印度歌曲最火的一首歌
**印度是世界四大文明古国之一。**在公元前2500年至1500年之间，印度创造了印度河文明。公元前4世纪，孔雀王朝统一了印度，并开始推行佛教，使其向外传播。然而，约公元前188年，孔雀帝国灭亡后，印度陷入了群雄割据、外族入侵的局面，印度教和伊斯兰教开始兴起。
在1600年，英国侵入莫卧儿帝国，并建立了东印度公司。从1757年开始，印度逐步沦为英国的殖民地。在1947年6月，英国颁布了《蒙巴顿方案》，实施了印巴分治。同年8月15日，印度自治领成立。最终在1950年1月26日，印度宣布成立共和国。【摘要】
印度歌曲最火的一首歌【提问】
# 印度歌曲最火的一首歌**是《Aankhein Khuli》**。《Aankhein Khuli》**（中文译名：燃烧的爱火）**是一首非常经典的印度语歌曲。这首歌曲曾作为**宝莱坞电影《真爱永存》的插曲**。【回答】
# 印度## 历史背景- 印度是世界四大文明古国之一- 公元前2500年至1500年之间创造了印度河文明- 公元前4世纪，孔雀王朝统一印度，开始推行佛教，并向外传播- 约前188年，孔雀帝国灭亡后群雄割据、外族入侵，印度教和伊斯兰教兴起- 1600年英国侵入莫卧儿帝国，建立东印度公司- 1757年以后逐步沦为英国殖民地- 1947年6月，英国颁布《蒙巴顿方案》，实行印巴分治- 同年8月15日成立印度自治领- 1950年1月26日宣布成立共和国## 总结印度拥有悠久的历史和丰富的文化，是世界上四大文明古国之一。从最早的印度河文明，到孔雀王朝的统一和佛教的传播，再到近代的英属印度和印巴分治，印度的历史充满了波澜壮阔的变革和发展。【回答】
印度最火10大神曲
印度最火神曲有《拉兹之歌》、《燃烧的爱火》、《东北之冬（Tunak Tunak Tun）》、《丽达之歌》、《吉米阿佳》等。1、《拉兹之歌》《拉兹之歌》是歌曲歌推好听的印度经典老歌推荐中必有的作品，这首歌是最火印度老电影《流浪者》里面的插曲。2、《燃烧的爱火》《燃烧的爱火》曾以《新娘嫁人了新郎不是我》的名字火遍我国大街小巷，可以说是典好的经典印度歌最火的经典印度歌曲之一。这首歌作为印度的印度经典怀旧歌曲，收录在该电影的原声带大碟《Mohabbatein》。3、《东北之冬（Tunak Tunak Tun）》说到在中国最火的印度歌曲，毋庸置疑是这首《东北之冬（Tunak Tunak Tun）》，也就是有名的《我在东北玩泥巴》，这首歌是2000年由歌手达雷尔·马哈帝演唱的歌曲，歌词语言分为旁遮普文、中文版，2006年以后，“Tunak Tunak Tun”此曲的MTV在因特网上被加入中文的空耳歌词并以“印度F4”为名后，“印度F4”一名便成了此人在华文圈的一种戏称。4、《丽达之歌》印度经典老歌中小编最喜欢的是这首《丽达之歌》，这首歌曲也是《流浪者》里面的插曲。因为歌曲的经典性，该曲曾被很多内地的歌手翻唱过，如沈小岑、孙悦等，并成为沈小岑的代表音乐作品之一。5、《吉米阿佳》《吉米阿佳》是最好听的印度歌曲之一，又译《吉米，来吧》、《吉米阿加》，这首歌是1982年印度电影《迪斯科舞星》的插曲，由印度女歌手Annette作词、谱曲、演唱。一经推出就占据了各大排行榜榜首，一夜之间传遍了印度的大街小巷，也是印度上个世纪红极一时的歌曲，中国在20世纪80-90年代的翻唱版本较多。
东南亚某个国家音乐
1英国
对于中国乐迷们来说，所谓“英式”（Brit-pop）是一个纪念性的符号。它充斥着太多人的青葱岁月，同时现在仍然回荡在新一代年轻人的音乐梦想中。年轻的孩子们正在狂热地痴迷弗兰兹·费丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）这些崭新的“英式”摇滚乐队，而青春已过的人们还在不断从“英式”黄金十年中的作品获取感动。如果你是个朋克乐迷，你应该会把性手枪（Sex Pistols）或者冲撞（The Clash）乐队当成永远的偶像；即使这些你都不知道，那你肯定熟悉披头士（Beatles）！英伦，这个清冽骄傲的字眼让多少乐迷心中热血沸腾！
细说Brit-pop，有人形容它“颓废而不绝望，感伤而不煽情，躁动而不狂热，是一种阳光灿烂的放纵，一场充溢着生命力的哭泣。” Brit-pop直接承继了后朋克的忧郁和新浪潮到新浪漫的华美，很多乐迷更熟悉的也许是其中无与伦比的英式吉他的清冽。从后朋克到新浪潮到Brit-pop，20世纪80年代后期到90年代初的“曼彻斯特之声”作为承前启后的音乐潮流，在英式摇滚乐历史上占有无可比拟的重要地位。
那是一个连Brit-pop这个标签都还没被发明出来的年代，英国流行音乐进入低潮，曾创造新浪潮音乐的曼彻斯特在这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的乐队以救世主的姿态出现了。他们除了让香菇头发型，渔夫帽加连帽衫成为新的时尚，更带来一股新的音乐之风——融合了吉他摇滚和独立舞曲发展而成的迷幻摇滚舞曲。乐评人惊呼“上帝在第八天创造了石玫瑰乐队才收手”。
石玫瑰给英国音乐带来了革命——像孩子用水彩笔涂鸦般的音乐和唱片封套，嗡嗡作响的迷幻吉他舞曲，经典流行音乐创作概念的复苏……这株妖冶的“石玫瑰”在前Brit-pop年代盛开的如此灿烂！
石玫瑰乐队1985年发行的最早的两支单曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思议的温柔声音让人心醉。随着鼓手Reni和吉他手John Squire不久之后的加盟，人们已清晰的看到石玫瑰已经含苞待放。终于，在也许再过50年还会被人传唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作为单曲发表后，石玫瑰的第一张同名专辑《The Stone Roses》横空出世。这张充满傲慢、怜悯和无法言表的高贵气质的唱片绝对震慑了时代，慢慢变成一代人的精神图腾。毫不夸张地说，石玫瑰开始影响整个音乐世界，而这一切是这群街头小子们开始根本无法预料的。在不久前英国权威音乐杂志《NME》的一次评选中，《The Stone Roses》被评为百佳唱片之首。让我们来了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它压在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，无一不是经典中的经典。
可以说石玫瑰乐队改变了90年代的英国音乐世界——因为他们“启发”了绿洲（Oasis），收音机头（Radiohead），污点（Blur），山羊皮（Suede）这些在整个90年代呼风唤雨的英式乐队；但可能他们最伟大的成就是挽救了英国的摇滚乐。回到1989年，摇滚乐在英国某种程度上沦为被耻笑的对象，独立乐队顽固冷峻，主流音乐被极端保守的野心家们所污染。石玫瑰的处女专辑正是射向野兽心脏的一支飞箭，他们鹤立鸡群，与时俱进，从怀旧的噪音制造者演变成为时代的化身。他们汲取着60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他们以Sex Pistols对道德的傲慢攻击着制度，还拥抱着Acid House变化着的可能性。他们是一帮酷小伙儿，创作着倔强并可以随之起舞的优美歌曲，他们拥有强烈的自我风格，他们的骨子里闪烁着深刻、丰盈的英式吉他音乐灵魂。
像所有的经典一样，遗憾总是与它紧紧跟随。由于各种原因石玫瑰过早的在90年代凋零了。但幸运的是它没有消逝，伊安那漫不经心的和孤傲的声音还在继续唱着，他带着石玫瑰的灵魂继续创作、前进。如今他已经拥有4张打着伊安·布朗印记而不是石玫瑰名号的专辑，他的音乐中保留着石玫瑰的清纯雅致，却还多了些电子音乐的迷离气息。他用音乐告诉我们，他虽然已经不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依旧带着一颗年轻、桀骜的心，带着他的油漆筒，在属于他的音乐世界肆意的挥洒、涂抹！
2法国
法国浪漫主义音乐
在法国，浪漫主义的繁荣更多体现在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌剧《卡门》尽管因表现了普通人的爱恨与欲望，内容极为接近现实，在当时惹来极大的争议，然而随后却大受欢迎，常演不衰。剧中的《爱情是一只不羁的小鸟》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《斗牛士之歌》，几乎成为了比才的招牌唱段。而他的另一部歌剧《采珠人》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》，则以抒情性见长。
在同时代作曲家中，德里布(1836-1891)的两部芭蕾《希尔维娅》和《葛培丽娅》，继承了法国路易十四时代的芭蕾传统；拉洛(1832-1892)为小提琴与乐队的《西班牙交响曲》，有着激情奔放的异国情调；圣桑(1835-1921)的音乐以晶莹剔透的美感而著称，交响诗《死之舞》、《管风琴交响曲》和歌剧《参孙与达丽拉》最能代表其个性。
稍后出现的马斯奈(1842-1912)，创作了歌剧名篇《维特》，人们所熟悉的《冥想曲》出自歌剧《黛依斯》。现已公认为法国最杰出作曲家之一的弗莱(1845-1924)，其音乐细腻而富于感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在内的大量钢琴作品和室内乐。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分别以《法国山歌交响曲》和《魔法师弟子》，为法国晚期浪漫主义增添了瑰丽的色彩。
中法文化年,在北京,开展了许多的中法文化交流活动,为了把最能体现法国音乐创作现状的音乐盛事介绍给中国的乐迷,法方将雷恩音乐节,>的舞台搬到了北京朝阳公园.雷恩音乐节,是当今法国乃至欧洲音乐潮流的前沿一极,是法国的狂欢节.这次,他们第一次正式走出国门,向中国观众呈献了一台法国最有代表性,最前卫,最先锋,最好听的现代音乐会.(看这个的话应该很有帮助)
