《送别》歌曲原唱是谁？
《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。李叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。 1927年8月由开明书店出版。有人说此书在1921年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人正是编者丰子恺。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。扩展资料《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”《送别》，它的词作者正是李叔同，也是送别挚友许幻园的原创作品。表达李叔同对在上海“天涯五友”“金兰之交 ”友人分别时的情感，李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存。许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》《忆儿时》《梦》《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。
送别原唱是谁?
《送别》由弘一大师李叔同所作，既有古典诗词的文雅，意思却能平白易懂。《送别歌》整个中文歌词与曲调结合得十分完美，几乎不能发现是谱曲后重填词的歌曲。有论者认为李叔同的作词是浓缩了古典小说《西厢记》中第四本第三折《长亭送别》的意境。十九世纪美国音乐家J·P·奥德威的歌曲《梦见家和母亲》流传到日本后，日本音乐家犬童球溪作成《旅愁》这首日文歌。李叔同留学日本时被其优美旋律所打动，产生了创作灵感，回国后创作了《送别》。在歌曲上，《送别》用的是安东尼·德沃夏克的曲调。在歌词上，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》则分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品；当然由于曲调的一致基础，或许在艺术神韵和表现感情上有一定的相通之处。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。李叔同（1880-1942），号弘一，是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，不仅是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，而且是国际上声誉甚高的知名人士。是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，《送别歌》数几十年传唱经久不衰。他的书法“朴拙圆满、浑若天成”，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。20世纪20年代到40年代，《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。
怒潮插曲《送别》歌词是什么？
送别歌手：孟贵彬作词：郑洪作曲：巩志伟歌词：送君送到大路旁，君的恩情永不忘农友乡亲心里亮，隔山隔水永相望送君送到大树下，心里几多知心话出生入死闹革命，枪林弹雨把敌杀半间屋前川水流，革命的友谊才开头那有利刀能劈水，那有利剑能斩愁送君送到江水边，知心话儿说不完风里浪里你行船，我持梭镖望君还来历：1963年电影《怒潮》的插曲《送别》、《一支人马强又壮》、《无义之人莫相交》、《工农永不忘》，创作于上世纪六十年代，均由郑洪作词，巩志伟作曲，著名歌唱家孟贵彬演唱。其中《送别》是该片的主题曲，这首歌是在影片中农友们含泪相送他们的领路人之时，渔鼓老人唱的一首凄楚、悲壮的送别曲。本歌是一曲充满友谊深情的歌，歌曲层层抒发了处在革命关头的农友乡亲，送别受错误路线排挤打击、被迫离开战斗岗位的革命领路人时的感人情景，表达了他们对革命领路人的崇敬、对右倾机会主义的愤懑、对胜利的向往以及与战友话别时的苦痛惆怅等交织在一起的复杂心情。
1963年电影《怒潮》中插曲《送别》赏析
歌词：
送君送到大路旁，君的恩情永不忘
农友乡亲心里亮，隔山隔水永想望
送君送到大树下，心里几多知心话
出生入死在一起，风里浪里共甘苦
半间屋前川水流，君的友谊才开头
哪有利刀能劈水，哪有利剑能斩愁
送君送到江水边，知心话儿说不完
风里浪里你行船，隔山隔水望君还
注：电影《怒潮》主要表现大革命低潮时，工农运动的艰难发展。这首主题歌，幼时看过电影，听过歌唱。歌词朴实真诚，娓娓道来，充满深情。曲调舒缓，如山涧小溪，淳淳流入心田。歌中两位革命兄弟深情送别，一唱三叹，表达了浓浓的情谊。时隔几十年，印象深刻。只不过以前只知道旋律优美抒情，只能简单哼唱几句。今天从百度上搜到歌词，也算是对流金岁月的一次回望吧。原唱孟贵彬，后经刀郎翻唱，让不同年龄段的人们又重温经典，接受红歌熏陶。尤其是60、70后的人，只要熟悉的旋律想起，就会勾起一段难忘的回忆。岁月流逝，经典咏流传。让我们一起缅怀先烈，重温红色经典。
