《拉片放映室》---第十五集:电影中常见的7种影片配色
《拉片放映室》第十五集---电影里常见的7种影片配色
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。
适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题，甚至决定影片的视觉基调和故事线的走向。
电影的配色方案有助于大家了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界，看懂导演背后的创作意图，再或者根据电影里角色和场景设计，去学习着装和家居颜色搭配。
除此之外转换思维也能帮助到设计师、修图师、调色师找寻灵感，完善自己的作品设计和电影色彩搭配。 抛开影片的剧本、结构、镜头等因素，我们对一部电影所具有美感的最高评价就是 ：电影 美得每一帧都可以 截图当 桌面 。
电影配色里，尽管单一固定的颜色可以带来深意，但更充实的电影色彩调色盘（即“配色方案”）在情境沟通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩间的和谐关系。这种电影调色还能创造出整体感，促进色调的互相凝聚。那接下来我们就学习一下电影里常见的7种影片配色。
1、单色调
单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。
《黑客帝国》就是一个很好的单色调电影配色案例。这部电影里几乎每个场景都有绿色色调。绿色渗透了全片内容，契合了电脑数字未来世界虚幻的科幻效果，尽管过去了20年，再度回头观看也会发现电影里的色彩感超强。
2019年8月，华纳兄弟影业正式宣布开发《黑客帝国4》，基努里维斯等主创回归，影片将于2022年上映，届时我们也可以再度欣赏一下它的电影配色。
2、互补/对比色
色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。
互补色会产生对立的戏剧效果，它结合了冷色调和暖色调，在很多的好莱坞电影中，会使用橙色和蓝色的互补色来营造电影的画面感，建立戏剧性的冲突和画面张力，通过电影配色来展现人物情绪和内心情感，一个人物内心的矛盾冲突就会由外部环境的色彩反映出来，和观众在观影视觉上产生互动。
让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的电影配色，是一个典型的红色和绿色互补色。
3、 分散互补色
分散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。
科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中，使用的分散互补色是红绿青。
4、 相似色
相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。
相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。
5、 三色
三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。三原色是最不常用的电影配色方案，但即使色调不饱和，它也能使画面引人注目且充满生机。
让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案，其中三色分别是红蓝黄。
6、 四色（矩形配色）
四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。
《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。
不管画面中的颜色是橙色/青色，都能创造常见的场景效果，橙色放到高光和肤色色调的中上部，青色（蓝绿色）放在隐形中。
7、 不协调配色方案
不协调的配色方案是一种导演经过深思熟虑的选择，它与上述方案不同，可以用来调整观众的注意力。不协调的颜色可以帮助一个角色、细节或场景从影片中脱颖而出。比如，天使爱美丽中的绿色或第六感中的红色。
但是不协调的颜色配色无论在前期还是后期调色中使用，都需要综合考虑其使用特点和意义，不要在不合适的位置用不协调的配色方案，不然会适得其反的让观众觉得是糟糕的色彩搭配（俗称辣眼睛）。
而任何偏离影片主要色调的颜色，通常会用来使观众关注某个特定的人物、物体或地点。例如《辛德勒的名单（1993）》中的红衣小女孩，《灵异第六感》中的红色等。
《拉片放映室》第二十集:电影里的5种银幕色彩
《拉片放映室》第20集--电影里的5种银幕色彩
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，欢迎来到拉片放映室！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
银幕色彩不光具有还原自然现实的再现功能，即所谓“百分之百地天然色彩”。更重要的是它具有传达作者创作意念的表现功能。用视听语言来讲述电影剧情故事，而色彩则是视觉语言中最重要的形态，一方面，它同其他语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能都是通过导演的具象化视觉语言来表意完成的。
上一期我们说过电影的色彩构成是基于构成影片的段落而言的，对于构成场景段落的镜头而言，画面色彩的构成则又体现出不同的规律。镜头画面色彩的构成作为最小的构成单位，合理的画面色彩构成决定着影片中色彩走向的正确展示，否则只能让观众如同观看每年的春晚一样，电视屏幕里溢出满屏幕的无序的色彩带来的杂乱的观看视觉体验。
而电影镜头画面的色彩构成如电影中的主配角一样，也讲究各种角色。某种颜色的角色被摆正时，整体画面才会呈现出稳定视觉体验。
银幕色彩在影片中扮演的角色可以分为五种：主角色、配角色、背影色、融合色、强调色。 主角色。 主角色决定主体，使画面整体安定。主角色彩越鲜艳，令人印象越深刻，特别是高纯度的色彩，会令整体画面稳定下来。彩色电影创作初期，艺术家们多使用纯色进行创作，很少使用五彩斑斓的过多杂乱的色彩，因为那只会打乱影片的叙事节奏与情感，使观众变得焦躁与茫然。法国导演戈达尔《女人就是女人》中，将主角所穿的衣服采用了大量的纯色进行处理，给我们非常稳定的视觉体验。
配角色。 配角色为主角色衬托，令画面鲜活，充满活力。配角色与主角色色相相反，则会起到突出主角的作用。若缺少配角色，或者不明显则会使画面无紧凑感，使得影像色彩所表达的意义模糊。配角色一般为暗淡的对比色以用来突出主角，配角色若面积太大或是纯度过强，则会弱化关键的主角色。在这里，我们同样能够在戈达尔的另一部影片《美国制造》中看到，画面中的绿色与红色，都是作为一种配角色而存在，突出了做主角的蓝色
背景色。 背景色又称为支配色。同一个画面，背景色不同，则给人带来的感受也截然不同。在主角色背后若隐若现的背景色，实际上支配着整个画面效果，主角色虽然是画面的中心，但是背景色决定了整个画面的基调风格。前景与背景的对比，取决于人的知觉习惯：眼睛扫描信息传递给大脑，大脑接收到信息马上会分离前景和背景。这种分析习惯是大脑的自然反应，像机械运动一样有规律，如果前景和背景对比不明显，给大脑分析带来困难了，后果可想而知。
影片制作过程中，从前期的艺术指导，执行拍摄前的布光，到后期的二级调色，首要考虑的因素就是分离前景和背景。前景和背景的对比是最重要的对比，也是一部影片有人去看的最基本的保证。支配色即使是小面积，也起支配作用。背景色即使面积不大，只要包围主体，就能成为支配色，即使是小面积也能左右整体感觉。在戈达尔导演的影片《美国制造》中，我们对于背景色的理解一目了然。此外，背景色的支配作用与色彩强弱关系不大，灰暗颜色能够使整体感觉变暗，强烈颜色则加强整体效果。
融合色。 融合色是一种缓和游离的颜色。当主角色游离其他色时，置同系色于游离处，起到融合整体的作用。强色之间过于激烈的对立，或是其中一种颜色过于突出时，融合色起缓和作用，使画面平稳。有时候出于剧情的需要及导演创作手法的选择，长镜头的运用会使得观众长时间面对单个画面中的色彩，如果镜头内部的场面调度不能够很好地调节画面内部各色彩之间的关系，则会破坏角色之间的内在联系，影响观众的观影感受，此时融合色的设计尤为重要。影片《美国制造》中，对于画面中融合色的运用也是颇具匠心
强调色。 强调色是在小范围内强烈的颜色，使画面整体更加鲜明生动。若画面缺少变化、死气沉沉，加入强调色之后则会显得活力四射。强调色的色彩越强、面积越小，强调效果越好。影片《迪林格尔之死》可以说是意大利导演马尔科·费雷里最成功的影片之一。导演对日常生活细致入微的观察使得影片产生了一种与传统的电影剧作理论无关的紧张气氛，而且通过对细节的写实主义的描绘逐渐揭示了人与外部世界的联系，通过几乎白描的手法反映一个人的生活，造成了一种戏剧张力和紧张气氛。值得一提的是，影片放映的时间长度与故事实际发生所用的时间长度是一致的，具有高度的纪实性，具有新现实主义的风格，但是却又别具一格。影片中对于主角杀死妻子的那段戏，做了很长的铺垫，通过开始时对于手枪的制作，上色，再到最后杀死妻子，影片中红色的手枪在画面中无疑是一种强调性的色彩。同样的色彩运用手法也被运用到其他场景中，在主人公吃饭的时候，桌面上的红色玫瑰花，使画面显得格外的生动而具有深刻的寓意。
