很震撼，我相信在第二次世界大战中发生在中国人民的苦难和故事一定不比电影中少，期待中国能出现这样一部影片。
这部电影的确令人感动。
所有制作精良的 历史 题材战争片都对衣着和武器相当考究，《钢琴家》也不例外。因为你可以看到在华沙大街上踢正步行军的德国军队，有铁丝网内各式各样被俘的德国军人，还有最后解放华沙的苏联军队。
本片除了大家都熟知的有关反战和人性的一些东西外，我第一次开始关注美国演员阿德里安·布劳迪，但是从后来的观察中并未发现他有多么大的突破。
除了上边的东西外，最重要的就是被大家津津乐道的德国军官专业户托马斯·克莱舒曼。他在后来的《刺杀希特勒》，《帝国的陷落》，两版《斯大林格勒》都有参演，都是德国军官。镜头时间并不多的T.K.最终博得了很多中国观众的青睐，他也渐渐成为了我们对德国军官的一个典型形象。
《钢琴师》——战争中人性的光辉与阴暗
《钢琴师》根据波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的真实自传改编（有兴趣的可以看小说原著），由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演，影片描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间如蝼蚁般艰难生存的故事，于2002年9月25日在法国上映。
这部电影我看了三次，每次看完，内心依然震撼，整部电影没有过于让人不适的血腥镜头，但是却真实的还原二战期间波兰犹太人的悲痛遭遇。导演罗曼·波兰斯凭借此片拿下第75届奥斯卡金像奖最佳导演奖。罗曼·波兰斯本是一位法籍犹太人，但是这部影片导演在隐忍自己的感受，是以一个中立的态度来揭露那段 历史 。
人性的光辉在战争中不分国籍，不分种族地闪耀着，可人性的自私与丑陋也是深不见底的枯井。
男主斯皮尔曼是由美国演员阿德里安·布劳迪饰演，因为他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窝，特别符合犹太人的特点再加上本就扎实的演技，与这个角色完美的融合在一起，成就了奥斯卡 历史 上最年轻的影帝。
斯皮尔曼，波兰籍犹太人，在当地电视台有一份体面的工作，也是家喻户晓的钢琴家。在战争来临之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毁灭了这一切，毁灭了男主的家庭，爱情，包括他的尊严。影片中特别值得一提的是在德军要入侵波兰的时候，男主一家准备逃亡，但是在广播中听到英美有计划对德宣战，而放弃了逃亡的计划。当晚母亲还准备了丰富的晚餐来庆祝，却不知道这个不切实际的希望给他们带来了支离破碎的家庭。德军入侵波兰后，要求所有犹太人必须贴上标志性袖章，妹妹一开始拒绝，可最后也被迫屈服，这似乎象征了当时大部分的犹太人，认为退后一步，会换来海阔天空，却不知道每一步妥协的背后，是离深渊越来越近。
户口登记到袖章到隔离区再到集中营，大批大批的犹太人就像慢慢被圈养的牲畜，越来越无处可逃。影片中可以看到犹太人当街无辜被戏虐，被枪杀，甚至于晚上安静地在自家吃饭，都有可能随机被德军挑中扔下高楼活活摔死，这样的纳粹德军固然可恨，但是在隔离区内大批犹太人却没有任何反抗意识，甚至还听着音乐，数着手中金币，片中在大批送往集中营的等候广场上，一个犹太老人表示这是去往死亡的路，我们应该抵抗，反击，我们人数不少，我们会有赢的机会，但是却有人反对，德国人需要劳动力，他们不会白白浪费这样的人力，只要我们好好工作，会活着的。谁对谁错？导演把问题留给了我们的观众。
影片中最具矛盾的角色应该是男主斯皮尔曼的朋友伊扎克，家里是做钻石生意的，为了生存成为了一名为德军服务而残害同胞的犹太警察，知道男主在隔离区温饱困难，还特意送去了食物，希望男主斯皮尔曼为了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番后愤然离去，即使这样伊扎克还是冒险救过一次斯皮尔曼的弟弟，甚至在犹太人被大批送上死亡火车的时候在德军眼皮下将斯皮尔曼拽下，给了他再次活命的可能。人性的光辉在他身上闪耀过，但是当他拿起棒棍伤害自己同胞的时候，他的人性是自私的吗？导演同样把这个问题留给了我们。
男主斯皮尔曼本是生活一帆风顺，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常发展下去可能还会有一段唯美的爱情，但是老天开了一个巨大的玩笑，让这一切遥不可及，男主为了活下去，在集中营被鞭打的时候抱住德军的裤腿求饶，只为活命。最后在犹太朋友协助下逃出来，也只能借助波兰朋友，到处东躲西藏，如蝼蚁一般。可生命毕竟是顽强的，求生的欲望一次次刺激着男主，也一次次帮助他逃离死亡。演员阿德里安·布劳迪深邃的眼神完美的演绎了这位钢琴家跌宕的人生，剧情我不过多的透露，有兴趣的可以欣赏影片。
一首肖邦的G小调《第一叙事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮尔曼像过街的老鼠一样东躲西藏寻找食物的时候，正好碰上了德国高级军官，影片中透过的一丝光明就像人性的光辉，照亮了，打动了军官的心，将影片的剧情带向了高潮。最后在德国军官的帮助下，斯皮尔曼顺利地等到了德国战败，波兰被苏联解放了，可是这位德国军官却以纳粹战俘的身份死在了苏联劳动营里。他是好人还是坏人呢？我想这个也是导演留给我们自己思考的，没有唯一的答案，也没有正确的答案。
这部电影的豆瓣评分9.2，网上各种剧情分析的都有，有人控诉纳粹，有人批评犹太人，有人批评那个时代，但是我觉得这些应该都不是导演想要表达的意思，因为太表面，太简单，也太肤浅。就像一万个人心中，有一万个哈姆雷特一样。
只是希望世界和平，没有战争，因为战争太丑陋，人性也经不起战争的摧残。
电影的剧情我并没有透露太多，希望留给大家空间，自己去评。
这部电影的细节非常多。其原因是这部电影改编于一部真实的纪实作品。你如果有心地关注一下人物的对话，就会从中获取大量的信息，对二战时期欧洲人民的众生相有了一个大致的了解。
这部电影非常实在。说他实在，是说给那些认为这部电影过于ridiculous、平淡和践踏人的尊严的人听的。这类人之所以会对这部电影产生这样的看法，我私心地以为是没有认清世界和人性的本质。
生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。当一个人为了生存而奔波的时候，他是可以不顾尊严的。
当纳粹轻描淡写地叩响扳机把犹太人的脑浆、额头上打出窟窿的时候。当小孩子被打断脊椎骨死掉的时候。当母亲把自己的孩子捂死而精神失常的时候。当轮椅上的老头被活活丢下阳台摔死的时候。
当犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，犹太人拯救犹太人，波兰人迫害犹太人，波兰人反抗德国人，苏联人迫害德国人的时候。
当主角从一个光鲜的钢琴家，最后成为了一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。
你会惊奇地发现，很多时候，现实是复杂的，战争是复杂的，人性也是复杂的。纳粹也会有尊敬艺术帮助犹太的军官，为纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候也会救下主角，同是被德国人奴役的波兰人却大声叫嚷着要抓住犹太同胞，在德国人穷途末路之际隐忍胆小的波兰人也开始反抗起来，上层阶级的犹太人整天去酒馆闲聊不顾外面同胞死活。
你必须得承认，你所见的，都是事实。没有额外的东西来渲染，亦或是添加些别的作料来让你继续认为——啊，纳粹就是残忍的，正义必将战胜邪恶，希望永远大于失望！
很可惜，现实并不是这样。影片结尾没有什么很大的希望，主角的家人或许已经惨遭不幸，那位恩人德国军官也死在了苏联人的手里。这个时候，主角重新成为了光鲜亮丽的钢琴家，在辉煌的音乐厅里奏起了肖邦的波兰舞曲。
很多时候，一部电影不需要主题，尤其是在涉及到 社会 文化民族状态下的题材，由于为现实过于复杂，那些火急火燎想要宣示主题的电影往往会给人“假”的感觉。
整篇看下来，主角是软弱的，是被某些具有崇高信仰的阶级所鄙视的“没有骨气的艺术家”。而我很欣赏主角，因为他具有绝佳的运气和顽强的生存渴望，最后重新坐在了辉煌的音乐厅内，演奏起波兰民族的肖邦舞曲。在他背后，是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数二战时期死于非命的犹太人。
无需带有意识形态的阶级批判，无需故作高深和矫揉造作的煽情，光就这一点，很多电影无法望其项背。在华沙深夜的废墟里，一个衣着褴褛的亡命之徒，在德国纳粹的陪伴下弹奏肖邦的叙事曲。
谢谢您的邀请。这部电影改编一部真实的纪实作品，反映了当时 社会 。犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，波兰人迫害犹太人。苏联人迫害德国人的时候，主角从一个光鲜的钢琴家，成为一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。纳粹也会有尊重艺术家的军官，他在纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候救下主角。影片的结局没有很大的希望。主角的家人或许已经惨遭不幸，那个恩人德国军官也死在苏联人的手里，这时候主角重新走上辉煌的音乐舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成为光艳亮丽的钢琴家。这部电影中，主角是个没有骨气，软弱的艺术家，它有着顽强的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背后是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数的死于非命的犹太人，战争是复杂的，人性也是复杂的。
《钢琴家》讲述了二战时期，华沙被入侵后，电台著名的犹太人钢琴家在各界人士甚至德国中校的帮助下生存到战争结束。
真人真事的加持让这部反战影片无需什么剧作技巧来帮助讲故事。只遵循时间线，围绕主人公的事件，辐射出各种人在战争中的表现，就足够给人诸多思考。所以电影的呈现上，在其他电影中所忌讳的没有铺垫的转折，主人公缺乏的主动性推动力在这部电影都反而不是问题。
这是一部伟大的二战反思电影。
它的伟大之处在于导演没有将主角塑造成一个伟大的反抗战士，而是用一个极其普通的犹太人视角，平静客观地讲述了他逃生的故事。往往正是冷淡的残酷才最冲击人心，带给人深深的震撼。在电影中看主角的逃生历程，仿佛置身于彼时，亲身体会到纳粹的残暴，用独特的视角去冷静地观察这场人类浩劫，去细细体会绝境下的生存之艰。
1939年德国突袭波兰，第二次世界大战拉开序幕，很快首都华沙沦陷。
主角犹太裔波兰籍钢琴家，席皮尔曼便是在华沙电台工作。纳粹德军的血统政策在此时还未完全暴露，他们强制要求所有犹太人在右臂佩戴醒目的犹太臂章，以便隔离。
席皮尔曼一家也跟着命令，住进了临时划定的隔离区。在这里，生存是一件奢侈的东西，因为他们的性命在纳粹眼中毫无价值，可以以任何借口随时随地被剥夺。
给我印象最深刻的是在一次极其普通的晚餐中，纳粹突然在席皮尔曼对面楼进行检查，通过窗口看到对面有一家人也正在吃晚饭，纳粹让一个坐在轮椅上的老人站起来，老人挣扎无果后竟被直接扔出了窗外。
没有多余的镜头和音乐，就是平淡的像普通录像一样，一条生命结束了。
后来德军政策开始野蛮化，所有占领区的犹太人被有秩序的送进集中营进行大规模屠杀。席皮尔曼一家也跟着隔离区的所有人准备前往奥斯维辛集中营。
他们不知道即将面对什么，心中充满着希望与绝望，都期待着下一个地方比这里好，能够生存下去。
在即将登上火车的时候，一个犹太警察救下了席皮尔曼，他躲过了一劫。
但他漫长的如乞丐蝼蚁般逃亡由这一刻正式开始了…
呵呵，没看过！
从小到大，我看过许多的 历史 战争片，可是没有哪一次像这次的 历史 战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。 影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。影片是战争类型，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。这是一部以二战为背景，讲述了天才犹太人钢琴家瓦列迪克•席皮尔曼在二战期间，为躲避德国纳粹的追杀在朋友的帮助下而四处躲避、逃跑的经历。他面临着一次次的纳粹分子的猎杀，总能幸运的逃脱，最终从战争中存活下来。
忍受着影片带来的无奈 压抑 和忧伤将它看完。
影片中的萧邦的乐曲在脑中回荡。
永远不能忘记影片开头拉提琴的女孩深情的望着史标曼。他说“请叫我史标曼”
还有在集中营史标曼和家人一起将糖果分为了六块。那糖果我觉得含在嘴中并非是甜而是苦涩。
它在无奈下用手指弹奏无声的钢琴，那曲在回荡······
最伤心时是看他用似骷髅般的手弹奏着乐曲。
和旁边静静聆听德国军官。
音乐的震撼让人不再畏惧同样也不再残忍。
影片结束后发现下雨了。
想起曾在下雨时用钢琴弹奏的忧伤曲目。苦涩是让艺术升华的最佳途径。因为只有抽经断骨的经历才能弹奏出让人心中为之震撼的乐曲。影片最后是史标曼的原声录音
钢琴家电影简介
《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。下面是我给大家整理的钢琴家电影简介，供大家参阅! 钢琴家电影简介 《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演。 该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。 剧情简介 一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于撑到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。 钢琴家电影幕后花絮 布洛迪影片获金棕榈奖后接受采访时说，这个故事有导演波兰斯基亲身受纳粹迫害的体验，他拍片时很清楚自己要表现什么，拍摄手法写实又纤细，很高兴和导演一起合作。拍片当时完全没有想到得奖。 阿德里安谈到自己揣摩钢琴师一角的经过时说，自己是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角的条件是要会弹钢琴，安得烈本来就会弹琴，在大学还上过钢琴课，没想到居然有机会担任此片的主角。 阿德里安为了演这个角色，将房子、车子都卖掉，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，每天要练四个小时的钢琴，而且为了符合角色形象还要节食，身高一百八十三公分的他，减去三十公斤，体重最后只剩六十一公斤。 有个男人在街上等候过马路的时候，抱怨在犹太区竟然建了一条非犹太人街道，这个声音正是罗曼·波兰斯基的。 在伦敦超过一千四百位男演员为瓦拉迪斯劳·席皮尔曼的角色试镜，导演都很不满意，最终罗曼·波兰斯基找到了演员阿德里安，就在巴黎他们两人第一次会面的时候，波兰斯基就认为他是最佳人选。 瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼从集中营里逃出来并被告之“不要跑!”这段场景，来源于导演罗曼·波兰斯基的一段类似的真实经历。 这是第一部获得恺撒最佳电影大奖(法国国家电影奖项)而没有任何一句法语在其中的电影 。 钢琴家电影幕后制作 关于故事 《钢琴家》根据符瓦迪斯瓦夫·席皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)1946年出版的回忆录改编，它是波兰斯基26年拍片生涯中，首度藉以折桂戛纳“金棕榈奖”的作品。席皮尔曼是上世纪30年代纳粹占领期，在波兰电台和咖啡厅圈子中非常著名的钢琴家。1939年9月，当华沙遭受野蛮轰炸时，波兰电台没有了播音员的声音，只有一个年轻钢琴家弹奏着肖邦的夜曲。六年之后，广播恢复，演奏的是同一曲目，表演者是同一位钢琴家——席皮尔曼。其间席皮尔曼逃脱了去奥斯威辛集中营的命运，而是流落在华沙街头，在犹太人聚居区挣扎求存，用琴声抚慰每天生活在恐惧中的同胞。在一名富有同情心的德国军官的帮助下，席皮尔曼终于等到了纳粹被赶走的那一天，而那个军官自己却死于战俘营。 关于电影 《钢琴家》再现了原作的简明冷静。没有哀歌，没有颤抖，却拍出了那个时代深刻的荒谬。被纳粹处死的女人奇怪扭曲的身体，曾是波兰斯基亲眼所见;犹太人藏身之处的黑色窗户，是波兰斯基的亲身经历;席皮尔曼的生存箴言“走路，不要跑”(Walk，don'trun)是当年波兰斯基的父亲亲口告诫儿子的话。表面上电影是在说另一个人的故事，里面却处处透露出波兰斯基的个人回忆与感情——69岁的波兰斯基有过类似的经历，他的父母也均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。少年时期的波兰斯基即是在影片所描述的环境中到处流浪成长起来的。 关于演员 《红色警戒》的主演29岁美国男演员阿德里安·布洛蒂(AdrienBrody)是影片成功的关键。按照他的说法，自己是勒紧了裤带来扮演茨皮尔曼的。“这部电影的本性让我觉得有巨大的责任要演好他。导演让我饿一段时间，坚持要我减掉大量的体重，那样我们就可以从那几场饿肚子的戏开始拍。用了六个星期，我才减掉了30磅，”布洛蒂补充说，这还不是他为了这部电影放弃的惟一东西——为了拍这部电影，他失去了曼哈顿的一套公寓、车，还有恋人，因为他从来没有那样充满激情地投入扮演过一个角色 。 钢琴家电影影片评价 《钢琴师》的人物众多，在战争中表现出各种行为，深刻表现了人性在战争中的复杂表现。战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。(搜狐网评 ) 《钢琴家》是在没有人性的年代寻找人性光芒。《钢琴家》在二战中华沙的废墟上徘徊了两个半小时，全是悲剧，没有喜剧。罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏，甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下。(京华时报 ) 罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下。在波兰斯基看来，我们这个世界，就是一个灭绝人性的地方，所谓人性，只是天知道什么时候灵光一现，当不得真的。(网易网评 ) 《钢琴家》了不起的地方在于，它把所有这些都远远地放到了布景深处，只留下一个卑微的生命在前面的舞台上独自彳亍。尤其是当这个生命还被赋予“钢琴家”的身份时，整部电影就更具深意了。波兰斯基太急于把自己的感觉传达给观众了，从而忽视了必要的铺垫和气氛。观众还没有进入状态，银幕上的灾难已经一幕幕呈现。我们不知道陷入灾难的是谁，因此对他们的同情，最多只能限于一般意义上的人道。(人民网评 )
