拯救大兵瑞恩 剧情介绍
《拯救大兵瑞恩》剧情介绍：瑞恩（马特•达蒙 Matt Damon饰 ）是二战期间的美国伞兵，被困在了敌人后方。更不幸的是，他的三个兄弟全部在战争中死亡，如果他也遇难，家中的老母亲将无依无靠。美国作战总指挥部知道了这个情况，毅然决定组织一个小分队前往救援，其中包括米勒上尉（汤姆•汉克斯 Tom Hanks 饰 ）和翻译厄本（杰里米.戴维斯 Jererry Davies饰）。然而，敌方危险重重，他们一路上随时与死亡打交道。他们非常怀疑，到底值不值得冒着八个人的生命危险，去搭救一个人。大家一路辗转寻找瑞恩，对于这次搭救行动，有人不满，有人热忱，有人好奇。大家一次次闻到死神的气息，瑞恩的获救付出了沉重的代价。《拯救大兵瑞恩》介绍：影片描述一支8人作战小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方的故事。1999年，影片获得第71届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳音效剪辑5个奖项以及最佳影片等5项提名。
《拯救大兵瑞恩》是真实事件吗?
《拯救大兵瑞恩》来源于真实的故事。美国新泽西州托纳万达，尼兰一家有四个兄弟，弗里茨、鲍勃、普雷斯顿和爱德华都参了军。他们分别在不同的部队服役。弗里茨在501伞兵团，鲍勃在505伞兵团、普雷斯顿在22步兵团，爱德华在空军。1944年5月16日，距离盟军在诺曼底登陆还不到一个月，爱德华就被日军俘虏了。他所在的B-25飞机被炮火击中后，他跳伞进入了缅甸的丛林。虽然他躲藏了一段时间，但后来还是被日本人抓了起来，被带到了伯玛的一个战俘营。爱德华从B-25飞机跳伞后，战友们再也没有收到他的消息，误以为他是在战斗中牺牲了。诺曼底登陆日，鲍勃作为第505伞兵团成员，在海滩登陆后，坚守滩头阵地时牺牲。他是一名英雄，和另外两名士兵英勇作战，成功地阻止了德军的前进。第二天，普雷斯顿在犹他州海滩的风暴中遇难。鲍勃、普雷斯顿、爱德华三个兄弟的牺牲和遇难消息很快传开，美国政府开始通知他们的家人。尼兰夫人在同一天，收到了这三份通知。她唯一的安慰是弗里茨写来的一封信，信中说了一些设想战后的事，“当我回到家时，我会有很多战争的故事要讲”，看来弗里茨还不知道其它兄弟的事。当听说尼兰一家中，四兄弟中有三人牺牲或遇难时，美国战争部决定把剩下的兄弟带回家，一切就像电影里的那样。电影和现实的不同虽然创作电影《拯救大兵瑞恩》的灵感，来自于尼兰一家四兄弟的现实故事，但作家罗伯特·罗达特和电影制片人进行了艺术加工，和现实生活有所不同。尼兰一家中，爱德华最终被发现还活着。而在电影中，莱恩名义上已经失去了他的三个兄弟。电影《拯救大兵瑞恩》的和现实故事最大区别是，电影中是一群美国士兵执行了戏剧性的搜索和救援任务。现实生活中的弗里茨，是被军队一位牧师找到的。
拯救大兵瑞恩结局，除了瑞恩，8人中还有人活着，都是谁？？？
《拯救大兵瑞恩》中8人只存活了两人分别是厄本下士，列兵李察·莱宾。其他6人全部阵亡。米勒上尉被他放过的德国俘虏打死。麦克被一颗从背后飞来的子弹打中胸部。丹尼尔·杰克逊（狙击手）在钟楼上被坦克打中。斯坦利在楼里和一名德国士兵肉搏时死去。卡帕佐抱走德国小女孩后被狙击手射中。威德攻打雷达站时被击中肝部，流血过多，注射了三针吗啡后死去。扩展资料《拯救大兵瑞恩》主要角色：1，列兵丹尼尔·杰克逊是个狙击手（技术一流），左撇子，也是个基督徒，是个很有个性的人。每次在瞄准目标的时候总会祷告一番，这也看出他内心的信仰，他希望上帝眷顾他，他心中有着自己的信念，这个信念支撑着他一路走来。他在战斗总是有很大功劳，但最后在破旧建筑顶上被突击炮炸死。2，列兵李察·莱宾这位曾经准备退出任务，但又是坚持到最后活下来的士兵，他从一开始就很是疑惑和不满对于参加这次任务，但是身为军人只能服从，在最后的战役中他和战友并肩作战，成功守护了大桥。
《拯救大兵瑞恩》是优秀的剧情片，但不是严谨的战争片！
这部影片主要讲述了美国在二战期间，一名母亲把他的四个儿子送上了战场。不幸的是她三个儿子在战争中接连死亡。
唯一幸存的儿子，此刻正被困于敌人后方，美军作战指挥官了解情况后，为了不让她失去最后一个儿子，毅然决定派遣队伍前往拯救瑞恩，并将其脱离战场的故事。
影片故事情节运用了很标准的”总——分——总“的方式来叙述。
一、开头
一个人老头和他的家人来到一个纪念公墓前，老头走到一个十字架下，情绪激动陷入了往事的回忆。
接着镜头转到美军登陆诺曼底的战斗场面，米勒上尉带领队员们攻占海滩，虽然胜利了，但是队伍损伤惨重，这个时候他们应该继续向德军进攻。
但是米勒上尉接到了上级的命令：寻找一个叫瑞恩的伞兵，并让其撤离战场。也就是说找到瑞恩后，告诉他可以回家了。
原因是，瑞恩的三个兄弟阵亡了，上级领导发现后，觉得把3份阵亡通知书同时递给瑞恩的母亲，这个打击对她来说太大了，万一瑞恩也阵亡了，通知书就变成4份了。
所以，为了让这个孤零零的母亲减轻丧子之痛，决定让她最后一个儿子从战场中回家。
二、 发展
米勒上尉接到任务，马上组织了8人队伍，前往瑞恩跳伞的地点进行寻找。大家对这个任务感到很扯淡，战争期间，不去打敌人，却要在战场上找一个人，通知他可以回家了。
凭什么他可以回家？就因为他的3个兄弟战死了，还有个孤零零的老母亲？
可是谁家没有兄弟，谁家没有父母呢？为什么8个人冒险要去救一个人？
在寻找的期间，他们几经辗转，在一次巷战中损失了一位队友。碰到了其他队伍的人，还以为找到了瑞恩，在告知消息的时候，却发现这完全是一场误会，米勒上尉找错了人。他不得不再次查找瑞恩的线索，在一个连队的列兵口中得知，瑞恩跟随一名上校去兰姆勒为防守一座桥。
在前往途中，经过一个雷达塔的时候，米勒发现了几名敌人躲在雷达塔附近埋伏。向队友提议要把这个点给端掉，但是大家都建议不要去冒险，因为前面已经牺牲了一名队友了，不想再还没有找到瑞恩之前，又有队友牺牲。
但是米勒认为，端掉敌人的埋伏点是为了战争的胜利，也是任务。果断做出作战计划后，不出所料，队员里的一名军医牺牲了。
队员之间又一次产生了矛盾，用8个人的生命换1个人的命值得吗？万一瑞恩已经死了，万一他不值得他们去找呢？最后米勒力排众议，继续带领大家前进。
三、高潮
米勒上尉在兰姆勒找到了瑞恩，他们正在守卫一座桥，防止德国人的坦克经过。当米勒把消息告诉瑞恩，他对兄弟阵亡的消息感到难过，但对回家提出反对。他觉得他应该执行上级的命令，守住这座桥。
很显然，瑞恩的做法符合了导演设定的士兵形象。他们需要在战场上服从命令，需要为了国家身先士卒。
瑞恩想回家，大家也想回家，但因为战争，大家不得不奔赴战场，有的兄弟同参军，有的父子齐上阵。瑞恩的坚持，让米勒一行人也留下来共同守卫这座桥。
四、结尾
故事的最后他们坚守到美军的飞机到来。米勒阵亡了，瑞恩也最终回到了家。
镜头又回到了现实，老头泪汪汪地站在公墓前，原来他就是瑞恩。
整部影片下来，情节脉络清晰，镜头衔接也流畅。但是有些地方不严谨。
作为经典战役，本应该有大批坦克打前锋的，但镜头没有显示。士兵们直接跳水登陆，没有一点反击德军的画面。美军先进的武器哪里去了？这是直接拿人堵炮口吗？不科学。就算是要表现战争的残忍，也不符合实情，显然导演缺乏战争的史实知识。
还有队友和德国兵在阁楼上肉搏的时候，厄本被队友呼唤，他害怕地站在楼梯里吓得腿软，杀死队友后的德国兵怎么不杀他？这就很疑惑了。
最后 ，想不通为什么网友对国外的战争片追捧至极，却对国产片吹毛求疵。这部影片开头的战争场面完全不符合历史。
有的网友称这部电影表现出了战争中的人性，而国产战争片情感主义太浓烈。
外国片子战争胜利后的表现是悲伤，国产片子战争胜利后表现是高兴、开心。你觉得国产片不好，情感被刻意煽动，情绪被大众鼓吹。
我想说， 外国的片子讲的是侵略战争，是非正义之战，国产片子是卫国之战，是正义之战。
我为抵抗侵略，维护正义而自豪，怎么了？国家情况不一样，所以影片表达的内容也不一样。
所以，我们应该多了解一些历史，别吹毛求疵，对国产作品多一些自信吧。
图|网络
文|文先生
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《拯救大兵瑞恩》：为何被无数影迷奉为“影史最伟大战争片”？
抢滩登陆，无论是摄影设备还是米勒上尉的M1A1冲锋枪，都需要塑料套加以保护。 斯皮尔伯格说道：“我尽可能地让观众身临其境，这样他们永远不会觉得安全，当你把距离缩小时，观众就能成为那些角色。” 他希望将观众置于这片杀戮现场，推动现实主义的手法到达极限， 用一种真实到粗 粝 ，折磨感官的方式让观众体会到惨烈得近乎荒谬的残酷战争， 仿佛超高射速的“希特勒电锯”MG-42机枪，下一秒就会撕碎你的身体。 为了得到最佳反应，在演员们来到奥哈马海滩（拍摄地在爱尔兰卡拉克鲁海滩）前，即使对汤姆·汉克斯这样杰出的演员，斯皮尔伯格也没有对即将出现的状况多做描述。 汉克斯形容：“斯蒂文利用了我们的困惑、惊慌和恐惧。捕捉到我们的震惊和大脑的一片空白。” 这种“小花招”让汉克斯和他的同伴们的心理状态得以接近D日登陆前被告知奥马哈将轻松被攻取的士兵们—— “拍摄D日场景的第一天，我在登陆艇的后排，眼睁睁看着最开始的几排哥们被子弹撕碎。我当然知道这是特效，但我当时仍没有为如此真实的质感做好心理准备。” 为表现爆炸后的震颤、坦克驶过的状态以及战场的混乱，摄影组将电钻连接到摇臂上，在适当的时候打开以获得抖动效果。 手持拍摄时则使用特制设备Image Shaker以利于操作。配合影片同样具有突破意义的音效——此起彼伏的划破空气的子弹声、耳鸣与惨叫，我们就像那个被炸掉胳膊后满地寻找的士兵一样，陷入混乱、绝望和对方向的彻底迷失之中。 三 最温暖的一幕 《拯救大兵瑞恩》堪称斯皮尔伯格笔触最为残酷的作品之一，但仍留下一缕多愁善感，法国小女孩回到父亲身边时埋怨的巴掌，看似闲笔，竟成为片中最温暖的一幕。 小分队对这个家庭的态度代表着一种战场上的道德困境，友邦百姓注定只能是美式理想主义的感伤陪衬。 所幸小女孩并没有身着《辛德勒的名单》中那身注定让人心碎的红衣，最终也并未在片中蒙难。 四 必死一战 如果说有哪个战争片场景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一较高下，那应该就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。 奥马哈海滩的掷硬币 游戏 ，在虚构的法国小镇拉梅莱变为必死之战。 而更残酷的是，在登陆时面目模糊的几个重要配角， 都已经在不知不觉间与画面前的我们产生了 情感 的联系。 这让最后一战中的每一幕死亡都有了与那24分钟不同却无分高低的价值，奥马哈暴露战争的血腥与荒谬，拉梅莱则抓住眼前仅存的 情感 纽带，然后毫不留情地一把扯断； 这是斯皮尔伯格靠近美国“伟大的一代”的极端方式，只有如此才能明白他们为下一代人所付出的代价。 美术指导汤姆·桑德斯复杂且精致的布景给了影片多样的调度选择，利用墙壁、楼上楼下、街道的地形特征，以及精准的位置安排，影片得以在角色因战斗需要反复移位，视角反复变化，摄影极度追求临场感的情况下也不显慌乱，长时间的战斗场面观来也并无疲劳感。 汤姆·桑德斯为这场桥头血战设计了极为精细的布景。 他首先在充分考虑机位、调度与灯光等需求后，制作出这个法国小镇的立体模型，然后再将其在英国哈特菲尔德一个废弃的航空工厂按真实比例彻底还原。拍摄过程中他还要根据摄影和灯光需要随时进行翻修或粉刷等工作。 激烈的巷战给了众多二战的著名武器装备以亮相的空间，不必多说的虎式坦克（片中道具由苏联产T-34坦克改装）、给围剿坦克驾驶员的伞兵以重创的20mm Flak 38防空炮、勉强可用于反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿来当手榴弹用的M2迫击炮弹……轮番上场且都有据可依。 大战来临前，法国香颂歌唱家伊迪丝·皮雅芙的《你无所不在》飘荡在残垣断壁之上。这一宛若梦幻的场景，竟然是编剧罗伯特·罗达特根据老兵向他讲述的亲身经历所改编。而其后的守桥之战，反而完全虚构。 “有时我幻想卧在你怀中，你在我耳边低语呢喃。”悼念爱人的柔肠寸断，在离家太远已无从自证战争意义的当口，成为一根维系于他们与奢侈的升平世界间脆弱的风筝线。 五 一直颤抖的右手 从诺曼底前线返回英国韦茅斯港的罗伯特·卡帕，露出标志性的、带着一丝嘲弄的笑容——“如果你拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”这是卡帕最著名的经典语录。 在影片中，刚刚经历内心烈战的厄本，在末日一般的桥头战场有如游魂，而他，也是全片最具有争议的人物。 下面这张极具动感和压迫力的剧照，是否为剧组有意设计拍摄不得而知，但无论答案为何，著名战地摄影师罗伯特·卡帕对影片的影响都显露无疑。 厄本靠本能寻找掩体的姿态，酷似卡帕的名作《战士之死》（该作品捕捉到西班牙内战中，一名共和军士兵中弹倒地的瞬间）。 罗伯特·卡帕是唯一一位跟随首波冲锋的战士在D日踏上欧洲大地的记录者。 他在弹雨和浮尸之间拍摄了106张底片，遗憾的是因为工作人员的失误，大半被毁。 斯皮尔伯格曾表示：“那些无法复活的照片，是D日的最重要记录。”当天的底片只剩下11张留存，而这仅存的11张照片，就成为D日的珍贵影像记录，同时也是斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》的灵感源泉。 影片极尽写实的摄影风格，带有随机性的拍摄方式，都继承了卡帕深入各个战地寻找真实震撼的精神。如果你清楚卡帕回忆录《稍微失焦》名字的来历，或许就能够理解，为什么米勒上尉的右手一直在颤抖。 然而卡帕还如此描述过D日的经历：“炮弹在我身边炸响，水面已经挤满尸体，我反复不断地用西班牙语重复：这可不是开玩笑的事。” 卡帕彻底拥抱身处战地的自我，这种体验与审视，同那11张震颤人心的照片一样，珍贵且不可复现。 六 我和我的兄弟们 汤姆·汉克斯和他的兄弟们，在影片的筹备阶段曾接受影片的技术顾问、原美国海军陆战队上尉代尔·戴（图中前排左五）为期一周多的训练。 汉克斯此前曾为《阿甘正传》中的越战戏份接受过代尔·戴的训练，深知这位有着硬朗的面部线条的“魔鬼教头”态度严格，手段了得。 其他演员们还天真地以为这会是一次愉快的林中野营，结果刚到第三天，他们就不堪其苦。 再加上天气潮湿寒冷，有人开始生病，汉克斯形容：“他们难以理解被这个灰白头发的家伙吼来吼去，对成为一个更好的演员有什么帮助。” 戴在冷雨之中向全员训话，这位在众多好莱坞战争片中担任顾问的前陆战队员告诉他们：“不是穿上制服在海滩上溜溜弯儿，你们就能演好军人的。你们在表现活生生的、真格的大兵，让他们蒙羞可不行。” 承受戴的痛骂，互相只能用角色名称呼，经受了严格军事训练的主演们，至少可以稍许接近当年在欧洲作战的父辈们的经验。 汉克斯和斯皮尔伯格都是听着父辈们讲着二战的经历长大的，尤其是斯皮尔伯格，父亲和他的老战友们每次在家中聚会，都会讲述他们二战期间在印度和缅甸的经历。 “二战让我们这一代（婴儿潮）得以存续。二战让我们的未来成为可能。婴儿潮的这一代人，亏欠父辈们太多。”斯皮尔伯格感谢父辈的方式，就是尽可能地了解他们的牺牲。 这部残酷、血腥、让理想主义的光芒在最黑暗处点亮的影片，却承载着斯皮尔伯格将床边故事搬上银幕的温柔夙愿。 他曾无数次强调这是一部“献给父亲的电影”，经常在作品中表达“父爱缺位”元素的斯皮尔伯格，终于用一部尽力走近父辈伤痛的电影，化解了与父亲的误会与隔阂。 在那之前，父亲只是默默地消化这一切；而在那之后，父亲感受到发自内心的温暖，斯皮尔伯格也终于释然： “我们比以往任何时候，都要亲密。”
