谁帮我写一篇观后感啊
嘻游记观后感
这部名字和名著有着千丝万缕接洽的电影一开端定位的就是恶搞型笑剧。黄奕、徐峥、快活大本营五位主持人及棒棒糖成员王子、毛弟等人的出演,更是让这部电影在上映前就备受关注,充足博得了宽大粉丝支撑。推翻性的剧情更是让人联想到近几年十分风行的无厘头笑剧作风。而无厘头喜剧最胜利的莫过于今年年初票房过亿的《越光宝盒》了。
那么,《嘻游记》会是下一个《越光宝盒》么?
对于业内人士来说,少得出奇的排场数量充足表明了很多人对于这部电影的态度。他们以为这样一部电影是在炒冷饭,重复的表示后果会让观众观影疲乏,票房毒药也许非他莫属。
可是昨日满座的上座率不但是《嘻游记》的一次漂亮回击,也表明了观众对于业内人士的见解显明有着不同的见解。对于这样一部被以为没有内涵、恶搞至上的电影来说,观众似乎还是很买账。抱着在炎炎夏日到电影院消遣娱乐的想法的观众,《嘻游记》这种明星云集、情节娱乐性实足的电影无疑是最好的选择,色站。就像上映时期得到的无数恶评的《越光宝盒》一样,票房黑马对于《嘻游记》来说,也不是完整没有可能。
对于贸易片来说,票房无疑是最主要以及终极的目的,而一切人都知道,决议票房的是观众这个永远不变的上帝。因此不论有多少人不看好,只要电影过了观众那一关,那么这部电影就算是赢了。而无论票房毒药还是票房黑马都只是个名号而已,现在授予都操之过急,真正的较量还在之后,因此《嘻游记》还有很长的路要走。
十多年前的《大话西游》怎么也绕不开。由于《嘻游记》秉承《大话西游》的无厘头精力，连人物故事的内核都一样，说的都是往西天取经。《大话西游》留下了很多脍炙人口的台词，诞生了很多让人过目难忘的画面，让我难忘的不是爱你一万年，不是夕阳武士，而是片尾师徒四人赶路的画面，那一刻，我深感佛光普照。敢问路在何方，路在脚下。闹剧《嘻游记》也有几个师徒一行人赶路的画面，从构图到感到一如多年前的一部笑剧,同城聊天室。《大话西游》最终迎来了真正衣钵传承者,火了犀利哥凤姐冷了中国传统文明。诚然《嘻游记》闹得有些偏激，总是跑题，结尾匆促，可是他仍然尽力地讲述了一个有关维持、废弃与爱的故事，一切人物都在风风雨雨中生长。《嘻游记》与时俱进,暮光之城--雅各布，引进了时下很多元素，求职、求学、保险，貌似荒谬，却是现实主义题材。当傻大姐谢娜高喊着要往敦煌舞蹈学院念书时，你除了笑，心坎里必然也有些许激动吧?也许那是一个在你看来微不足道的欲望，甚至看上往很傻，可是妄想再细小，对于做梦的人都是梦啊。《嘻游记》中，各个角色做着各式各样的梦，有的梦碎了，有的空想达成了。伴着梦，孩子们长大了，变得勇于担负，面临邪魔歪道，孩子们团结一致，终极击败心魔，并开端一场巨大的跋涉。闹剧也可以是励志片。
枪王之王观后感
没有赢不了的对手，只有输不起的爱情。——枪王之王
枪王之王从一场枪会的比赛开始，吴彦祖所饰演的警察首先打破保持许久的射击记录，而立马就被古天乐所饰演的投行经理再次打破。这之后不久即发生一场债券抢案，古在现场目睹，并与抢匪展开一场枪战。之后，他被列为第一嫌疑人，但由于他无杀人动机而最终被无罪释放。吴在没有头绪的时候经前枪王方中信提点，再次将目标锁定古，之后引出一系列线索，原来古因股票亏损一直在靠女上司李冰冰的账户转账而避免名誉受损，而古又恰与劫案案匪熟识，各种迹象都指向古，然而古十分谨慎，没有留下任何证据。在一次次与吴进行心理较量后，古为了销毁最后证据，亲身进入医院杀害劫案现场侥幸没死的交通警察，而最终落网。
作为一个投行经理，业界的青年才俊，照理说说应该是风光无限才对，但被女上司变相的包养与一再地被否定与不认可，投资的屡次失误，想要理清与女朋友和女上司之间的纠葛关系，从错综复杂的人际关系中就埋藏着他生命轨迹中的不稳定因素。古是不自由的，他也许只有在枪会上完美的射击时才能找到自我价值，就像杀手莱昂也只有在杀人的时候才会展现他天才的一面一样，所以从枪会比赛的最开始，当感觉来自吴的压力时，古不是如众人一样为吴欢呼喝彩，而是从眼神中流露出不安与野兽般捍卫领土的锐气。然而本身内敛而沉稳的性格让他并没有鲁莽，而是冷静地以绝佳的演技同吴一次次交锋，无一失败。抢劫，并不是为了发财，只是为了填补投资的亏空，因为他的尊严不允许自己仅仅只是靠借女人上位，特别是在他决定和女友双宿双飞，脱离上司的控制后。然而前脚他以女友从不会伤害他为原因而拒绝强势的上司后，后脚他就立马被最信任的女友出卖，被请入瓮。剧本就是这样无情，冲突就是这样激烈，古最终明明可以接受法律的公正审判，然而他却最终难以接受被女友背叛，在玩枪上的失败，以及尊严与名誉的一败涂地而选择了和《新警察故事》中阿祖一样的结局，再次举枪以求死。自从古天乐演了95版的杨过后，我的心中就一直将他定位成亦正亦邪的演员，不仅单指演技，也是说他的性格。由于近年来他的作品不多，而最近的又都是比较道貌岸然系列的反派人物，再联系到他上节目时的寡言，我觉得也许是深入的感知角色让他本身的性格也有一个比较大的转变。希望他可以多接拍一些比较轻松简单的人物，以免如所演绎的角色一样，一语成谶。
吴彦祖在戏中作为另一个对枪支极有天赋的人，因为在行，所以痴狂，所以偏执。为了想和古再次一较高下，他潜意识里甚至还一度为古排除嫌疑。然而作为警察，经前辈的提点，最终他放弃了个人利益得失，一点点接近真相，最终掌握了古的犯案证据。在最后和古的用枪对决中，两个人的向对方的射击也充分证明了正邪之分，古两枪击中吴心口，而吴只是分别射中古的手和腿。而且正如题记所说，没有赢不了的对手，在真正的实战中差个0零点几秒又能说明什么呢，结局不过是双方均中枪罢了。吴最终穿上了防弹衣，这是对枪技不信任的表现，对于一个顶级的枪手来说，这更是相当于放弃对枪技卓越追求的追求。天才疯子仅一步之遥，吴在关键时刻，能回归现实，放弃偏执，导演也是在告诉看片者，有时生活需要妥协与退让，甚至只有这样才能得以生存。自从《无间道》以后，港片退去了以往对角色非黑即白的单面化塑造，而是多元化的解读，没有绝对的好坏之分，正派角色缺点无数，反面角色也常常令人同情与理解，这是港片在融入了内地中庸文化后很大的一个改变，更加成熟与饱满。
最后想说的是李冰冰，她成功地塑造了气场强大的女上司这一角色。工作上永远的成功让她只重视结果不在意过程，在对待人上也是，一味地坚持自己所认为的，从不在意对方所想。也正因如此，她的口头禅被设定成了：我说的你懂了没有?呵，这样一个八面玲珑的女子啊，却注定了是感情上的输家，因为她只会用高薪与高职来换取古的感激，却忘记了这不是对等的爱情。我甚至怀疑她是真的爱古吗，还是只因为曲高和寡的寂寞让她想找到一个足以匹配自己的男人，而又因为自己物色的对象不能钟情于自己而更要证明自己对他的所有权？什么能一下子击垮这样的女强人，不是失去钱财地位，甚至不是失去所谓的最爱，只需要告诉她，她向来否定的不认可的人是多么的理财头脑，一下子为她赚取了财富与赞美，却让她输掉了一直以来的优越感。对，优越感，成功人士共有的弊病。
我不晓得枪王之王这个片名是不是尔冬升的一种自嘲，他的确是旧瓶装新酒，他也许就是借剧名来嘲笑自己是一个“枪手”，嘲笑这部剧是一种复制。然而就算是复制，这也是一次成功地重新演绎。没有好莱坞式烧钱的拍摄手段，港片向来以颠覆式的情节占领电影市场，再加上由擅长文艺片的尔冬升指导，更加细腻地刻画了剧中人物。看到港片执着的自我完善与进步，我们不也应以欣赏与赞美的眼光去看待每部用心的作品吗？就算不及电影工作者们为电影业贡献的汗水的百分之一，至少我们可以对电影业充满希望，贡献我们能贡献的力量，就算小到一个短评，一张电影票，我们应怀着如他们一样的执着来支持电影业。
观后感写一篇
《1942》观后感
看完这部电影，感觉就像某些人说的一样——虐心。从来没有看过如此让我心酸的电影，从来没有。我陷入了深深的思考之中，甚至一遍一遍地回忆电影中的每个细节，每个细节表现出来的某种隐喻，某种内涵。
当人们最基本的生理需求，“吃”不能被满足，于是，我们看到了1942年中原大地上的种种罪恶，种种扭曲，种种我们无法想象，也无法体会的感受。感谢刘震云先生完成的这一部调查体小说，也感谢筹拍这部电影19年的每一位工作人员，他们所做的种种努力，我觉得和在三尺讲台上的历史老师一样崇高，让我们铭记和正视历史。
在吃不饱的情况下人心都是丑恶的，当你能吃饱别人都吃不饱时人心更丑恶，因为人都有欲望。冯小刚最近的两部“灾难片”里开头都有“你懂的”场景，《唐山大地震》我觉得那完全就是个俗套，而这一次，在我们感觉到“虐心”的同时，已经说明了它更加真实，更加赤裸地还原了人性。每个人，在基本需求都满足不了的时候，心都是丑恶和扭曲的。而这个场景，莫言的小说里有几乎一模一样直击人心的描写。我想这不是巧合。
电影中很多卖自家小孩只为换两斗米的场景，而狗吃死人的场景，更是让人胆寒。可是在那个“饿疯了”的年代，更多的是人牛逼人吃狗，狗牛逼狗吃人，人吃人，大人吃小孩，甚至奶奶吃孙子这种说出来心都要一抽抽的故事。我们无法想象，那是一个怎样的时代。到底是文明时代，还是蛮荒时代，究竟是新社会，还是奴隶社会。(观后感www.guanhougan.net) 说出来都有一股血腥味。影片中日本军官想出来的狠招给灾民发吃的让他们为日本人做事，理由太过充分也太简单：“他们是中国人，但他们首先是人。”而我说，人是人，但人首先是兽。当日本飞机编队向雪原中已经不是“手里有没有寸铁”而是还有没有力气站着往前迈步子的中国人投炸弹，扫机枪时，成批成片的中国灾民倒下，当雪原已经变成“血原”，我相信那些在空中的日本兵体内有某种原始的性能被唤醒，某种蛮荒时代的欲望被满足。人是人，人首先是兽。兽有兽性。
时刻自诩为“硬汉”，但当张涵予饰演的传教者逃到一所小教堂，慈爱的神父边帮他包扎边和他对话，信仰坚定的传教者眼神已经开始变得迷茫，直至最后迷惑不已地大喊了一句：“既然上帝赢不了魔鬼，那还信他个求！”；当迫不得已的地主老范的女儿自愿“卖身”换米，用“再也不见”来换取父女俩人的活路时，老范噙着泪水，仰天长叹：“我老范辱没祖先！”；当栓柱没能在火车上“拴住”自己的俩孩子，毅然跳下火车找孩子，却把用老婆换来的粮食落在了火车上，他精疲力尽地追着火车，声嘶力竭地骂了一句：“火车，我日你亲娘！”时，我再也忍不住，极力不让眼泪流出。
整个电影的基调低沉压抑，对白简单真实，充分还原了历史，让人们仿佛切身回到了那个时代。我们不要让历史埋没，要让历史永远铭记在我们的心里，永远不要忘记历史带给我们的教训和伤痛。
《西洋镜》观后感
[《西洋镜》观后感]作者：V 《西洋镜》讲述了在二十世纪初，满清皇朝日渐势衰，中国传统文化在时代的交替中，承受着与自身迥然不同的西方文明冲击，《西洋镜》观后感。聪明好学的刘京伦（由夏雨饰演的一个照相馆里面的摄影师）通过向法国友人雷门学习到西洋影戏的摄影和投放方法，在遇到诸多困难后都不放弃发展中国影戏，最后终于成功地将以国人为主角拍成的影片，带入老北京人们的生活中的故事。 整部电影有不少的情感戏。 亲情——影片中，刘京伦与父亲的对手戏并不多，但是每每出现都是亲情的交织。父亲帮刘京伦定亲要娶江寡妇；刘京伦在皇宫事故后，想再次搞西洋影戏，想自造投影机，却缺钱买透镜，父亲卖掉自己的眼镜换来了一片透镜以帮助儿子实现梦想。这种不求回报的血缘亲情，确实让人十分感动！ 父亲帮儿子定亲，也就是传统所说的“父母之命，媒妁之言”体现出当时人们的思想还是禁锢于封建落后中。虽然这样，但从买眼镜换透镜中，我们还是能看到：亲情的伟大！ 家国情——刘京伦和雷门在长城上的那一场戏，意味深长，观后感《《西洋镜》观后感》。刘京伦告诉外国友人雷门，长城是中国第一个皇帝为了抵御外国人的入侵而修建的。雷门问：“像我这样的外国人么？”答曰：“没有你危险。”雷门看着山间的夕阳说：“中国不再需要这座墙，需要的是像你（指刘京伦）这样的人把如此美丽的东西带到外国去。” 中国从来不缺这样隔绝世事的墙，在把侵略者阻绝在外的同时，也把先进的事物以及思想挡在了外面。进步的重要途径之一就是打破我们心里的这座墙。刘京伦此时的思想也代表着一部分国人的思想。虽然清王朝开始衰落，根深蒂固的封建思想让许多百姓对外国人都选择用抵抗的态度，但是在西方文明的冲击和渗透之下，还是有一部分人对于外来的新东西抱着积极和乐观的态度去学习的。 爱情——影片中另一让人印象深刻的理当是刘京伦与谭小凌（京剧名伶谭贝勒的女儿）之间的爱情。从相方相识到通过西洋影戏的互相接触，后刘京伦运用了雷门的求爱方法而得到谭小凌的芳心。 这个过程，可以看出当时人们对于爱情的观念开始受到西方的影响。 整部电影，虽然是影片却反映出很多当时的历史 中国电影的萌芽——1905年，中国的第一部电影《定军山》于北京丰泰照相馆诞生，而影片中的所指的丰泰照相馆正是拍摄《定军山》的那间照相馆。据说影片中的刘京伦在现实生活中的原形正是丰泰照相馆的邓京明，而这部电影的拍摄是由丰泰照相馆的店主任庆泰买了一部西洋放映机后，又获得了拍摄中国人的电影的灵感，与刘京明合作，邀请京剧大师谭鑫培来拍摄《定军山》这部电影的。 与此同时，在中国第一部电影《定军山》拍摄之前，人们心中的文化挣扎以及心理的准备，都表现出中国传统文化与西方文明的冲突。 但是影片有一点不好的是，影片中为了突出戏剧冲突，和制造电影高潮，把任老板描绘成一位对新生事物表现出抵触情绪的商人，而刘京伦成了充满创新思想的年轻人。这里有点混淆了史实，容易出现误导观众的可能。 电影《西洋镜》在1999年上映，导演胡安拍摄这部影片是为了向中国电影自诞生至当时一百年致敬的。从电影中，我们不难发现剧情中暗暗地为中国电影的发展埋下伏笔——与现场“搭棚”演戏来比，影视市场占据了大市场。 当笔者看完了这部影片，心里面当然是满满的欢喜。最后的大团圆结局是每个观众都渴望的，即使这是最平常最没有悬念的结局形式。从另一方面来看，中国电影的发展很大部分真的应该归功于有“刘京伦”这样的不带偏见去认识新事物、敢于尝试、不畏艰难的人去尝“头啖汤”。用鲁迅的话说，那就是“第一个吃螃蟹的人”。 有人说“电影改变了中国人看待世界的方式，我们同时也应该看到，透镜是双向的，它同时也在改变着世界审视中国的目光。或许这也便是电影之于历史的作用之所在罢。”是的，抛开固有的思想模式，用新的眼光、新的心态去看待新事物，也许得到将会是你意想不到的。
谁能写篇《西洋镜》的影评给我?
西洋镜是清代一种民俗杂艺拉洋片的表演装置，被用来比喻故弄玄虚骗人的技巧或手法。导演胡安取此名，我认为一来是强调西洋镜（即电影）落地中国之窘境，二来是要带给国人一个发展着看问题的新视角：正如不论你接受与否，102年前，西洋镜带来了外来的文化，使中国传统文化在成熟期面临了巨大的挑战，并最终在中国的文化全景中占据了一席之地。
清末的中国，国人一边保守着京剧的独门艺术，一边对外来的文化嗤之以鼻。而面对刚刚发明的西洋影戏——电影，有一个中国人对它充满了无限的兴趣，把它看作自己一生的梦想。伴随着这个梦想，伴随着背叛师门，伴随着崇洋媚外，伴随着爱情，伴随着与雷蒙的友谊，刘京伦最终成为中国第一部电影《定军山》的摄影师。
同样是开眼看世界，刘京伦走在了前头。对于丰泰的任老板来说，未尝不想接受新的事物，因为我们看到，他的照相馆，根本也是洋人的玩意儿。从照片到电影，从静止到运动，既是技术发展，也是看世界的途径的变化，这种变化使得所看的世界更为真实，更为贴近。
西洋人把活生生的图片和影像带来中国，让国人看到了外面的花花世界：刘京伦第一次看到了接吻，爷们看到了令人惊骇的火车进站，老太太看到了影像中的自己，百姓们看到了洋人的生活“原来也和我们一个样”。如果不是影像，而仅仅是文字，便很难取得如此刻骨铭心的第一印象与千姿百态的视觉感受。当看到电影中的清朝国人看影戏一个个惊异的眼神时，我也不禁产生了一种感动、一种共鸣，那种共鸣不是因为看到了他们所看到的那种黑白影像，而是惊讶于他们看影像的那种姿态与神情。
看世界的途径有很多种，影像虽不是直接途径，却往往使人具有身临其境的感觉。电影作为早期的艺术手段，或者说是不成熟的技术手段，已经使国人有了“开眼看世界”的渴望。开始极为厌恶西洋镜的谭鑫培能够拍摄《定军山》，将自己的形象永久地传下去，便是已经感受了电影的魅力。
另外，《西洋镜》这部电影本身也具有影像的特殊魅力。淡黄的色调非常怀旧，画面构图简约清晰，很难使人有“视觉疲劳”之感。全剧一气呵成，魔幻般把人带入到西洋镜的传奇世界之中……
西洋镜的剧情简介
慈禧太后七十大寿，招请谭老板和任老板等进宫献艺，英国公使委托雷门为慈禧放电影祝寿，雷门和任老板均需带摄影师，刘京伦不知何去何从，只好向任老板吐了真言。任老板听后，随即将刘逐出店门。刘父得知，心痛不已，大骂雷门，并与小刘一刀两断。皇宫内，歌舞升平，慈禧对谭老板的表演，宠爱有嘉。慈禧又穿上戏装，扮成观音菩萨让任老板照相。在众目睽睽之下，雷门和小刘紧张地装上片盒。即刻，银幕上出现的奇异无比的影像，使老佛爷极感兴趣。正当小刘与雷门兴高采烈播着放映机时，摩电机突然爆炸，炸毁“西洋镜”。慈禧受惊震怒，下令处决小刘，并逐雷门出境。谭老板等纷纷跪下，为小刘求情，李莲英亦劝慈禧留下一中国人技工，等日后技术完善，再伺候她老人家，小刘死里逃生，雷门被逐出国门。小刘重回丰泰，当个小伙计，心灰意懒，直到他突然收到雷门自海外寄来的记录了昔日他们一起拍摄的京城生活的胶片。小刘激动不已，旧爱重生，冲回家中，拿出过去放电影时的存款，买下零件，器材，敲敲打打。日夜不惜地修整放映机。其父目睹一切，悄悄把自己厚厚的眼镜片，让店里换了一副可用的镜头上的镜片。小刘的独夜专场影戏吸引京城市民。黑朦朦中，一道白光撒上银幕，观众欢呼叫好，他们在银幕上找到了自己、熟人和中国之壮观风景。全场轰动。亲人们对新片赞叹不已，与小刘一起分享成功的喜悦。谭小凌和小刘的爱情亦开花结果。一九零五年，丰泰照相馆的任景丰，刘仲伦拍摄了中国第一部影片，拍的是谭鑫培的拿手戏“定军山”。谭老板披挂整齐，演技精湛，无一不绝。此景掀开了中国电影史的第一页。
什么是西洋镜？什么年代有的？
西洋镜，又名拉洋片，是早年民间杂耍之一，属江湖行当“金批彩挂”中的“挂”行。 三百六十行，行行有源流。据考证，西洋镜是清代中期南京人发明的，因所用凸镜和画片是从外国进口的，故名。清道光十年（1830年）顾禄《清嘉录》卷1记载：“江宁（今南京）人造方圆木匣，中缀花树禽鱼神怪秘戏之类，外开圆孔，蒙以五色玳瑁（玻璃），一目窥之，障小为大，谓之西洋镜。”
