如何拍电影
1、电影的核心是剧本，一部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。
2、拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业。
3、一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要。
4、演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的。
5、主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度。
6、拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。
电影是怎么拍摄的？
电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。首先就是前期的准备，电影的灵魂在于剧本，那得先写或选剧本，再不断讨论定稿；然后就选定剧组的工作人员，再安排挑选演员，包括主角配角和群演都要挑选好；另外一部人要负责看景、选景，制定拍摄时间和计划以及调度等等；还有一部分人要选择拍摄的器材，服装化妆道具等等都要安排好。准备好前期工作就可以开始前期拍摄了，普通的电影一般三个月就可以拍完，有点比较爱琢磨的导演就说不定了，比如王家卫，他可能要花几年才会拍好一部电影。现场拍摄的时候，导演就是灵魂人物了，每一场戏的走位、灯光、演员台词和情绪都得把控好，剧组人员也各司其职，完成拍摄。最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。
拍摄手法一般有哪些?
拍摄手法内容如下：1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。摄影简介摄影一词是源于希腊语φῶς 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
拍摄手法都有哪些?
拍摄手法：1.反打。反打是指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。2.变焦拍摄。变焦拍摄是指摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。3.主观拍摄。主观拍摄又称主观镜头,即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头,常有可视化的心理描写的作用。4.跟踪拍摄。跟踪拍摄是指跟移,除此之外,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。5.区别调焦。区别调焦又名转移调焦,是在被摄景物和电影摄影机的位置均相对静止的前提下,边拍摄边连续移动摄影镜头的调焦环,以改变最能清晰成像的被摄平面的前后位置(俗称前后移动的"焦点")从而通过不同远近的被摄物体,如近景人物与远景人物虚实效果的改变,使所摄主体和陪体之间,发生相互转换的一种调焦方法。
