电影制片人的主要工作内容是什么？
制作人的主要工作内容：制作人是一项类似导演及制片人的综合性工作。1、规划制作进度表，确保按进度完成；2、策划安排进度，进行日常监工；3、安排每日每天的制作进度，确保按质完成；4、寻找制作群/制作公司，对外争取出资者；5、同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。拓展资料一、电影行业电影制片人，也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。二、音乐行业音乐制作人的概念，等同於在影视业中导演一样的重要作用。Ta将决定与把握被制作对象（歌手唱片专辑或单曲）的整体音乐风格路线。是需要了解知识面很广的职业。通常需要了解歌手的基本专业情况，一个优秀的制作人是懂得如何挖掘出歌手身上的更多潜力。从歌手唱片策划，到後面的约歌，邀词，发编曲，制作进度表，进棚录音监制，人声及乐手录音监制，混音监制等等前後期所有工作都应该属於音乐制作人的工作范畴。三、游戏行业游戏制作人主要指全面掌握了从研发到运营整个体系知识的游戏项目的总负责人，在其管理下实现游戏研发运营一体化。国际上最主流，也是最流行的，被使用的最多的制作人体制。国内也在走此类趋势，代表公司为上海盛大、深圳腾讯、久游网。在巨人网络则是事业部，变相的制作人制度。（资料来源：制片人——百度百科）
影视制作人的主要工作内容有哪些？
制作人的主要工作内容：制作人是一项类似导演及制片人的综合性工作。1、规划制作进度表，确保按进度完成；2、策划安排进度，进行日常监工；3、安排每日每天的制作进度，确保按质完成；4、寻找制作群/制作公司，对外争取出资者；5、同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。拓展资料一、电影行业电影制片人，也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。二、音乐行业音乐制作人的概念，等同於在影视业中导演一样的重要作用。Ta将决定与把握被制作对象（歌手唱片专辑或单曲）的整体音乐风格路线。是需要了解知识面很广的职业。通常需要了解歌手的基本专业情况，一个优秀的制作人是懂得如何挖掘出歌手身上的更多潜力。从歌手唱片策划，到後面的约歌，邀词，发编曲，制作进度表，进棚录音监制，人声及乐手录音监制，混音监制等等前後期所有工作都应该属於音乐制作人的工作范畴。三、游戏行业游戏制作人主要指全面掌握了从研发到运营整个体系知识的游戏项目的总负责人，在其管理下实现游戏研发运营一体化。国际上最主流，也是最流行的，被使用的最多的制作人体制。国内也在走此类趋势，代表公司为上海盛大、深圳腾讯、久游网。在巨人网络则是事业部，变相的制作人制度。（资料来源：制片人——百度百科）
电影制作需要的参与人员有哪些
参与人员 1、制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）。 2、导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在现定的时间内完成拍片计划）。 3、监制：后期中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）。 4、策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）。 5、编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）。 6、艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）。 7、制片：则是负责运作电影摄制组的日常事务的人员，如安排拍摄场地，住宿地，饮食供应等。 8、导演：就是指挥影视广告拍摄的具体艺术创作的总负责人，无论电影摄影、演员、录音、美术、服装、化妆、道具都要服从导演的总体创作思路。 9、编剧：是创作剧本的人，通常也要负责修改剧本。 10、剧务：是管后勤的，如道具，及安排演员生活等 11、场记单：剧名、景名、日期、场号、镜头号、摄法、镜头位置、技巧头、技巧尾、内容、次数、底片米数（时码） 客户群 1、影视节期摄录设备生产厂商及经销商 2、非编、虚拟、动画、特效合成、包装等后期设备开发厂商及经销商 3、灯光、音频设备生产厂商及经销商 4、影视节目制作培训机构 扩展： 1、影视制作行业：朝阳产业 “回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢 随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的.行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅 特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。 “企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。 3、动手能力很关键 据了解，许多刚毕业的大学生，虽然学的是动漫相关专业，但是并不具备企业需要的专业技能。某高校动漫专业毕业生小王，在招聘会上走了几圈，却一份简历也没投。“来到招聘会，才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。”这是小王的感慨。 而这么好的工作，对于挑选人才是比较挑剔的，首先，大企业的话是由人力资源初选，他们会非常重视技术部门的想法，会从所修专业上看你的潜能，会收集你的作品，会设计些问题来审视你的团队合作意识。其次，然后会推荐给技术部门。部门负责人一般都是技术高手，相对都比较年轻，他们非常重视你的作品，看你的技术基础及你艺术潜能。所以要在高端影视圈行业发展不是没有容易，没有两把刷子，是很难的。 4、找到自己的弱点，重新全面武装自己 而相比小杨，记者在招聘现场看到小杨很快就被用人单位看上了，这么多人应聘而华策影视而却偏偏一下子就被看上呢?记者好奇的去看究竟，原来小杨带来了很多自己的影视作品，用人单位就是看上他的动手能力。小杨告诉记者，在大学毕业之前，自己本身对影视后期比较感兴趣，也很想从事影视方面的工作。可是对于影视特效软件不是特别熟悉，也没有多大信心能够胜任影视后期的工作，因此就想要通过培训提高自己的技能。当自己目标明确了后，经朋友介绍参加影视后期短期技能培训，在这里它让小杨告别了“毕业即失业”的尴尬无奈状态，并且让他顺利拿到了进入华策影视的金钥匙。 面对就业的尴尬无奈，其实我们可以选择别的出路，特别是快毕业了的大学生，越早找到方向，越早走出困惑，就越容易在人生道路上取得成就、创造精彩。其实我们可以像小杨那样花点时间去武装自己，让自己变得更加强大。但在选择培训机构要慎重，同学们在选择前要综合考虑到培训机构的教学设备、师资力量、就业率等问题。 每个人都有属于自己的梦想，每个人都可以变得与众不同，每个人都能迎来自己最闪耀的时刻，人的命，三分天注定，七分靠打拼。作为面临就业的你应该突破当前局面，掌握先机，确定好目标，这样在自己未来的发展中，你才能不断迈向更高更远的前方。
制片人在电影中起到什么作用？如何能成为一名制片人？
制片人在电影中起到了非常重要的作用，就像是电影的顶梁柱。要想成为一名制片人，就需要有足够的脑洞，而且要有眼光，这样才能找到具有价值的剧本。一部电影的完成不仅离不开演员更离不开导演以及制片人，有不少人的好奇制片人在电影中到底起到什么样的作用。其实小编觉得如果没有制片人的话，这个电影就不一定能够顺利的完成，甚至会出现很多的问题。制片人对于电影来说是非常重要的，虽然没有像演员一样出现在荧幕上，但是却属于幕后的顶梁柱。制片人负责的就是和编剧一起来构思整个剧本，并且要把剧本给演员讲清楚，给导演讲清楚，这样等双方都理解了之后才能够开拍。在开拍之后，这边人也要保证整个项目的进步能够和剧本是一样的，否则就会越拍越远导致电影亏损。如果没有制片人的话，那么这个电影不一定会被拍出来，而且也不一定会拍的特别好，毕竟制片人在找编剧的时候，眼光是非常重要的。有不少人都想当制片人，毕竟制片人是非常赚钱的，而且还能认识明星，但是制片人也并不是那么好当的。各位必须要有眼光，否则就不能招揽特别棒的编剧，也不能找到更棒的剧本，那么这个电影就算是拍完了也不一定会受欢迎。除此之外各位还需要有处理人际关系的能力，这样才能和导演以及演员的关系处的好一点，从而让这个电影拍得更快，这样才能赚到钱。此外在剧本刚开始被拿出来的时候是需要做提案的，而且制片人必须要将剧本这个事情处理好，否则别人就会翻拍抢了自己的风头。最后，小编觉得制片人越棒，那么这部电影才会呈现出更好的效果，所以希望每一部电影都能拥有特别厉害的制片人。
请问影视公司都需要什么职位的员工？
有制片人、制片主任、导演、监制、策划、编剧、艺术指导、制片、统筹、场务、摄影组、摄像师、灯光师、美术师、服装师、化装师、道具师、录音组、场记组、录音师、作词、作曲、演唱、剧务等等职位：1、制片人：一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。2、摄像师：摄像师是电视图像艺术的主要创作者。摄制组主创人员之一。摄像师的任务是将分镜头脚本的内容运用电视画面艺术，形象的表达出来。3、剪辑师：摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。4、监制(ExecutiveProducer)：监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。5、导演组的导演：对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。6、场记：是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况。7、美工：设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道具的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。8、剧务：是剧组服务的简称，是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。
制片人、导演、监制、编剧各指什么
制片人：制片人可能是个人，也可能是公司。他们负责电影的剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核、执行拍摄生产、后期制作以及协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。导演：导演是创作组中的最高负责人，负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。他们需要调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划。监制：监制是电影或电视拍片流程中的最高负责人，管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。编剧：编剧是以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。他们需要对制片人和导演负责，创作剧本并在第一时间里修改剧本。总结来说，制片人负责电影的筹备、拍摄和后期制作，导演负责管理电影的演出和创意，监制负责管理整个电视或电影拍片流程，而编剧则负责创作剧本和修改剧本。
编剧和导演的区别
一部电影好看是要说这个导演好还是这个电影的编剧好?其实，一部好的电影是全体幕后台前所有人的努力，单单凭个人是完成不了一部电影的。下面我介绍一下编剧和导演的区别。 一、编剧 1.简介 编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。 2.能力 A、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择，表现手法及方式创意。 B、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。 C、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。 3.要求 A.流程掌握 专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解;并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。 B.影片分析 包括对主题、 结构 、人物、 场景 、景别 、空间 、机位、 光线、影调和对话。 4.编剧地位 编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的"本"所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。 在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。在美国，编剧年薪大都不低，在一般人年薪最高为五万美元之际，美国编剧的年薪却是二十万美元。在香港地区，编剧新人一般月薪为两万港元，逐步可能会提升至三万到四万，有好作品的话会更多。而大陆方面，新人则约为一个月三千元(有的按集数而定)。 二、导演 1.简介 导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。 导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。 2.职责 A.组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式 B.与制片人和导演组其他成员携手遴选演员 C.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景 D.指导道具组完成道具的准备和布置工作 E.指挥现场拍摄工作 F.指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等 G.与出片方商讨作品的宣传计划。 3.电影导演 电影导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配，将某个剧本呈现于影像屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。 电影工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代电影导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。 4.舞台剧导演 舞台剧导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分。舞台导演有孟欣，米龙等。 我推荐：代表导演人物 1.张艺谋 1982年毕业于北京电影学院摄影系,最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1987年独立执导《红高粱》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》等作品。 几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。 2.斯蒂芬·斯皮尔伯格 1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造诣的古典乐曲演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。 不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。从1977年开始，陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。同时，他也被提名为奥斯卡奖最佳导演。进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。拍摄了影片《胡克船长》(《Hook》1991)、《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》1993)。之后他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler's List》1993)。在该片中，流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。 3.詹姆斯·卡梅隆 1954年8月16日生于加拿大安大略省的好莱坞著名电影导演。他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。 卡梅隆擅长拍摄动作片以及科幻电影。他所导演的这些电影经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。自1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，之后多才多艺的他除了导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》(1997)和《阿凡达》(2009)都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过27亿美元、堪称世界之最。目前全球票房收入最高的前两部电影作品都是他所执导的。而他执导的电影作品更是曾三次打破当时的投资记录：分别是1991年的《终结者2》、1997年的《泰坦尼克号》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡达》。这位神话的缔造者将再会缔造怎样的神话?就让我们拭目以待…… 4.姜文 1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家，童年便是在唐山度过。父亲是名参加过抗美援朝的军人，母亲则是一名小学音乐教师。在从姥爷家回到父母身边后，又辗转到过贵州、湖南。1973年，也就是姜文10岁时，全家才迁到北京定居。四处迁移的生活和部队的特殊环境对姜文产生了不小影响，同时也大大丰富了他的社会阅历。 小时候的姜文基本上是个普通的孩子，不过在邻人说来，姜文却自觉“长得丑”;少年时代的姜文则相当调皮，爱和人斗智慧。中学时代姜文遇见了好朋友英达，在交往中受到英达父亲英若城的影响，遂喜欢上了表演(演戏)。1979年中学毕业后的姜文报考了北京电影学院，但没被录取，寄来的公函里勉励他“安心工作，安心学习”。第二年姜文又报考了中央戏剧学院，最终依靠张仁礼的慧眼赏识被破格录取。同班同学里有吕丽萍、丛珊等，姜文是中戏表演系80班中年级最小的一个，也是成绩最好的一个。1986年，谢晋拍摄《芙蓉镇》，年龄显小的姜文和刘晓庆大量精彩的对手戏，23岁的姜文就能与在当时最有号召力的“第三代”导演谢晋合作的确是件不简单的事情。1987年夏天姜文被邀请到了《红高粱》剧组。1990年后的那段时期，姜文的兴趣从表演转向了导演，尽管他有办法尽自己所能去改变一部影片的剧本状况，但却很难像导演那样从整体去把握一部影片的风格。《鬼子来了》是2000年由姜文自导自演的电影作品，是一部反映二战期间日本军队在中国犯下滔天罪行的影片。 此后，姜文先后在陆川的《寻枪》、张元的《绿茶》、何平的《天地英雄》、侯咏的《茉莉花开》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中演出，继续彰显出姜文作为中国优秀男演员的深厚功力。2003年姜文受邀成为戛纳电影节的评委之一。 5.吴宇森(闯荡好莱坞的华人导演) 携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。 自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。 从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。 代表影片：《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演《辣手神探》第十二届香港电影金像奖最佳剪接
