《简爱》的不同电影版本各有什么特点?哪一部最好？
每个人对于最好的评价标准不一样，所以无法作出哪一部最好的结论，不同版本特点如下：71版的整体氛围塑造最好，特别是人物的对话、情感刻画最细腻，但是女主角太老；96版女主气质好（不愧是得奖的），但是对话、情感都没表达好，很突兀。如果是为了原著，推荐去看1944年版的《简爱》，虽然是黑白映像，但是男女主之间感情的拿捏，眼神的欲忍欲迎，灵魂的碰撞诸此，个人觉得这版处理得最好。整部电影的节奏也是很自如跌宕的，虽有些删减，但仍保有原著的情感意味，很贴切。（琼·芳登真的是我见犹怜了，个人觉得这版的简爱最有气质了。）如果是为了养眼，可以去看看2011年版的《简爱》，这部电影无论是取景，还是演员的颜值都颇高（特别是男主，迈克尔的爱德华应该是所有版本里最帅的了），整部电影较好地呈现了十九世纪英国庄园风光，但采取的是倒叙手法，所以电影不太流畅。加之个人认为这版的男女主之间的情感发展有些莫名，也少了原著所要表达的灵魂交流。83版是最忠于原著的，人物外形，配音，场景，意境都非常接近原著。《简·爱》（Jane Eyre）是英国女作家夏洛蒂·勃朗特创作的长篇小说，是一部具有自传色彩的作品。该小说讲述孤女简·爱自幼父母双亡，寄养于舅母家，备受虐待，后被舅母打发到孤儿院去。孤儿院环境恶劣，但她顽强地活了下来。毕业两年后，简应聘去当家庭教师谋生。主人罗切斯特性格忧郁、喜怒无常，但经过较长时间接触，简发现罗切斯特心地善良，为人正直、刚毅，渐渐对他产生了感情。当他们在教堂举行婚礼时，简痛苦地发现，原来罗切斯特有一个疯妻。简悲伤地离去。后来，与她离散多年的叔父病故，遗赠给她巨额财产。因不能忘情于罗切斯特，她重回故地，才知数月前疯女人纵火而死，罗切斯特为救她一只眼睛被砸了出来，另一只眼睛发炎也看不见了。简立刻去向他倾诉衷情，两人终缔良缘。后来，罗切斯特在伦敦医好了一只眼睛，和简·爱生下了一个男孩。《简·爱》中简·爱的人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。
《简爱》电影哪个版本好看？
1970年版的《简爱》好看。1970年版的电影《简爱》，是国人最熟悉的版本，上译的邱岳峰和李梓配音堪称经典。尤其是简决意离开时罗切斯特的那十声呼唤，情感层层递进，到最后撕心裂肺。与1943年版比较，选角明显有进步。苏珊娜约克的简爱至少做到了其貌不扬，乔治斯科特的罗切斯特形象更丰满，不再一味的粗暴无礼，也有温柔儒雅的一面。演员的表演生动多了，有了很多细节的刻画，也增加了内心戏。情节上，简与舅母一家的瓜葛略过，增加了简和圣约翰的情感插曲。结局的处理更温情。原著作品影响《简·爱》是一部有一定影响力的书，百余年来，简·爱的形象是不朽的，而这部小说一直受到世界各国人民的欢迎，专家们也多给出了好评。小说中男女主人公诗歌般的抒情的对话对此后的文学产生一定的影响，其语言特色更是成为广大读者喜爱的重要原因，尤其是青年读者，而其社会现实意义尤其是妇女解放方面更值得深思。2020年4月，列入《教育部基础教育课程教材发展中心中小学生阅读指导目录（2020年版）》初中段。
如何评价电影《简爱》？
小说《简爱》是一部自传性质的小说，电影跟原著相比虽然有不足之处，但整体上还是还原了原著的精髓，所以电影《简爱》是非常值得一看的。因为原著有几万字，而电影只有短短的两个小时，所以电影在细节方面处理人物心理和情感的变化上略有欠缺，所以没看过名著直接看电影的人可能会对电影中的某些情节不是很理解，因为电影为节省时长而忽略了小说里的某个环节。电影《简爱》在最大程度上还原了原著里面对女性地位和思想价值的表达，而且演员对角色的性格把握非常到位，充分的诠释了在那个年代社会对女性的不公待遇，而女主角的勇敢反抗，不屈于命运勇于冲破世俗的枷锁，一定程度上代表着当代女性的崛起。电影中最亮眼的角色就是女主角简爱，女主角的长相和在电影中呈现的性格特点都很符合原著中的描绘，女主角性格中的倔强让观众看到她对自由的向往，让人充满希望，从而引起观众的共鸣。《简爱》是世界名著，电影将它改编就是为了把它搬上大银幕，让更多的人看到这部经典的作品，所以名著中的经典台词在电影中都有体现，让观众在观看影片的过程中也能体会到作者想要表达的对世俗的反抗和敢于挑战阶级分子的思想。在原著《简爱》里有一个矛盾点就是对于尊严和爱情，两者之间该如何抉择，原著中的描写是找到了两者之间的平衡，女主人公的处理方式让人敬佩，而电影呈现在荧幕上的改编也是有理有据，充分地把原著中的作者赋予人物的心理情感变化表达地很完整，让没有看过原著的人也能理解作者想要表达的中心思想，原著中的主旨灵魂引人深思。名著《简爱》可能在没读过之前觉得是一本高高在上的小说，但电影为更好的让观众理解原著想表达的中心思想，将重点放在对女主角人物的塑造上。而看过电影的观众发现简爱这个女主人公的性格是很积极乐观向上的，虽然出身卑微，人生经历了很多挫折坎坷。但她骨子里的倔强非但没有被生活打倒，反而更勇敢的为自己想要的生活努力争取。这样性格的特点，符合现实生活中的女性，她们看到影片中的简爱仿佛看到了自己，所以又重新燃起了对生活的希望。综合来讲，电影《简爱》对女人公的性格上的塑造还是很贴合实际的，跟原著相比也有电影本身的亮点，非常值得一看。
如何评价电影《简爱》？
《简爱》作为一部风靡全世界的文学名著，时常被搬到大荧幕中，各个电影版本层出不穷，都备受关注。电影《简爱》相比原著内容有许多不足之处，毕竟将原著浓缩为几个小时的电影是无法与原著进行媲美的，缺少人物情感的变化，没有看过名著的观众或许会对故事情节感觉莫名其妙，但电影也并非完全无可取之处。对于原著内的作者想要表达的女性地位和思想价值，电影较完整的呈现了出来，影片的画面格调黯淡深沉，极易与九十年代时期的社会 接轨，另外女演员对于简爱人物的诠释也非常完整到位。文学作品被改编已然变为家常便饭，尤其是名著《简爱》，尽管受到褒贬不一的热评，但始终没能阻挡文学迷的热爱。相比于原著作品的细枝末节，电影版的《简爱》似乎有些轻描淡写，因为时长限制，电影不能将主人公频繁的微妙心里变化展露出来，尤其是对于有原著观感的小说迷们，许多时候都get不到影片中的点。尤其是主人公简爱与恋人罗切斯特之间的感情过程，小说中循序渐进描写的很好，而且给读者一种迷离朦胧之感，使观众尽情去享受与想象，但影片中对于节奏的把控度就有些差强人意了，表现过于直接，没有营造好足够的爱情氛围。《简爱》创作于十九世纪时期，当时女人地位尤其低下，原著中作者将女性地位做了很好的渲染，主人公的悲戚在笔下展露无遗，同时将女主勾勒为一个性格刚毅，敢爱敢恨，勇于冲破世俗枷锁的不凡女子，意在抨击当时社会的不公平待遇，以及对于女性崛起的希望。电影《简爱》对于原著的还原度较高，尤其是对主人公简爱的刻画，与原著中简爱的形象不相上下，女性光辉的设计恰到好处，不同版本的女演员都将简爱追求自由平等的情怀，完美诠释出来，使之可以与观众共鸣，尤其是得到女性观众的青睐。电影版《简爱》印象最深刻的还数40年代时期的好莱坞片子了，暗黑色调外加潮湿场景，人物服装还原度较高，充斥着满满的哥特式风格，琼·芳登与奥逊·威尔斯联手主演，通过精湛的演技，将人物感情表达的淋漓尽致，也成为观众心中最经典的《简爱》。《简爱》中出自女主简爱本人的经典句子有许多，无一不彰显出简爱对于世俗的厌恶和对于阶级分子的大胆反抗，对于追求精神自由的想法贯穿整个情节，对于爱情的敢爱敢恨也是值得众人所效仿的。电影《简爱》其实是给予观众一个很好的接近文学作品的平台，深刻体会作者心意，对于在尊严与爱情的界限内，简爱找到了两者之间的平衡点，她对于事件的处理态度以及内心的刚毅，值得所有人深思。电影《简爱》真正做到了简练精华，在述说故事的基础上，不失原著主旨灵魂，充分体现了原著中具备的思想价值，值得前去欣赏。
