电影剧本素材

时间:2024-09-21 16:44:15编辑:笔记君

剧本写作

时间:春秋时期  
  地点:楚国  
  人物:楚王、晏子、武士、大臣  
  楚 王:各位大臣,可否安排好接待齐国使者的事宜?  
  大臣甲:一切都按照大王的意图准备好。  
  大臣乙:这次一定能让晏子出尽洋相,大长我楚国的威风。  
  士兵甲:(上)报——禀报大王,齐国使者晏子已到城外。  
  楚 王:叫他从狗洞进来。  
  众大臣齐笑:哈哈哈……  
  大臣甲和 士兵甲来到小洞外,做出请进的手势。  
  大臣甲:欢迎晏大人出使我楚国,请——  
  晏 子:(看了看)这是个狗洞,不是城门。只有到“狗国”去访问的人才从狗洞进去。我在这儿等一等。你们先去问一问大王,楚国到底是个什么样的国家?  
  大臣甲:(来到楚王面前)报告大王,晏子说到“狗国”访问才从狗洞进来,问我们是什么样的国家,怎么办?  
  楚 王:(惊讶地)啊,他真狡猾。(略停)大开城门,让他进来!  
  大臣甲、乙来到晏子面前  
  大臣甲:楚王有旨请晏大人进见。  
  众人来到楚王面前。  
  楚 王:(冷笑地)难道齐国没有人了吗?  
  晏 子:这是什么话?我国首都临淄住满了人。大伙儿把袖子举起来,就是一片云;大伙儿甩一把汗,就是一阵雨;街上的行人肩膀擦着肩膀,脚尖碰着脚跟,大王怎么说没人呢?  
  楚 王:既然有这么多人,为什么打发你来呢?  
  晏 子:您这么问,我实在不好回答。撒谎吧,就欺骗了大王。说真话吧,又怕大王生气。
  楚 王:你说实话,我不生气。  
  晏 子:我们齐国有个规矩:访问上等的国家就派上等的人去;访问下等的国家,就派下等的人去。我最不中用,就被派到这儿来了。(笑了笑)  
  楚 王:这……(干笑了笑),来呀,摆酒招待齐国的使者。  
  众大臣摆椅子,楚王和晏子坐下。  
  楚 王:(举怀)请……  
  晏 子:(举怀)大王请。  
  大臣甲暗示武士丙。武士丙、丁押囚犯上。  
  楚 王:这个囚犯犯的什么罪?他是哪里人?  
  武士丙:报告大王,他犯了盗窃罪,是齐国人。  
  楚 王:(笑嘻嘻地)晏子,你们齐国人怎么这么没出息,专干偷盗的事?  
  众大臣得意地笑了,武士丙、丁和囚犯下。  
  晏 子:(站起来)大王怎么不知道哇?淮南的柑橘,又大又甜。可是橘树一种到淮北,就只能长出又苦又小的枳,这不是因为水土不同吗?同样的道理,齐国人在齐国能安居乐业,好好地劳动,一到楚国,就去做盗贼了,也许是两国水土不同吧。  
  楚 王:我原来想取笑晏子大夫,没想到反让大夫取笑了。  
  众大臣:(佩服地)真聪明,真行!


剧本怎么写 详解剧本创作的技巧和方法?

1.开场白:开场白应该能够吸引观众的注意力,引起观众的兴趣,让他们对故事情节产生好奇心。


1.对话:对话应该是真实的,对话应该是多样的,


1.对话:对话应该是真实的,对话应该是多样的,


4.结尾:结尾应该让观众感到满意,让他们对剧本留下深刻的印象。


3.语言:语言应该是恰当的,有利于观众对故事情节的理解和感情。语言应该是多样的,


人物是剧本中最重要的元素之一。一个好的人物形象可以让观众产生共鸣,对故事情节产生更深的理解和感情。在创作人物形象时,需要注意以下几个方面:


写好的麦手剧本

亲,您好。
很高兴为您解答;
麦手剧本(草案)
【剧本标题】:《光影之城》
【故事背景】:
在未来世界,人类已掌握时间与空间的秘密,创建了一个名为"光影之城"的虚拟现实世界。在这个世界中,人们能体验前所未有的冒险与刺激。然而,这个神秘世界也隐藏着诸多危机与谜团,等待着勇敢的麦手们去探索。
【角色设定】:
主角:艾伦,一位拥有时空能力的麦手,勇敢正直,执着于揭开光影之城的秘密。
副角:丽莎,艾伦的合作伙伴,一位聪明机智的女孩,擅长解密和发现隐藏线索。
【场景一】:艾伦和丽莎在现实世界中相遇,听说有个叫做"光影之城"的虚拟世界,决定一起去探险。
【动作设计】:
艾伦和丽莎在机场相遇时,设计一个握手动作,表示两人结伴同行的决心。在进入光影之城时,设计一个旋转镜头,展示光影之城的奇幻景象。
【场景二】:艾伦和丽莎进入光影之城,开始他们的冒险。
【音效处理】:
在进入光影之城时,播放一段充满奇幻元素的背景音乐,营造出虚幻的氛围。
【场景三】:艾伦和丽莎在光影之城中与各种敌人战斗。
【动作设计】:
设计紧张刺激的打斗动作和特效,增强战斗的紧张感。在战斗过程中,展现艾伦和丽莎的团结与智慧。
【音效处理】:
加入紧张刺激的音效和配乐,增强紧张感。在打斗过程中,加入各种打斗声、撞击声、爆炸声等音效,增强视觉冲击力。
【场景四】:艾伦和丽莎揭开谜团、揭示真相。
【音效处理】:
播放一段庄重而激昂的音乐,强调故事的高潮。
【场景五】:艾伦和丽莎离开光影之城,回到现实世界,回顾经历,感悟人生真谛。
【动作设计】:
设计一个拉开门走出光影之城的动作,预示着冒险的结束。
【音效处理】:
播放一段轻快愉悦的背景音乐,为冒险画上完美的句号。【摘要】
写好的麦手剧本【提问】
# 亲,您好。​## 麦手剧本​---​### 麦手剧本(草案)​#### 【剧本标题】:《光影之城》​#### 【故事背景】: ​在未来的世界,人类已经掌握了时间与空间的秘密,创建了一个名为"光影之城"的虚拟现实世界。在这个世界中,人们可以体验到前所未有的冒险与刺激。然而,这个神秘的世界也隐藏着诸多危机与谜团,等待着勇敢的麦手们去探索。​---​### 【角色设定】:​- 主角:艾伦,一位拥有时空能力的麦手,勇敢正直,执着于揭开光影之城的秘密。​- 副角:丽莎,艾伦的合作伙伴,一位聪明机智的女孩,擅长解密和发现隐藏线索。​---​### 场景五:​艾伦和丽莎离开光影之城,回到现实世界,回顾经历,感悟人生真谛。 ​听说有个叫做"光影之城"的虚拟世界,我们一起去探险吧! ​丽莎(细心观察):别忘了,艾伦,我们来这里是寻找答案的,要时刻保持警惕。 ​艾伦和丽莎与黑暗势力展开激战时: ​艾伦(勇敢):丽莎,我们一起联手对抗他们!​---​### 【动作设计】:​- 艾伦和丽莎在机场相遇时,可以设计一个握手动作,表示两人结伴同行的决心。​- 在进入光影之城时,可以设计一个旋转镜头,展示光影之城的奇幻景象。​- 在与黑暗势力对峙时,可以设计紧张刺激的打斗动作和特效,增强战斗的紧张感。​- 在与黑暗势力战斗的过程中,可以设计一些配合默契的行动,展现艾伦和丽莎的团结与智慧。​- 在离开光影之城时,可以设计一个拉开门走出光影之城的动作,预示着冒险的结束。​---​### 【音效处理】:​- 在进入光影之城时,可以播放一段充满奇幻元素的背景音乐,营造出虚幻的氛围。​- 在与黑暗势力对峙时,可以加入紧张刺激的音效和配乐,增强紧张感。​- 在打斗过程中,可以加入各种打斗声、撞击声、爆炸声等音效,增强视觉冲击力。​- 在揭开谜团、揭示真相时,可以播放一段庄重而激昂的音乐,强调故事的高潮。​- 在离开光影之城时,可以播放一段轻快愉悦的背景音乐,为冒险画上完美的句号。【回答】


关于剧本的资料

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神
祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。   剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。   一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook英音:['pr洂瀀琀,buk]美音:['prɑmpt,buk])。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。


剧本人物介绍怎么写?

问题一:剧本写作时一定要写每个人物的人物介绍吗?有的剧本好像没有的。 人物介绍是帮助别人理解人物的,真没有问题也不是太大。

问题二:怎么写剧本了? 转载】教你如何写剧本
剧本写作基础:剧本的格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头......>>

问题三:写剧本除了要写故事梗概 人物小传还需要写什么? 才能完成完整的剧本。 那看你是用来做什么的,我是学戏剧性影视文学的,你是想写个什么剧呢?还是说想拿来拍摄?最好加上场次哦,如 :第X场 A与B XX地方 时间

问题四:在剧本写作中,为什么有些剧本没有人物小传,而有些剧本在开头就有人物的介绍? 在我看来,应该是取决于该角色是否具有变通性。
也就是说,这个角色是不是支持 演员和导演的自我发挥,如果相对自由度高一些的话,就不大需要人物小传。
相反,有人物小传的角色,一般都十分特别,无论是性格还是其他方面都是有理可循的,不允许太多的更改,且需要演员在实际表演中有足够的揣摩、理解,有小传的存在,可以帮助人们更好的理解和把握角色。
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问题五:剧本的写法 (1)剧本开头列出了时间、地点、人物。
(2)整个剧本以对话的形式
(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
例如剧本《半截蜡烛》:(节选)
[一个初冬的夜晚,屋外的风猛烈地吹着。伯诺德夫人家里,昏暗的光线,一张孤零零的长桌,坐在桌边的伯诺德夫人正小心翼翼地将一个小金属管封在一小截蜡烛中。
伯诺德夫人 看来,只有这地方是安全的,不至于被该死的德国佬发现。
杰奎琳 (一边嚼着糖果,一边天真地问)妈妈,这时什么啊? 伯诺德夫人 (面容严肃)非常重要的一个秘密,亲爱的,所以对谁也不能讲。
杰克 我知道,在下星期米德叔叔来之前,我们得保证那东西完好无损。对吧?(有点儿得意地看了妹妹一眼)

问题六:电视剧的剧本开头怎么写啊!!用不用一开始就介绍所有的人物啊!!可不可以给个样板我啊!! 40分 写好电视剧的开头,比写电影的开头更难。电 影的剧作者有个得天独厚的条件,他们的观众在电 影院里,影片的开头散一点、节奏慢一点,观众很 少有几分钟就离凳而去的,因为他们既然肯离开家 买票来了,一般就坐得住。 电视剧的观众则不同,电视剧是送到家里的艺 术,观众的欣赏心理与在电影院大有不同。你电视 剧叫他五分钟看不下去,叫他失望,他干脆就关掉 电视机或转了别的台,或边喝茶边聊天不时地漫不 经心地漂几眼屏幕。电视剧作者了解到自己观众的 欣赏心理特点,要让自己的观众看下去,就必须写 好自己剧本的开头。 假如叮一场篮球赛,如果电影可以从比赛开场 写起的话,电视剧就得从比赛临终场还有一分钟 突然出现了平局时开始写,等抓住了观众之后,尚 可慢慢地、细细地倒叙这比赛的开始、激烈的竞 争、难解难分的比赛镜头,写它的暂停、换人等 等。否则,难以抓住观众。电影和电视剧的微妙差 别正在这里。 对于电视剧的开头,作者要敢于把自己的人物 命运放在火山口上,并告诉观众火山几分钟后就要 爆发,这样,观众能不关心你剧中的人物命运?

问题七:剧本的格式和写法 剧本写作基础:剧本的格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的骸.....>>

问题八:微电影剧本前面要不要写人物介绍啊? 当然要啊。那是剧本大钢的一部分当然要写而且很重触。谁看你的剧本看一下人物介绍他就知道这个人演的什么,要不看人物介绍他需要把整个剧本看完才知道这个人演的什么,,个人经验建议,有什么事再问我

问题九:剧本怎么写 要正确格式 剧本可以通过小说改编,也可以直接写。注意事项:人物的内心独白应写在括号里。如果是根据小说改编,有些人物对话应根据剧情合情合理的改编一下。毕竟小说是给人读的,剧本是给人演的。而且剧本中的人物内心独白应谢德简短。因为这是靠演员的理解而定,写多了框架就死板了.非专业的剧本做到这几点就差不多了.还有一点剧本要有前言.也就是场景,和人物的一些说明.应为剧本内不会出现解说.

问题十:剧本写作时一定要写每个人物的人物介绍吗?有的剧本好像没有的。 人物介绍是帮助别人理解人物的,真没有问题也不是太大。


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