世界电影史上第一部有声电影是哪一部?
世界电影史上第一部有声电影是《爵士歌王》。《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。幕后制作该片中只有很少几段对白，能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”（真正意义上的有声电影应当是1928年上映的《纽约之光》） 。
世界第一部有声电影是什么?
《纽约之光》是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。《爵士歌王》的出现时间为1927年10月，而非1928年。1928年出现的是《纽约之光》，可以说是人类第一部真正的有声电影。《爵士歌王》，开启一个新时代1927年十月的某天，纽约市百老汇剧院正在放映《爵士歌王》，突然，银幕上传出阿尔•乔尔森的歌声。有声电影诞生华纳公司的第一步，是买下一个电台，这么做也是好莱坞制片厂的第一次。萨姆在电台实验电子技术，并和内森·莱文森（Nathan Levinson）结为好友，莱文森是西部电气公司（Western Electric）的技术天才，两人因共同的兴趣走到一起，疯狂钻研录音技术。让电影发出声音，并不是萨姆·华纳第一个想出这主意，实际上从电影诞生伊始，发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日，爱迪生的助手劳里·迪克森，首次展示了他研制的「有声电影」。
影视音乐发展历史
影视音乐发展的简要历程 1 、 默片（无声）时期 第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。 1895 年 12 月 28 日在 巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片， 当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲 目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。 （观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没 有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。 ） 喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。 2 、 起飞时期 对于电影史来说， 1927 年是非常关键的一年，因为影像与声音结合 的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到 演员们的声音了。 由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今 而后它就是情绪系统的重要领导者。 从有声电影问世到上世纪三十年代 中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此， 电影音乐脱离不了古典音乐的气息。 3 、 专业化时期 上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐 发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特 性与进步。 这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电 影音乐家的鼻祖。 史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下 不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师 希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（ 1960 年），全片以小提琴的弦乐音 响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。 电影音乐的主要特征 1 、 视听统一的综合性 —— 电影基本上是一种视觉艺术， 但听觉要素 也是不可缺少的重要辅助部分。 2 、 片断与整体的矛盾统一性 —— 电影音乐在影片中是分段陈述、 间 断出现的（早期的电影音乐例外）。 3 、 音乐长度的制约性 —— 电影音乐受电影蒙太奇的限制， 随剧情发 展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常 不能超过半秒钟）。 4 、 音乐与科学技术的不可分离性 —— 电影音乐要通过录音 （包括混 合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制 约。 电影音乐的主要功能 1 、 描绘作用 —— 这是较为客观性的处理， 主要用音乐来渲染烘托画 面的情绪及气氛。 2 、抒情作用 —— 主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理 变化，体现内心潜台词等。 3 、 剧作作用 —— 音乐参与影片的情节发展， 成为影片结构不可缺少 的组成部分， 包括刻划人物的复杂内心矛盾， 表现人物之间的外部冲突。 4 、背景气氛作用 —— 音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局 部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影 片基调与气氛的手段。 5 、结构贯串作用 —— 同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复） 出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一， 又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。
影视音乐发展历史
影视音乐发展的简要历程
1
、
默片（无声）时期
第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，
当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。
（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没
有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。）
喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。
2
、
起飞时期
对于电影史来说，
1927
年是非常关键的一年，因为影像与声音结合
的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到
演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今
而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代
中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，
电影音乐脱离不了古典音乐的气息。
3
、
专业化时期
上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐
发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特
性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电
影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下
不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师
希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（
1960
年），全片以小提琴的弦乐音
响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
电影音乐的主要特征
1
、
视听统一的综合性
——
电影基本上是一种视觉艺术，
但听觉要素
也是不可缺少的重要辅助部分。
2
、
片断与整体的矛盾统一性
——
电影音乐在影片中是分段陈述、
间
断出现的（早期的电影音乐例外）。
3
、
音乐长度的制约性
——
电影音乐受电影蒙太奇的限制，
随剧情发
展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常
不能超过半秒钟）。
4
、
音乐与科学技术的不可分离性
——
电影音乐要通过录音
（包括混
合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制
约。
电影音乐的主要功能
1
、
描绘作用
——
这是较为客观性的处理，
主要用音乐来渲染烘托画
面的情绪及气氛。
2
、抒情作用
——
主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理
变化，体现内心潜台词等。
3
、
剧作作用
——
音乐参与影片的情节发展，
成为影片结构不可缺少
的组成部分，
包括刻划人物的复杂内心矛盾，
表现人物之间的外部冲突。
4
、背景气氛作用
——
音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局
部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影
片基调与气氛的手段。
5
、结构贯串作用
——
同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）
出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，
又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。
