《失恋33天》影评
《失恋33天》火得有点离谱，投资不到900万，首周票房就过了亿，上映两周破两亿，而且场次没见减少，观众也是与日俱增，照此势头，票房破三亿指日可待。而这一战绩竟然是在前有《猩球崛起》阻击，后有《丁丁历险记》围堵，中间还有《铁甲神拳》和《惊天战神》相伴左右的残酷竞争环境下。可以说《失恋33天》上演了一出国产小片四两拨千斤完胜好莱坞大制作的经典好戏，其在制作和发行上的范例价值丝毫不弱于当年的《疯狂的石头》，值得好好总结。 电影的发行宣传并不神秘，无非是放映前要找好卖点，吸引观众走进电影院，首轮过后，要制造话题，持续发酵，靠口碑吸引观众有增勿减。《失恋33天》在映前宣传策略上值得注意的有二，一是有效地利用了粉丝效应。《失恋33天》本是一篇在豆瓣网上连载成名的网络小说，拥有大量的小说粉丝，选这个题借的就是这个势，路数跟张艺谋前年拍《山楂树之恋》一样，只是《失恋33天》的粉丝更年轻。当然片中明星们的粉丝也是必须召唤的对象，所以男主角文章的表演风格被一再拿来说事。谈到粉丝就不能不说到互联网，从某种意义上说“粉丝”是网络时代特有的产物。粉丝与其前身“追星族”最大的区别是，后者表现为个体的疯狂，“粉丝”则是巨量个体有组织的集合，这其中，网络上的百度明星贴吧、QQ群、豆瓣小组和迅速崛起的微博功不可没。《失恋励志的话33天》的营销团队正是利用了这些网络媒介，使得宣传的有效抵达率大大提高。 宣传策略二是档期选择恰当，话题制造切合。2011年11月11日，由于这么多光棍放在一起，被网友和媒体戏称为“神棍节”，随着现实压力下剩男剩女的增多，光棍节经过了几年的发酵，成为年轻人和媒体热议的话题、商家的跟进进一步炒热了它，爱凑热闹、需要放松的年轻人需要影院中提供针对性的“节庆产品”，《失恋33天》瞅准了这一点，迎合失恋的、未恋的、在恋的青年男女对爱情的关注，把年轻人成功吸引到了影院。该片11月8号上线，仅11月11号一天票房就高达4000多万。 然而首轮映过，是否还有观众前赴后继，发行方的掌控力就没那么强了，话语权转移到了观众手里，口碑好坏成为后续市场成败的关键因素。虽然有些发行方会有意识地操纵一些网络意见领袖说好话，但是人人都是自媒体的时代，归根到底还是要作品过硬。《失恋33天》在某些专业影评网站上评分接近8分，算不上最好，但在国产片里成绩已然不错。这部在视觉上干净清新谈不上有多高艺术性的影片，能在好莱坞视觉系大片的围剿中杀出一条血路，归根到底一句话，内容不再“假大空”。 不假，就是真实，就是人物说人话、办人事，过普通人过的日子，就是情节设计合乎生活，不过分，不做作。听上去，这都是再简单不过的大白话，可是中国电影实现起来却总是那么难。就拿同一家公司制作的该片前集《非常完美1》（《失恋33天》又名《非常完美2》）来说，情节设计和人物表演，都搞笑有余、生活不足，有太过之嫌。 不大，就是选题要切身，切合主流观众群的生活经验和情感需要。与《杜拉拉升职记》中杜拉拉游刃于大公司的奢华和幸运相比。《失恋33天》中主人公婚庆公司小职员的身份更贴近草根。而且或许是小说作者发帖连载、即兴创作的方式所致，电影在情节走向上类型化痕迹不明显，摒弃了“重口味”的情节剧路线，而以心灵鸡汤式的情感关怀取胜。许多观众走进电影院不是来消费感官 *** 的，而是来寻找情感共鸣的。 不空，就是情节要密实，既不能掺水，稀稀拉拉，也不能陷入类型化的俗套，产生不了陌生化效应。如同小说作者所说，为了与网友较量，自己有意增加了故事多向发展的可能性，失恋的黄小仙究竟是与前男友“重归旧好”、还是与别人的老公“节外生枝”、抑或是与身边的同事“日久生情”，三条线索交织在一起，情节还算饱满。 《失恋33天》对抗好莱坞的成功之路并非首创，走的还是冯小刚贺岁片的路子。即不是靠好莱坞式宏大的场面来冲击观众的视觉，而是靠国内导演对民族语言和国人生活得天独厚的熟悉优势，通过紧贴生活、幽默时尚、心有灵犀的对白，通过对主流观众群体现实生活的及时反映来赢得先机。但是与渐活渐老的冯小刚、葛优、王朔和他们打造出来的中年爱情故事《非诚勿扰》相比，甚至与仍在扮嫩的徐静蕾、章子怡、高圆圆主演的《杜拉拉升职记》、《将爱情进行到底》、《非常完美》、《单身男女》相比，白百何与文章及其演绎的《失恋33天》都更清新、更年轻年轻人创业故事，更时尚，更贴近都市电影院里的年轻观众。 作为大陆青春时尚片的范本，《失恋33天》继续了《杜拉拉升职记》的题材定位，即关注大都市的职场男女，这一点明显区别于台湾校园青春片，鉴于其对主流观影人群生活的贴近，作为一个类型应该有更大的市场空间。毕竟，这些年来更贴近生活的电视剧已经屡屡提供了成功的案例，导演滕华涛此前的热播剧《蜗居》就是一例。《失恋33天》在票房上的马太效应仍在继续，创作上的马太效应也应该会扑面而来，这过程中会有失败，但对中国电影来说，多一种类型，多一点生活，总是一件让人乐观其成的好事情。
着急！电影《失恋三十三天》有哪些细节值得推敲?
《失恋三十三天》是一部2008年上映的台湾偶像电影，由陈可辛执导，由林志玲、周迅、林心如和谢霆锋领衔主演。该片改编自台湾同名小说，讲述了一个深受失恋之痛的女孩，和三个不同类型的男人之间的爱情故事。
该片一经上映就受到了观众的热捧，特别是青少年，受到了极大的关注。下面给大家介绍一些细节值得推敲：
1. 林志玲饰演的角色叫苏若雪，是一个聪明的女孩，善于分析人们的行为，懂得如何控制自己的情绪。但她经历了一段痛苦的失恋，深陷沮丧之中。
2. 周迅饰演的角色叫阿俊，是一个慷慨大方的男孩，对苏若雪充满爱意，常常尽自己所能来安慰她。但他有时也会显得有些冷漠，令苏若雪陷入更加深沉的抑郁之中。
3. 林心如饰演的角色叫梅梅，是一个活泼开朗的女孩，她赋予苏若雪很多帮助，让她重拾信心，并重新爱上阿俊。
4. 谢霆锋饰演的角色叫杨周，是一个有着混乱情绪的男孩，他和苏若雪共同经历了失恋的痛苦，并一起走出了阴霾。
5. 整部电影最令人感动的一幕就是苏若雪和杨周共同经历失恋的痛苦，最终放下了过去，走出了阴霾，实现了真正的释怀。
电影《失恋33天》的观后感
先有小说《失恋33天》，后有电影《失恋33天》，再有电视剧《失恋33天》。没看电视剧之前，我有一种深重的担忧：这会不会是电影剧情的山寨化，小说故事的注水化，满脸抢钱的热诚，独缺自我的存在感？在看了已制作完成的9集后，不良预期一扫而光。从电影到电视剧，不仅是导演变成监制，演员阵容换血，而且观众定位年轻化了，人物和剧情升级版了，表现手法更别致了。一句话，这是一部二度创作之后的全新作品，有着自己独特的视听语汇和价值建构。
电影版中最为抢眼的人物是王小贱。他看上去一副扭扭捏捏的娘炮样，然柔弱的皮相下有一颗爷们的心。口红唇膏不离身，只是讲究个人形象。关键时刻冲锋在前，证明他是娘娘腔中的“战斗机”。电视剧版中的王小贱，演员由文章变成了张默，戏路子也由“形娘嘴毒做派贱”，变成了表面毒舌不饶人，实则无微不至的“三保暖”。失去夸张感的王小贱，便也失去了惊艳感。反倒是姚笛接替白百何演的黄小仙，除了悲催、憔悴、嘴硬秀之外，显出了一种“女汉子”的特质。
黄小仙介绍发生在自己身上的巨大变故时说：小爷我失恋了。失恋并不稀奇，关键是丫自称“小爷”。虽然王小贱随后就“爷”是男人还是女人进行了常识性普及，黄小仙仍然拒不修改自我称谓。这还真不是一句简单的说辞：黄小仙是以“爷”自命的，也是这么自我要求的。这体现于工作中从不拈轻怕重，永远敢打敢冲。不怨天，不怨地，自带干劲闯天地。花样美男见事闪，黄氏小仙一身胆。要不怎么她能成为大老王手下的得力女将，虽把老板骂成“魂淡”，也不至于抱纸箱子走人。
如果我们在谈论电视剧的时候想想社会，就能发现如今的'职场上，“女汉子”现象已蔚然成风。她们有爱美之心，但决不把主要精力用于描眉画鬓。她们知男女有别，但见着工作就勇往直前。她们看不得期期艾艾的男人，脑子一热就忘了男女的分工。她们学不会娇滴滴地求人，冲动一来就抹布般横扫一切汤汤水水。围脖上传过一个段子：自称“人家”的女人，基本上啥工作都不用做；自称“偶”的女人，至少能省去一半工作；自称“我”的女人，全部工作都得自己干；自称“姐”或“爷”的女生，连男人的工作都得干；而自称“老娘”的女人，连牲口的活都给干了。黄小仙就崛起在这样一个男女两性靠近，中性风日渐走红的时代里，出落为一名自尊自强自立的“小爷”。
“小爷”是老板的爱将，也是男朋友的灾难。你想啊，以我为主的女生身边，只能配一名唯命是从的小男生。所有的大主意、小主意都是小仙拿的，所有的人生包袱都是小仙抖的，作为男朋友的陆然，一点儿也找不到存在感。于是，他倒向了吹气如兰、细腻体贴的冯佳期。尽管这有些“不伦之恋”的意味，可是男人总是抵挡不住小鸟依人的诱惑力。作为“女汉子”的小仙，永远站在原地不动的小仙，耗尽了陆然全部的热情和耐心，点燃了他叛逃和换马的野心。这一段情的决裂无可挽回。
所谓败也萧何，成也萧何。小仙无法和陆然举案齐眉，身受内伤。但女汉子并非坚硬的石头，她还是展开了内省和自救。变回纯爷们的王小贱已经不可能施展“休克”疗法，绅士般的呵护只能止血，不能补心。真正引领黄小仙走出心灵困境的，还是她的女汉子精神。在经过了泰山崩塌、沧海倾覆的三天自我放逐后，她挣扎着走向了职场和同事。在和坚决自称“伦家”的拜金女李可的往还中，她再度确认了独立自强的价值体系，并且“取其精华，去其糟粕”，保持了行事果决之风，也懂得了尊重互谅之道。
电视剧《失恋33天》捕捉到了当下职场的状态和白领心里流动的风，塑造了一个在青年女性中蜂起的“小爷”形象。当下的电影票房和电视剧收视率，相当程度上都是由女性观众主导的。谁能把握住女性尤其是年轻女性的心理，谁就能获取商业上的成功。《北遇西》契合了女性追求高端、洋气、包包和爱兼有的心思，成了。《致青春》契合了女性“女人个顶个好样的，男人没一个好东西”的认知，也成了。《失恋33天》里经受打击而不肯屈服的“女汉子”小仙，其实也契合了小女生们“爱就疯狂，不爱就坚强”的自我期许。而且，所谓“女汉子”风不独在中国流行，君不见当红美剧《国土安全》里的克莱尔-丹尼斯，一样是“所有问题自己扛”的强悍型女吊丝？
黄小仙和王小贱的性格变异意味着，这根本就是另外一个故事了。改变还不止于此，故事的另一个发展方向是：失恋的依然很仓皇，夺爱的其实也凌乱。黄小仙拼命和失落感做斗争，冯佳期也在拼命和罪恶感相搏杀。剧中用了大量笔墨描述：都说小仙虎，谁知佳期苦？有人锥心，有人刺骨，硬币的两面写满眼泪，闺蜜之间的横刀夺爱没有胜利者可言，这才是失恋事件的真相和全貌。改变也不止于故事，作为一部镜头唯美、制作精良的电视剧，《失恋33天》还用了很多小铃铛来愉悦耳目，光是“失恋第X天”的字幕标注，就人工配合特效出尽了法宝。还有随时插入的表征心情的动漫，现实中人和想象中人的同画...当电视剧越来越沦为故事的动态示意图时，这部剧在逆潮流而动：追求影像效果的刷新。
对我来说，看《失恋33天》有似一次“创新体验会”。故事方面，熟悉的部分无感，陌生的部分养眼。演员方面，有人对有人错，角色呈现各有所长。手法方面，音画变奏的审美快乐不断冲刷感官。从始至终，看着神气活现的黄小仙和她咄咄逼人的姐妹们，我都在感叹：女人称“爷”的时代，男的情何以堪？
失恋33天影评观后感
算来好久没有静心码字了。昨晚闲来无事，在网上在线看的《失恋33天》，果然是部没让人失望的戏，虽然故事情节很老套，但是人生态度清晰明确，而且加上剧中人物刻薄尖酸的调侃生活，敢把生活小人物的内心丑恶面堂而皇之的展现在影视作品之中，也让活得憋屈的小人物们引出共鸣。当然，最重要的是，作为一个适婚女子，谁不指望着哪天遇到一个清秀可爱俏皮如文章的刘易阳、王小贱之辈，这也是大批女观众沦陷的.主要原因。
虽然最后被书坤和玉兰的故事感动的一塌糊涂，但是观影中，大部分时间我都是清醒的。带着审视者的态度在反思，这部电影其实情节内容平淡无奇，就是一个女的被甩然后遇见新幸福的故事，观后感《蜕变——失恋33天观后感》。但是却实实在在的迎合了当下适婚青年的内心矛盾，那就是渴望美好，却又被迫现实。想要两人简简单单相爱，相携一生，拥有童话似的爱情美好。却在生活现实的压力中，不得不考虑门当户对，考虑经济基础，考虑自己要的不过是一个伴儿，无需轰轰烈烈，只需长久稳定。当年美好的感情，在巨大的生活压力面前变得不堪一击。突然发现我不再需要小情调，不需要那些飘忽的爱情感觉，我只需要一个稳妥。这也是为什么陆然选择冯佳期，魏依然选择李可。
面对巨大的生活压力，人学会独立，也学会自尊心是不值钱的。当一个女人经济独立之时，当她能够用自己劳动所得自给自足时，她不再依附于任何人的存在。一个独立惯了的人，往往自尊心强大的可怕，不能容忍别人的关心，只需要坚强的外表。就算在痛苦面前，也收敛泪脸，告诉自己：我是无坚不摧的。我不需要别人的关心，我只须嘴硬的告诉世人，我很好。I‘m fine.不管别人信不信我坚强，反正我是信了。
《失恋33天》于我，是一部小人物的蜕变过程进化。强大的自尊是现在人的通病，在这个标榜强力的时代，只能捧着自己强大的自尊卑微的过日子。
