景别是指什么意思?
景别是指由于在焦距一定时，摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机录像器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写(指人体肩部以上)、近景(指人体胸部以上)、中景(指人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围部分环境)、远景(被摄体所处环境)。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。简单介绍景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。分类景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话"近取其神，远取其势"。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。景别可具体划分为远景、全景、中景、近景、特写五种。最后说说内容表现景别作为单个画面来讲，仅仅表达一种视觉形式，而它们一旦排列起来，又和内容相结合，必然会对戏剧内容和叙事重点的表现与表达起到至关重要的作用。从视觉语言及镜头规律分析，叙事内容越重要，越应该在画面的景别上采用中景、近景等系列景别;反之，则采用远景、全景系列景别。当然，这是在导演与摄影创作中，针对人物作为被摄主体而言常规处理镜头的方法，其出发点主要是为人物动作而设计使用的景别。导演在宏观设计影片及结构视觉时就要考虑叙事重点和戏剧内容上的需要，在视觉表达形成-----景别上体现出来。
景别可以分为哪几个
景别分为：远景、全景、中景、近景、特写。
1、远景：远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
2、全景：全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。
3、中景：中景是现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。
4、近景：近景是现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。 与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。
5、特写：特写是现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。
摄影中常见有几种景别？
远、全、中、近、特。分清这几个景别其实已经够用，灵活运用拍摄没有问题的。
提问里强调要分九种，既然不打算查资料，在这里提问就是想知道大伙自己的想法，我就把我的理解说说吧。
我把景别分大中小三类，各三种，一共九种，以人体来对照区分比较好描述。
第一类，大景类交代环境
第一 ，远景，这是最大景别，交代大环境，人物在其中分辨不清，甚至看不到，像整个村庄，一个楼区这样。影片开头有这些镜头会很大气。从高处拍或航拍更好。这个镜头使用不多。
第二，大全景，交代人物所在环境，比如演唱会全部现场，整个大厅内部空间，人物占画面比例很小，可用摇臂拍摄，使用不多。
第三，全景，就是整个舞台的范围，或者群体的所有人，人物的动作能够清晰分辨。演唱会可以穿插使用，一般叙事时在换环境时用。
第二类，中景类，表现动作为主
第四，全身， 就是人物全身，但头顶留空要大于脚底，避免顶天立地就很难看。
第五，七分身，小腿往上，头顶要留空。
第六，半身，腰部以上，头顶也要稍留空。
第三类，小景类，以表现表情为主
第七，近景，胸部以上，头顶可留空也可以不留空。
第八，特写，肩部以上，或者手臂或腿的局部动作。
第九，大特写，如眼睛、嘴巴或戴戒指的手指。少用，用多会有压迫感。
以家庭旅游拍摄举例，用大景交代环境。
中景表现美景，家人的互相交流。
用小景穿插表现家人的快乐表情，特写花朵景物增加感染力。
拍摄镜头要成组，大中特最起码三个为一组才好。
摄影中景别的作用有哪些？
景别的作用和意义:景别的作用
由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪;由近到
远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。
1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面
观看被摄体的心理要求。
观众在看电视时与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的，画面景别的变化使画面形象时而呈现全
貌，时而展示细部;时而居远渺小如点，时而临近占满画框;从视感知上使观众或远或近地观看一个物体成为可能。
2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。
在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形
成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。比如远景画面接大全景画面，再接全景画面，节奏抒情、舒缓;两极景别的镜头组接如全景接特写，节奏跳跃、急切。
3、景别的变化使画面具有更加明确的指向性
不同景别的画面包括不同的表现时空和内容，实际上是摄制人员在不断地规范和限制着被摄主体的
被认识范围，决定了观众视觉接受画面信息的取舍藏露，由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面，使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。对画面景别的调度，实质上是对观众所能看到的画面表现时空的调度。运用不同景别有效地支配观众的视听注意力并赋予被摄主体以恰如其分的表现意义是电视编摄人员的重要创造活动。
景别的作用和意义:景别的意义
1、景别是视觉语言的一种基本表达形式
根据对人的视觉心理的考察，当我们在屏幕上看到任何一个画面时候，在最初的第一时间内视觉所
发生的第一反应，就是认同、感受到画面的景别形式，也就是先辨别出这幅画面是一个什么样景别的画面，其次才会从这种画面形式范围进入到画面内在的如画面内容、构成结构、造型元素等的观察、接受、感知和理解分析。
2、景别是画面空间的表达形式
作为电视画面最根本的任务之一就是要在二维平面上表现三维空间，而景别就是一种对画面空间表
达的描绘与再现。从一个景别所包含的画面内容和多个景别交替变化排列中我们都可以看到相应的画面空间，想象现实空间形式，产生空间感觉，在头脑里形成一个三维的视觉概念，进而对视觉心理产生相应的影响。比如当观众观察到屏幕上的远景全景系列画面的时候，可以体会到画面空间的宽广和包容，这样视觉感受上的遥远感觉在他们心理上就会产生距离感、旁观感、非参与性;而当看到的屏幕形象是近景特写系列画面的时候，又会感受到画面空间的狭小性和非具体性，这样视觉感受上的接近感觉在他们心理上就会产生亲近感、渗透感、参与性。
3、景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定
在观众观看舞台剧或者其他现场节目，或者现场节目的参与的时候，观众视觉选择是自主的，在他
们眼里是没有“景别”这个概念的。他们可以自由选择试图观察的对象，不受任何局限。但是在电视画面中不是这样的。导演和摄像师通过不同景别的画面的接续进行叙事和抒情，呈现给观众的电视画面次序是确定的，景别是由创作人员设计安排和选择的，是不受观众控制和主观意愿约束的，他们没有选择的权利。因此，景别是创作者主观意识的体现，它由创作者施加，限定了观众的视觉注意力和视觉心理。
4、景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式
观众在观看一组电视画面时，可以很直观地感受到画面所要表达的情感，或者温婉抒情，或者急切
紧张，或者朴实大方......这些在很大程度上都是创作者通过景别的变化加以表现的。单个画面根据作品的需要选择相应的景别来表达拍摄者的思想，或者大远景，或者是特写，从而表达出不同的创作意图。而当一组连续的画面相互衔接时，表达的内容则更加丰富多彩，创作者可以通过景别的变化实现画面节奏的变化，引导观众紧紧跟随创作者的思维，使拍摄内容更具吸引力。这些变化也给拍摄者提供了更大的创作空间。要拍摄一个好的作品，在景别的处理上更要仔细推敲。
