《欢乐喜剧人第二季》观后感
看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。到底应如何写观后感呢？下面是我帮大家整理的《欢乐喜剧人第二季》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
西方说顶级的幽默来自于“政治和性” 中国的喜剧人在国情的限制下，使尽浑身解数，至少同样做到了欢笑的效果，这一点值得为所有喜剧人鼓掌。
幽默的有一条金科玉律：优越感给人最大的快乐。不论是一则笑话还是一部电影，引人发笑的总是主角犯傻装二，寝食犯愁的时候。无疑笔者心目中的喜剧之王--周星驰先生如是成功，他也给中国的喜剧开创了新一派别“无厘头”。我们说向经典致敬、向大师学习出来的作品永远不会是最差的。所以我们看到了第一季的“再活五百年”穿越时空救人效仿月光宝盒、第二季的“潘金莲西门庆灵魂互换”同样致敬大话西游；“摸金校尉离奇被箭射”满满是功夫中的倒霉感；“三国摇滚抚琴”类似唐伯虎点秋香经典说唱；最后的“拯救花果山”兼有西游伏魔和大话西游的神韵。抄袭和致敬只有一念之差，麻花做得很好，多年的话剧舞台经验，无厘头风格继承得恰到好处，穿插几个经典桥段，效果奇佳。就在舞台呈现的效果和短时间带入剧情，在喜剧人舞台上当属第一。
同样遵循了金科玉律的大潘佳佳，将两个难兄难弟，演绎得入木三分，倒霉到喝凉水都塞牙，同样搭配无厘头风格，夸张的表情呈现，获得了观众的喜爱。更难得可贵的是将草根的拼搏情怀，完整的体现，如果对比麻花，只能说输在舞台全方位的表现力上，毕竟爱笑与麻花的底蕴不可同级而比。
与其说岳云鹏最终夺得冠军，不如说最后的冠军颁给了德云社。相声阿甘足够努力，但受困于形式和创作，前期的网友原创投递效果一般，后半段只能靠老段子和援兵撑场，最终在郭老板和于大爷神助攻下，几个毫无主题节目，竟然撑过，并最终夺冠。依靠“河南style”走红的岳岳，可以接受你舞台上吃老本，但竟拿出来重说并冠以祝贺小李子夺标的名头，实在略有不齿。诚然，相声的形式和对创作的要求，对岳岳舞台效果提升有很大限制，不过形式不足，人头来凑，最后德云社集体出动，将冠军抢下来，可见郭老板誓死争胜的决心。所以说冠军给了德云社，也算是这几年席卷全国的相声剧场的最好嘉奖吧。话说回来，竟然站到同一个竞技场上，就是以舞台喜剧效果为最终的评判唯一标准，就像选秀节目中别拼悲惨的家庭环境一样，整那些臭氧层子有啥用啊。单就岳岳相声第一名的成绩，名实难符也。
作为土生土长的辽宁人，对于民间艺术团的感情可想而知。“创始人”赵本山经常挂在嘴边上说，永远不要忘记自己的出身，你就是个小农民，来自东北农村，不要忘记养你的这片黑土地。晚会小品第一人，当年的成功就是把东北农村的鸡毛蒜皮的小事，在每个大时代背景下展示出来，辅以东北人自有的幽默感，就已经足矣。没有了深扎的黑土地，徒弟们就只剩二人转的炫技了，哭活、耍贱、耍怪、翻跟头…… 悲从中来，本山传媒的转型还是艰难险阻的。突然有个有趣的想法，如果拼人脉和神助攻的'话，半决和决赛能依次请来丹丹、药匣子，最后的解禁复出的本山大神，借喜剧人重出江湖，或许结果或许截然不同。看来本山大叔已经与世无争，致胜的念头没有风华正茂郭老板来的强烈。
潘长江老师还是比较适合坐在下面雅间当评委，二十多年的春晚小品表演，与这个舞台的创新思维南辕北辙。但要为潘老师的勇气鼓掌和致敬。
香港的喜剧需深植于电影才能最大程度发挥，台湾的喜剧效果需要黄段子和口无遮拦的肆无忌惮，在内地环境中，目前来看，是没有生长土壤的。
道可道非常道。作为东北人，骄傲的看到麻花、潘佳、辽宁团这些顶尖的东北幽默的表现，当然也包括天津曲艺的优秀呈现。但对于传统和现代的不同选择，将他们分成不同的人。如何传承、怎样创新，是进阶的重要课题。喜剧人是个不错的舞台，各显其能，同样短板也暴露无疑，足够真实，足够残酷。
欢乐喜剧人第二季潘长江请的小演员叫啥
曲隽希。
曲隽希，2008年12月26日出生于吉林长春，人送外号"曲癫疯"。在多部影视剧及公益广告担任小主角，给人留下了天真、可爱、美丽、漂亮的小公主印象。
2012年参加辽宁卫视天才童声海选节目录制，2013年中央电视台参加非常6+1获得”非常明星”；2013年央视《我要上春晚》网络赛区成功晋级；2013年8月参加CCTV-1《加油，少年派》录制；2013年8月参加江苏卫视《非常了得》录制 2014年2月参加CCTV-1《出彩中国人》录制；2014年5月参加湖南卫视《天天向上》录制；2015年3月参加湖北卫视《我为喜剧狂》。
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幽默对男人来说相当于女人身上的香味儿，它是男人大脑里散发出的费洛蒙。你看，女孩子一般都会说：我喜欢幽默风趣的男人。 从《欢乐喜剧人》的第一期看到总决赛，基本上每期都有一两个节目能把我笑成一条直不起来的蚯蚓，原谅我这一生不羁放纵笑点低。即便如此，总决赛楞是没找到几个笑点，感觉每个团队都在端出一碗又一碗的情怀，让观众干了。 选手们基本上都是喜剧界一线的腕儿，有唱二人转的赵家班，有说相声的德云社弃徒，有演小品的贾玲，有演话剧的开心麻花。演艺界跟学术界一样，也有一个鄙视链，就像理科生瞧不起工科生，工科生瞧不起文科生，文科生瞧不起艺术生，演话剧的看不上演电视剧的，演小品的看不上说相声的。 就喜剧形式来说，我最喜欢相声。原因有二，一个打磨得好的相声段子，语言上反复听仍觉得有趣，甚至每隔一段时间重听，还都能发现新的有趣之处；可以解放双眼，单纯的靠耳朵就能把快乐传递给大脑，非常的轻松和健康。可惜的是，《欢乐喜剧人》里的那些相声都是神马玩意儿： 先从相声出身的贾玲谈起。贾玲最大的名气是冯巩的徒弟。在以前中央电视台相声大赛上，似乎沾了评委冯巩老师的光，混过三等奖。那时候贾玲还没那么胖，长得也不错。 张寿臣说过，女的不要说相声，不美；李金斗也说过，女的不要说相声，会很短寿。 女人长得好看了，做逗哏去自嘲，氛围总是怪怪的，做捧哏被讥讽，女权主义的观众不买账，女人长得难看了，更能触发女权者的脆弱神经。钱钟书有句名言：“夸一个女人有才就像夸一朵玫瑰称起来有白菜的重量一样。”我觉得幽默也一样，陈佩斯曾说喜剧离不开“性”，不论何种尺度的荤段子由女人说出来或者当面说女人都会使笑果大打折扣。 贾玲大概也知道自己说不好相声，体型肥起来后改演小品，走的是扮丑路线。其实大可不必的，她不知道相声有一个路数叫文哏，可以不用扮丑也能说得好。关于这点，我觉得比较成功的有一个女说相声的，就是复旦大学的于丹教授（非北师大讲论语的那个于丹）。也可能是贾玲基本功不够，驾驭不了。 技不如人也就罢了，我最看不惯的就是在作品里打感情牌博得支持率。有一期贾玲通过自己的节目把自己如何走上喜剧这条不归路，如何艰难辛酸，如何被周围的人不理解，如何被男朋友抛弃都诠释了一遍，把现场女观众感动了个稀里哗啦。这跟那些唱歌类的选秀节目里说自己家庭如何苦难、自己如何辛苦有什么区别？我并不认为贾玲真的是那种骨子里有梦想就义无反顾的理想主义者，从她最近就花木兰道歉的事情可以看出她是那种很容易为了眼前利益妥协的现实主义者。贾玲是唯一一个12期节目一期不落坚持下来的，确实不容易，但她每期都要炫苦就让人反感了，就像一个每天数落孩子抱怨丈夫的妈妈“我有多辛苦你知道么，我这么辛苦还不是为了你们”，纵观一线的成名喜剧演员，哪一个不辛苦，苦而不说等而上之，怕苦就别吃这一行的饭。 再说曹云金和高晓攀，照理说他俩算是比较有基础和天分的，起码比德云社扮娘的岳云鹏不知道高到哪里去了。可这俩货就不好好说相声，而是学贾玲在舞台上卖起了鲜鸡汤。几乎每一期都在过分强调“捍卫相声”、“为相声正名”这些个宏大主题。其实在这个舞台上一而再再而三地谈“捍卫相声”、“不能忘了传统”，作出的作品往往比较牵强；踏踏实实地说好一个故事、前面铺平垫稳、后面三翻四抖，作品好笑了，观众反而喜欢。这时，你不天天说“捍卫相声”，相声自己也就活了。 这就好比上学的时候，学霸从来不高呼“我要好好学习了”“我一定要努力读书”这些誓言，反而是好多学渣一次次地表决心要开始努力，或者炫耀自己如何努力。用成绩说话就好了，同样，用作品说话就好了。三流作品往往是反映一个“大主题”，以口号式的立意和空洞的语言结束。中规中矩的作品则是踏踏实实讲好一个故事，首先有一个清晰的故事主线，其次不断往故事主线里面加包袱、加笑料，造成一个又有笑、又有“戏”的效果。 李菁曹云金起码说的还是相声，高晓攀完全就是在炖大杂烩。把相声的多种艺术表现形式通过一个节目表现出来，有点不伦不类，况且还不是由一个人表现，而是找一堆亲友团表现。完全没必要，演自己擅长的就可以了。从艺术造诣上说，有老艺人说过，相声以前没有全才，马三立柳活不行，刘宝瑞根本不能唱，侯宝林贯口差点。唯有郭德纲，柳活贯口都不错，而且正经学过戏，学过大鼓，学的很杂，但他一般也不敢这么玩，炖一锅没有重点八宝粥，拿最后一名也着实不冤枉。 再说宋小宝。他的搞笑手段基本上那几个路数，观众要是看得多了也会面瘫。所谓包袱，你得先包，然后打开，而不是直接托着亮底给你看，为了突出某个笑点，往往表演的十分夸张，这就有点观众不笑强去咯吱你的意思。一个小品看下来，有点笑的很累的感觉，不是因为你笑的太多，是因为你笑的太牵强。宋小宝自己也承认自己文化程度不高，要不是当年被赵本山发掘，现在估计还在田里锄地。所以他的表演好多也属于戏不够眼泪凑的煽情路数。前几期几乎都是清一色的戏中戏路数，看了那么多情要是问我有啥印象，其实印象非常模糊，几乎都是赵家班里多个人没人展示一段的路数，赵家班本来就藏龙卧虎，感觉是一堆人在欺负其他新人选手的多打一的战法。宋小宝自己也想突破，结果就突破成了总局赛这种没有一句台词没有一个笑点的样子。竟然还能拿二等奖，可见所谓的民选多么操蛋。还是好声音那种找几个专业的评委靠谱多了。 说到评委，前面几期我看到东东枪了，我觉得业余相声演员东东枪在他母校说的那几段相声拿到台上能完爆高晓攀。 我不知道演员们屡试不爽地给观众灌鸡汤是不是跟台下大多数是感性的女观众有关，反正导播切的几个镜头大部分都是这样的： 好的喜剧根本不用刻意利用表达去去煽动人的眼泪，因为喜剧的本质就是悲剧。比如周星驰大部分的喜剧电影，蚁族露着半个腚洗头发洗到一半停水了，喊一声“包租婆，怎么没水了呢”，让人笑过之后就能让人泛起怜悯和凄凉。 一等奖是沈腾。创意几乎每次都有，总决赛这个总感觉是抄了王大锤在报告老板的表演。总体来说沈腾还年轻，非常有潜力。吴秀波称他“纠结帝”，这个非常符合喜剧演员的特质。如果细心观察，喜剧演员在现实中都有抑郁倾向。周星驰郭德纲赵本山葛优徐峥憨豆这些，在台下都不苟言笑，话也说得少。这个道理非常好理解，就像有的大厨，回到自己家里从来不做饭。有的特级教师子女成绩差的一塌糊涂，却从来不亲自辅导。有的在工作中有灿烂微笑的空姐在私底下冷若冰霜，从来不笑。歌手同样也不会去KTV消遣。我相信这都不是个例，现役足球运动员也不会去野球场去踢球娱乐。人的精力总是有限的，沉稳的性格才能保证把艺术的推敲积累和创造沉淀下来带到舞台上。 于谦在锵锵三人行说：这人要是台上疯，台下也疯，那这人就是个疯子。 把快乐带给别人，把悲伤留给自己。不诉苦不炫苦，这应该是艺人的基本素质，哪怕使点手段让别人“透露”自己的苦，也比自己在那里倒苦水能降低我的恶心度。
