中国动漫产业的问题与对策
2005年6月,一部中国动漫出现在动漫市场上,并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场,这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来,大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看,喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上,《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境,原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足,而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。 一、中国动漫产业发展的问题 1. 产业链的不完善。 动漫市场主要是由三部分组成,即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中,第三个部分,即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。 也正因为此,当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时,日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余,美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面,盈利高达百亿美元。在日本,动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段,漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利,使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。 而在我国,动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节,从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中,但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持,国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费,其他愿意付费的地方动漫频道,也只是象征性地以几百元一集的标准来支付,盈利很难。除此之外,由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视,市场上盗版盛行,也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。 2. 受众定位的片面。 我国对动漫受众定位的片面,也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本,动漫被划分为卡通和漫画,并将受众划分为3~12岁、12~18岁和18岁以上三个年龄层,并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品,从而满足不同年龄层受众的需求。在美国,动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜,《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。 而在中国,动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的,并因此将受众限制在低幼层面上,从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣,却又不为目标受众所买账:《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题,令人啼笑皆非,在排除了成人受众之外又失去了儿童受众,从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事,即狼千方百计地想要吃羊的故事,在成人看来,情节还有待完善;在儿童看来,趣味性还可以挖掘。于是,在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下,中国动漫的.市场就越来越小。 3. 文化内核的缺失。 很多受众看过国产动漫之后,都会有这样一种感触:不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后,这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认:相对于国产动漫,美国动漫更容易触动我们的内心,日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象,我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。 随着全球化现象的到来,世界经济逐渐走向一体化,文化也越来越多元化,文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中,从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中,使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比,中国动漫的文化内涵缺失,不能有效地传播具有中国特色的文化。 二、中国动漫产业的发展对策 1. 完善我国的动漫产业链。 所谓完整的动漫产业链,即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国,忽略了宣传和市场营销的环节。然而,中国动漫产业忽略的环节,恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此,中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传,扩大其知名度并广泛吸引注意力,从而在树立起作品“品牌”之余,广泛吸引市场注意力,扩大受众范围。 曾有专家这样评价过中国的动漫产业:“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上,正是这种“缺少”,使我国的动漫产业缺乏商业意识,从而无法获取较大的商业利润。因此,中国动漫就需要树立商业意识,不仅将动漫视为艺术品,也要将其视为商品,重视动漫的市场营销过程,在推广动漫作品之余,大力扩展动漫市场,推出动漫衍生品,从而达到提高动漫产业利润的目的。 2. 进行正确的受众定位。 在美国、日本等动漫大国,动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择,也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺,每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评,从而获取巨大的市场效益。 因此,必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式,拓宽受众市场。此外,一方面进行大众传播,生产老少皆宜的动漫,从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播,对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查,并对受众进行划分,并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产,从而满足各阶段受众的需求。 3. 注入主流的文化思想。 国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想,这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核,国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长,但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥,英国著名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点:挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多著名大学也组织学者研究中国文化,而我们的文化产品却在别国寻找文化,动漫作为文化产品的一种,也许真正寻找到根文化,才能广泛吸引中国和国外受众,才能使作品有思想、有深度,也才是强势之时。
动漫风格都有哪些?
1、写实类:写实类这种动漫风格,大多都是在动漫中,按照现实世界的样子,去进行整改,使得这种动漫中的人物,穿着,打扮都跟现代社会中的人相差无几,而且房屋建造也是按照现代世界的比例去打造的,这种动漫给人的感觉就是比较真实,比较贴近现代。2、白描类:白描类这种动漫风格,大多都非常简约,虽然画面并不是那么绚丽多彩,但是能够更直观的突出主要人物的形象美,而且这种风格并不花哨,既节省时间又不很劳心劳力,但是这种漫画的风格却非常受人欢迎。3、唯美类:这种动漫风格的话,在人的潜意识里都知道他是特别唯美的,画风唯美,音乐唯美,人物好看,剧情也很打动人心,很感人,总体来说就是一切都往每个方面去发展,去追求,但是这种画风稍稍有点缺点,就是为了去追求美,可能有时候会忽略一点东西。4、简单类:简单类就比较好形容了,人物的形象简单,所处的环境简单,故事情节的发展也很简单,但是这类动漫往往有它的特别之处,就是可以让人们更直接更直观地去了解这部动漫所想表达出来的主题,剧情可以说是十分精彩。5、可爱类:女主大多都十分可爱,卡哇伊,或许还有一些比较可爱的小宠物,反正就是从各种方面都给你体现出一种可爱风,让你不知不觉的就沦陷在他的可爱之中,然后人物形象大多都是眼睛大大的,然后嘴巴就是樱桃小嘴,脸上红扑扑的,特别害羞的那种。但是把这种画风的动漫,在动漫界中可以说是很不出众的,因为他们全都偏向了可爱,就忽略了所想表达出来的东西,而且特别可悲的是这种动漫在漫画之中的产量还特别多,这真是一件令人痛心而且又无奈的事情。
中国动漫产业的问题与对策
中国动漫产业的问题与对策 作为文化产业的一部分,动漫产业在经济一体化和文化全球化的过程中扮演着越来越重要的角色。下面我为大家搜索整理了关于中国动漫产业的问题与对策,欢迎参考阅读,希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。 2005年6月,一部中国动漫出现在动漫市场上,并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场,这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来,大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看,喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上,《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境,原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足,而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。 一、中国动漫产业发展的问题 1. 产业链的不完善。 动漫市场主要是由三部分组成,即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中,第三个部分,即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。 也正因为此,当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时,日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余,美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面,盈利高达百亿美元。在日本,动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段,漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利,使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。 而在我国,动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节,从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中,但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持,国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费,其他愿意付费的地方动漫频道,也只是象征性地以几百元一集的标准来支付,盈利很难。除此之外,由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视,市场上盗版盛行,也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。 2. 受众定位的片面。 我国对动漫受众定位的片面,也是限制我国动漫产业发展的.主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本,动漫被划分为卡通和漫画,并将受众划分为3~12岁、12~18岁和18岁以上三个年龄层,并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品,从而满足不同年龄层受众的需求。在美国,动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜,《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。 而在中国,动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的,并因此将受众限制在低幼层面上,从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣,却又不为目标受众所买账:《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题,令人啼笑皆非,在排除了成人受众之外又失去了儿童受众,从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事,即狼千方百计地想要吃羊的故事,在成人看来,情节还有待完善;在儿童看来,趣味性还可以挖掘。于是,在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下,中国动漫的市场就越来越小。 3. 文化内核的缺失。 很多受众看过国产动漫之后,都会有这样一种感触:不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后,这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认:相对于国产动漫,美国动漫更容易触动我们的内心,日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象,我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。 随着全球化现象的到来,世界经济逐渐走向一体化,文化也越来越多元化,文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中,从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中,使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比,中国动漫的文化内涵缺失,不能有效地传播具有中国特色的文化。 二、中国动漫产业的发展对策 1. 完善我国的动漫产业链。 所谓完整的动漫产业链,即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国,忽略了宣传和市场营销的环节。然而,中国动漫产业忽略的环节,恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此,中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传,扩大其知名度并广泛吸引注意力,从而在树立起作品“品牌”之余,广泛吸引市场注意力,扩大受众范围。 曾有专家这样评价过中国的动漫产业:“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上,正是这种“缺少”,使我国的动漫产业缺乏商业意识,从而无法获取较大的商业利润。因此,中国动漫就需要树立商业意识,不仅将动漫视为艺术品,也要将其视为商品,重视动漫的市场营销过程,在推广动漫作品之余,大力扩展动漫市场,推出动漫衍生品,从而达到提高动漫产业利润的目的。 2. 进行正确的受众定位。 在美国、日本等动漫大国,动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择,也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺,每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评,从而获取巨大的市场效益。 因此,必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式,拓宽受众市场。此外,一方面进行大众传播,生产老少皆宜的动漫,从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播,对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查,并对受众进行划分,并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产,从而满足各阶段受众的需求。 3. 注入主流的文化思想。 国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想,这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核,国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长,但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥,英国著名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点:挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多著名大学也组织学者研究中国文化,而我们的文化产品却在别国寻找文化,动漫作为文化产品的一种,也许真正寻找到根文化,才能广泛吸引中国和国外受众,才能使作品有思想、有深度,也才是强势之时。 ;