美国电影专业著名院校
No.1 美国电影学院(American Film Institute，简称AFI) 美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师(设置好像中国电影资料馆)。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。 美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一匹杰出的专业电影制作人。 No.2 纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院) 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。 No.3 南加州大学 电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA) 以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加大最出名的学院，在2001年，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 No.4 加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院(School of Theater, Film and Television简称TFT) 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。 No.5 哥伦比亚大学 艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA) 哥伦比亚大学的艺术学院电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。一般选择主修电影专业的学生，要么想从技术到文化内涵上了解更多的艺术形式，要么想从事电影事业或者想将人文与艺术相结合发展。通常，本专业的学生在第二年学期末的时候，在咨询顾问的帮助下，来决定自己未来两年的专业方向，并且决定专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课，课程设置非常自由。哥大艺术学院的知名校友包括获得奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗。 No.6 耶鲁大学 戏剧学院(Yale School of Drama，简称YSD) 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 No.7 查普曼大学 道奇电影学院(Chapman University Dodge College of Film & Media Arts，简称Dodge) 查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 N o.8 加州艺术学院(California Institute of the Arts，简称CalArts) 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。 No.9 加哥艺术学院(Art Institute of Chicago，简称AIC) 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。 No.10 艺术中心设计学院(Art Center College of Design，简称ACCD) 艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其它学校的毕业生。研究生提供五种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。
美国电影学院学费
其他信息：本科雅思 7 坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。陪同我参观的学院招生办经理杰克曼先生说，这个学院成立于1967年，是根据1965年美国总统约翰逊在白宫玫瑰园签署的一项法案和要求建立的，其目的是要保护和继承美国在电影方面的优秀传统，培养新一代电影制作人。如今，40多个春秋过去了，无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进了电影工业。 杰克曼带着我穿楼走室，如数家珍般在每一间教室前停下来向我介绍，他说，“我们只是培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员，并不培养电影演员”。 据他介绍，这个学院是两年制的研究生院。目前在校学生两个年级加在一起不到300人。学生大多是大学毕业后来这里继续深造的，还有一些是在电影行业摸爬滚打了一段时间，明白自己缺乏什么之后，再回到学校补课的。学生们大多数来自美国，也有一些是来自欧洲、亚洲等其他国家，也有中国的学生，但人数不多。学生平均年龄在27岁左右。最年轻的21岁，最大的55岁。 每个学生一年的学费是2.4万美元。学院不提供学生住宿。如果加上生活费和住宿费，一年需要好几万美元。杰克曼先生自信地说，这个费用的确是比较昂贵的，但在这里能学到真本事。 该学院与美国其他电影类学院不同的是，它尤其注重实践。学生入校后的第一个月，就立即投入实践。从检查摄像机等各种电影制作设备的最基本常识学起。然后学拍摄、制作，开始拍摄2—3分钟的叙事片，对摄制工作进行初步了解和体验，之后再步步深入。 学生按专业分科，但并不封闭。大家在学习专业课的同时也开展联合作战。通常从每个专业选一个人组成一个摄制组，在练习拍片的同时，培养协作精神。步骤一般是由剧本创作专业的学生先拿出剧本，然后制片人根据这个剧本，考虑如何酬款，接下来是导演，他的任务是协调和指挥拍摄工作。至于演员，学院有一个机构，专门联络外面的演员，据说很多好莱坞的大牌演员都乐意被邀请参加拍片。 谈到教学，学院副院长普费弗说，我们有60位专职教授，同时还请来了许多客座教授，每周三学院要定期举行研讨会，邀请好莱坞的电影摄制人员带着他们的作品来进行讲座。客座教授中有许多是名人，请来了《蜘蛛侠》的制片人萝拉辛斯金等。荣获该学院第三十届终身成就奖的汤姆·汉克斯，以及中国观众熟悉的电影演员陈冲等都到这里发表过演讲。 普费弗说，学校与好莱坞的制片厂关系密切。学校不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人，当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己能够加盟著名的电影公司。 美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。
美国电影专业的五大顶级大学
梦想还是要有的，万一实现了呢?而实现的前提，是有一个良好的学习基础。因此，对于怀揣着电影梦想的你们，这就为大家介绍美国最值得关注的五所名校，希望大家在追梦的道路上走得更高更远。 南加州大学，电影艺术学院（School of Cinematic Arts，简称SCA） 南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学当之无愧的位列世界第一。 纽约大学，提斯克艺术学院（New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院） 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，也是世界电影教育最重要的基地之一。该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。它对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。该校三栋主要建筑成为美国格林威治村的心脏，一直是艺术家和知识分子的精神家园，有着年轻美国不多见的华丽沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。这所学校教会了学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。 美国电影学院（American Film Institute，简称AFI） 美国电影学院与好莱坞的制片厂关系密切，会有很多的实习机会。而学生毕业后，学校也会帮助学生将作品转给电影公司，为学生的就业增加。如今，40多个春秋过去了，无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进了电影工业。 哥伦比亚大学，艺术学院（Columbia University School of the Arts，简称CUSA） CUSA的电影专业在艺术学院下，侧重于培养具有全球视野和超强写作能力的学生。哥伦比亚大学艺术学院电影专业坚持精英教育为主。本科阶段学生可获得文科学士学位(BA)，研究生阶段分文学硕士(MA)和艺术硕士(MFA)两个方向，文学硕士(MA)多为一年到两年的Film studies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而艺术硕士(MFA)专业为 MFA film production(电影制作)，此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。此外，学生在本科阶段，可以到电影公司实习，还可以参加CUSA大学生电影公司(CUFP)——一个学生自己运营的供学生实践的公司。通过这些措施，学院培养了学生的实践动手能力，还为学生创造了无限机遇。 加州大学-洛杉矶分校（University of Los Angeles） 加州大学-洛杉矶分校的影视戏剧学院(UCLA School of Theater， Film and Television下简称UCLA影视戏剧学院)，成立于1947年。学校位于洛杉矶西部，紧邻比弗利山庄。UCLA影视戏剧学院与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，曾培养出的众多影视界名人，包括拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯?福特?科波拉、著名影星詹姆斯?迪恩、《阿甘正传》的编剧Eric Roth 以及《速度与激情》导演林诣彬等。学院侧重于独立电影，作者电影，电影的剧作与摄制的教学，鼓励学生独立
