安妮海瑟薇几岁了
安妮·海瑟薇今年(2017年)35岁了。
安妮·海瑟薇：1982年11月12日出生，美国电影女演员。安妮·海瑟薇在出演《公主日记》后被《人物》杂志封为2001年最佳新星。2005年，安妮·海瑟薇出演《断背山》。2006年，安妮·海瑟薇出演了《穿普拉达的女王》。2008年，安妮出演《蕾切尔的婚礼》，并获得第81届奥斯卡金像奖最佳女主角的提名。2010年，安妮·海瑟薇凭借《爱情与灵药》入围金球奖喜剧类最佳女主角。2012年，安妮·海瑟薇出演《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。2013年，安妮·海瑟薇凭借《悲惨世界》中芳汀一角获得奥斯卡金像奖、金球奖等奖项的最佳女配角。
所以安妮海瑟薇到底脱了几次？
就算你再对老外脸盲我也不相信你认不出她来！看的外国电影再少也绝不可能没看过她的！她在全球的知名度好高好高，作品好多好多，90后的一代，有些甚至是看着她的作品长大的。 《公主日记》里的公主啦。 《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里的猫女啦。 《爱丽丝梦游仙境》里的白皇后啦。 《悲惨世界》里的芳汀啦。 她的长相很讨喜，挂历大美人儿的赶脚。可以古灵精怪，也可以温柔贤淑。演技也获得过公认，第85届奥斯卡金像奖最佳女配角、第70届金球奖最佳女配角、第66届英国电影学院奖最佳女配角、第19届美国演员工会奖最佳女配角等等这些奖项不是盖的。 前不久在联合国大会上的演讲更是道出了一位女性、一个站在妈妈角度的对于教育的正确发声。越来越有女人味儿了，安妮的觉悟已经从一个演员上升到了身兼使命的代表。 把特，在这么多光环笼罩下的女神，却一直不怎么招网友待见。众口难调，也是委屈。 正经片没咋看不正经片一看一大把的本仙，今天要推荐的片子或许和安妮不招人待见有一定关系。我们即将探讨的是：安妮海瑟薇到底脱过几次呢？ 拍裸戏需要勇气，不仅是脱的时刻，还有面对外界评判的时刻。 历劫俏佳人 豆瓣5.7 真是难以置信为了拍摄这样一部影片安妮推掉了《歌剧魅影》。亏大发了。 安妮首脱，惊掉下巴。不知道她咋想的，可能演员都喜欢突破自己吧。 青春残酷，少女误入歧途的故事。 安妮的表演足够风骚，但风骚背后，整个影片空洞无义，除了看肉看作死，没啥意思。仁者见仁智者见智，看你怎么想了。 断背山 豆瓣8.6 男同之作的巅峰。抱着两只哭一会儿。 想在同性恋为主导的影片中为异性恋的戏份争些头筹不容易。两位女演员在片中的裸露可以说是牺牲精神满满，真正的为艺术献身。 没看过这部经典的真是人生遗憾。 戏与人生，一声叹息。 一天 豆瓣7.8 欧美小清新，严重怀疑编剧是韩国人。豆瓣评分的人太仁慈了，影片当时在美国上映，走出影院的观众们无一不抱怨“太差劲”了。 这次安妮只是脱，并没有脱光。小清新电影比较忌讳脱光光，没啥用，破坏整体朦胧美。 两个人的情感可以复杂到什么地步呢？纠缠二十年才可以说清楚对吧！大学时期相遇但只擦出了火花没有结果的两个人，在之后二十年的时间里，每年相约同一天见面，从若即若离到命中注定。 不妨一看，直男就算了吧。 爱情与灵药 豆瓣7.0 拒绝放剧照，没几张穿衣服的也是够了。 杰克和安妮继《断背山》之后再次合作，只是这次尺度更大，更没羞没臊。 又是一部披着小清新外衣和你嘿嘿嘿逗咳嗽的影片，不是不正经，但感觉很怪。 花心男遇到绝症女的爱情故事，两人的关系一路从敌对到缓和再到跌进爱情的深坑无法自拔，探讨了爱情中诸多复杂的因素，影射了患病背景下爱情中男女双方的心理，以及患病方与陪伴方是否坚持的态度。 反正撸完这四部，安妮的肉体已经勾不起我的任何兴趣，更何况我还是女的。 不过安妮的片子那么多，有没有遗漏的，快来告诉我吧！ （本文为电影审片官原创，转载请注明出处）
歌舞电影《爱乐之城》台词
歌舞电影《爱乐之城》精选台词 《爱乐之城》以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。歌舞电影《爱乐之城》精选台词是我为大家整理的，在这里跟大家分享一下。 歌舞电影《爱乐之城》精选台词 1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。 2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。 3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。 4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。 5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。 6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。 7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢 因为你，我现在喜欢了 8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。 9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。 10.人最爱别人倾注热情的事物。 11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。 12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪? 我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。 13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。 14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。 15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者? 你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。 16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。 《爱乐之城》：悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看 犹豫了很久，还是打算写写这部电影。 很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后，再看看今年的电影，确实比较平淡。 在出现之前，我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。 之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。 “为什么他们要一言不合就跳舞?” 电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。 这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。 很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。 当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。 没错，我吃的是肉末茄子。 看看今年的几部佳作吧： 今年高分电影的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫电影的标杆，而且不仅个个质量上层，连类型都有严格的区分，做到了不炒冷饭之余，还挖掘出了新的深度。 夸够了我司(咳咳)，再仔细一想，真的没有什么好的电影了。自然不错，但毕竟还是爆米花电影;和也不错，但是受众范围过小;我个人认为排名前五的.和，虽然都在电影院揪住了我的心，但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。 没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。 所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的电影。 它像什么电影呢?很多人说过了，像。但不知道多少人像我一样，看的时候想起了。同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。 但流逝的都是爱情吗?所以说，联想有时是害人的。刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。 可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。 剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。 所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部电影里，所有这一切只是作料。有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。 尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。 这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。 然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。 一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱;但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。 戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。 两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这，就是我没有猜到的那七色云彩。 结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。 人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的(当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。 很多人写这部电影的影评都说，这部电影是复古电影，主打怀旧。有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。但我想说的是，认为这部电影是复古电影，本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部电影的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐)，就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。这种对电影元素的调度和把控能力，是这部电影得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。 肉末茄子。就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。少部分人对这部电影的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。这是部看重细节的电影，也是讲悲剧拍出新高度的电影。 ;
歌舞片《爱乐之城》台词
歌舞片《爱乐之城》台词 《爱乐之城》是由艾玛·斯通，瑞恩·高斯林，J·K·西蒙斯等主演的。下面歌舞片《爱乐之城》台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。 歌舞片《爱乐之城》台词 1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。 2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。 3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。 4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。 5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。 6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。 7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢 因为你，我现在喜欢了 8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。 9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。 10.人最爱别人倾注热情的事物。 11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。 12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪? 我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。 13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。 14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。 15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者? 你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。 16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。 《爱乐之城》：生命无常，理解万岁 说老实话，这电影演到一半我就开始烦女主了，不切实际、胡思乱想，男主的事业刚有了点儿起色，她在一边泼冷水，一个人怎么可以这么没脑子? 甚至男主劝女主，让她跟他一起去巡回演出的时候，我暗暗给女主鼓劲儿：去呀，你赶紧说去呀，他那边一周底薪一千美元，加上提成、版权和各项收入，怎么看你都不吃亏啊。 后来女朋友点醒了我，她说：女主应该挺痛苦的，我理解她的痛苦。 出电影院我一直在想女主为什么痛苦，还没到家，我想明白了。 电影包了个高大上的外壳子叫梦想，其实底下还是男女关系最基本的问题。有的女性找男人是找饭票，我负责貌美如花你负责赚钱养家，你干什么我不管，钱拿回来就行，我干什么你也别管，你的信用卡副卡在我手里就行。女主属于另一种，我不在乎家里有多少钱，我在乎生活有没有奔头。 她之前的男朋友有钱，一脸的纨绔子弟，吃高级餐厅，话里话外上流人士。女主不乐意，结果被穷困潦倒但是有理想有骨气的男主攻陷。才华是一方面，另一方面，就是意气相投，大家都有梦想，大家都在为一个目标奋斗，所以怎么看怎么闪闪发光。有的人追求执子之手与子偕老，有的人想不了那么远，她追求执子之手共同进步，理想是系在两人身上的一根线，线断了，人肯定就散了。 所以男主突然开始搞那些以前他瞧不起的音乐、变着法子赚钱的时候，女主一下心沉到底。你几个意思啊?咱们不都是为梦想拼命、摔倒一万次也挣扎着往前爬的人吗?怎么你一声不吭地站起来，换了条路，曲线救国去了? 这就像是那句话说的：说好一起到白头，你却偷偷焗了油。焗了油就算了，你还挺得意，再这么过两年，你还能记得我是谁吗? 电影处理得最出彩的一段镜头，是男主巡回演出，在台上揉那个像是变异版电子钢琴的高科技乐器(我是真不知道这东西叫什么，求大神指点)的时候，台下粉丝像疯了一样为他欢呼，狂热地向他身前挤。这时女主却傻了，她挤不过那些人，她也不愿意，她给一个又一个粉丝让出了位置，最后带着一丝惊惶，退出了镜头之外。 她慌了。从演出一开始她就带着一种复杂的表情在看男主，她想看到他很颓废、很郁闷的样子，想看到他痛苦的表情，以此来验证她心里的揣测：他做这件事，做得并不开心。 正常男的`面对这种心态估计都是崩溃的，老子好容易找到个赚钱的营生，你盼着我不开心?你是不是有毛病? 男主也确实没有不开心，他喜欢音乐，他也在做音乐，虽然不是他最想做的音乐，但他能赚钱，还享受着万千目光的崇拜与热爱。你让他怎么不开心?人有七宗罪，其中一条叫虚荣，这是本能，是基因，虚荣心得到满足就必然会获得快感，谁管它是不是真的。 这才是男女主两个人最大矛盾的由来。女主在心疼男主，因为他没有直截了当地实现梦想，他在绕远路;男主也在心疼女主，因为他们不能只靠梦想活着，他们得吃饭，为了先解决吃饭的问题，梦想暂时放一边，绕远路就绕吧，反正还会回来。 不得不说，有的人，真的只能共患难，不能同享福。大家都惨的时候反而比较开心，至少没有比较就没有伤害。一旦一个人先起飞了，另一个人心里就没底了。你能不能飞慢点儿，我跟不上，我害怕。 所以女主的心理活动，一是惋惜男主的才华，一是哀叹自己的事业。 她会不会想的有点儿多?确实是。才华这个东西，只能自己惋惜，别人是千万不能代劳的，“浪费才华”四个字，自嘲可以，打别人嘴里说出来，别管说得多么千回百转，听上去都像骂人。 但她想这些，有问题吗?也没有。 这让我想起《哈利·波特与凤凰社》这一部小说里，哈利烦秋·张动不动就哭，赫敏就给他解释秋·张为什么哭，总结出了四五条原因，把罗恩听愣了。罗恩说：一个人不能同时琢磨这么多事儿，会爆炸的。 赫敏嘲讽他：你不能因为你只有一茶匙的感情，就觉得别人都是这样。 罗恩是典型的男性思维，有一说一，就事论事，不要多想。赫敏是典型的女性思维，不能只看着眼前的一件事，要承前启后，刨根问底。 这也是为什么，男生最常问的一句话就是：这么个芝麻大的破事儿，怎么就上升到我爱不爱你了? 但女生还真就是这样，她们的思维是大马哈鱼回乡式的：你迟到了——你以前从来不迟到——就算迟到你也会事先说明，事后道歉——这次你没有这么做——你是不是不爱我了? 谁有错?谁也没错。男人和女人是两个物种，所以才需要磨合、需要理解、需要不断地交流、认真地沟通。 电影里男女主就没有沟通，男的想：你妈话里话外嫌我不赚钱，我现在赚钱了，你怎么还不高兴?女的想：我不希望你用这种方式赚钱，过得苦一点儿无所谓，我怕你迷失。 其实就是一两句的事儿，说开了就好了。但谁也没说。 女主没有仔细为男主考虑，男主也没有为女主考虑。他让女主抛下正在做的事情，跟他去巡回演出，大概意思就等同于“你事业不顺没关系，我养你”。 按理说这是一句很伟大的话，但女主首先是个独立的人，男主是有事业了，她呢?男主是可以养活她，那万一有一天，男主喜欢上了别人，不想养她了，怎么办? 这是关乎安全感的问题。安全感不是有个人大包大揽我什么都不用干，而是当这个人不能大包大揽的时候，我还可以维持自己的尊严。 于是这个故事才变成了悲剧，还不是一个独一无二的悲剧，是这个世界上，每时每刻都在发生的悲剧。 电影把男性的生存矛盾表现得淋漓尽致：不是他真的多么在乎事业，而是他没办法。虽然我们伸张了很长时间的女权，但真正要实现男女平等，估计还得上百年。在那之前，男的就只能是一个家庭的核心，是房梁，是主心骨。女的不工作，靠男的养活，大家会说这个女的“命真好”，可你要试试一个大老爷们儿天天不上班不赚钱，靠女的养活，大家会说什么? 大家会说这男的真没出息。 当然，我知道，现在很多女性不在乎这些，她们能赚钱，也愿意自己做主导，不介意老公在家里当全职煮夫。但人的眼光要往大了看，全球这么多人，这部分女性能占到多少?百分之一?千分之一? 当一件事需要极其缓慢的历史进程才可以改变的时候，你不能咬死了它就是错的，你得理解。一旦你理解了这个，你就理解了这部片子。理解了为什么男女主都很为彼此着想，但就是吵得不可开交，最后没有在一起。 这也是为什么，我觉得这个电影一点儿都不浪漫，因为浪漫的电影会让男主在女主最需要支持的时候果断放弃事业，去看女主那场门可罗雀的演出。浪漫的电影会让男主在做了这么自毁前程的事情之后，还可以得到合伙人的原谅，继续攀登到人生巅峰。 现实是很残酷的，你想要一样东西，你就得放弃一样东西。没什么可抱怨，没什么好后悔，任何选择都不可逆，人要为自己负责。 女朋友在电影院看到最后十分钟的时候就哭懵了，满处找纸。与此同时，坐在一边的我正因为男女主“果然没有在一起”而心花怒放。散场后我问她为什么哭，她说她在看那个闪回的时候，给男女主想了很多条路，却发现他们命中注定要分开，所以觉得很悲伤。 我愣了一下。因为我想的过程跟她一样，却得到不同的结果。我也给男女主想了很多条路，发现他们真的没办法在一起，于是我很高兴，我觉得既然命中注定要分开，那分开应该是好事儿，说明谁也没耽误谁。 所以这是我们思维的差异所在，一个会因为宿命的残酷而伤心，一个会因为“注定失败的事情终于失败了”而松一口气。 当然我们没有因为这个就出现什么矛盾，相反，这让我爱她更多了一点，因为她有同理心。 有同理心的姑娘，谁不爱呢? 两年前我出书的时候，在后记里写：如果两个人不合适，那早分早好，如果合适的，拼了命也要在一起。 现在我不敢这么想了，我现在想，有时候不是因为两个人恰巧合适才在一起的，而是因为他们走到了最后，我们才说他们是合适的。 生命无常，理解万岁。人不能总想合适不合适的问题，还爱着，就多沟通，多努力。鞋子里有石头硌脚，你不能一生气把鞋子扔了，先脱下来，把石头磕掉，再穿上，是不是就舒服了很多。 ;
