城市纪录片剪辑：无技巧转场更“高级”(一)
1.遮挡转场遮挡转场，也称前景遮挡转场，是利用遮挡物完成转场的方法，这些遮挡物可以是自然存在的，也可以是人工制造的：树木、人物、手部、汽车、墙壁、几何体等均可以作为遮挡物。当其他遮挡物不好利用或无法找到时，人物的手部就是一个很好的“遮挡物”。遮挡转场的成功运用需要摄影师的密切配合，前期拍摄时就需要有清晰的思路和想法。在拍摄时可以用手掌逐渐遮挡住镜头，然后停止拍摄;下一个镜头开始拍摄前用手掌遮住，开始拍摄后再将手掌慢慢移开，同时后拉镜头。影片中多次使用了遮挡物实现转场效果。在展示工人辛勤工作拉货的镜头中，巧妙地使用柱体作为遮挡物，拉货的人也由青年变成了一位白发苍苍的长者;而上一秒是街拍的场景，利用一辆经过的货车作为转场物，成功地将场景切换成了玩手机的路人。虽说选择遮挡物很重要，但真正的挑战是使用遮挡物的同时保持动作流畅，这就需要在时间轴上下功夫，对元素进行适当的微调。以上就是小编关于城市纪录片剪辑中的无技巧转场的分享，希望对你们有所帮助。想要了解更多相关内容，请关注本平台，小编也会及时的整理和发布的，注意查看哦!
城市纪录片剪辑：无技巧转场更“高级”(二)
2.匹配转场所谓“匹配转场”，即利用相似性和关联性，将相邻的两个镜头拼接在一起。这两个镜头在运动方向、色彩、位置重合度、角度、取景等是一致或相近的，这种匹配符合人们逐渐认知事物的规律。纪录片《一路穗行》中，用到的匹配剪辑技巧如下：(1)色彩匹配运动色彩是最有感染力的元素，不同的色彩也往往能引起不同的情感共鸣。两个衔接镜头之间色彩的色相、饱和度、亮度相似性越高，就认为其色彩匹配度越高。颜色匹配不仅可以作为转场时的匹配元素，由于颜色对人心理的影响，有时也带有隐喻作用。(2)动作匹配动作匹配是指两个镜头中，下一个镜头延续的动作或完成动作与上一个镜头的移动或运动状态相匹配。这种匹配不仅限于电影电视中的人物，也可以由其他物体的匹配构成。(3)形状匹配形状匹配，即找寻类似形状或外形的对象的两个镜头，使之相匹配。形状匹配也可以表达预示或对情节进行评论，并且常常用来表现时空跨越，形状匹配包括一些基本的几何体匹配，如圆形、正方形、矩形等，圆形是最常见的形状匹配元素之一。也有其他的不规则形状的匹配。(4)意念匹配意念匹配通过剪辑来表达思想、情感和人物特征。意念匹配更多涉及精神层面，其思想性不易被观众所察觉，需要细心去理解。但这类镜头的涵义一旦被观众所察觉，其感染力是极为巨大的，能够预示事件或植入思想。(5)摄像机运动匹配摄像机运动匹配，顾名思义，即利用摄像机的运动方向一致性达到无缝剪辑的效果，能造成长镜头的错觉。这一系列镜头有共同的特点：摄像机的移动方向都是逆时针旋转，且运动速度相似。摄像机运动的一致性让观众认为镜头呈现的都是连续的、实际的时空，尽量还原纪录片的真实性。以上就是小编关于城市纪录片剪辑中的无技巧转场的分享，希望对你们有所帮助。想要了解更多相关内容，请关注本平台，小编也会及时的整理和发布的，注意查看哦!
纪录片的创作特色是什么?
以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象。纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。扩展资料：分类一、诗意型纪录片（Poetic Documentary）诗意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。二、阐释型纪录片（Expository Documentary）阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。三、观察型纪录片（Observational Documentary）观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。近年来中国出现很多这种类型的纪录片，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。这种纪录片长于现实世界的表达，但对于历史题材却难以处理。由于放弃了解说、字幕，影像的表达很容易流于冗长而沉闷。参考资料来源：百度百科-纪录片
纪录片应该具备的三点特征是什么？
纪录片应该具备的三点特征是：真实性、创造性、思辨性。纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。扩展资料：一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。参考资料来源：百度百科-纪录片
视频剪辑有哪些套路?
1、利用相似体剪辑短片《丹麦交响曲》剪辑效果就比较流畅，这在一定程度上得益于大量运用了相似性的直接切换技巧，利用上下镜头具有相同或相似的主体形象，或其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。2、利用遮挡物剪辑一带一路题材的城市纪录片《一路穗行》多次使用了遮挡物实现画面流畅效果。遮挡转场，是利用遮挡物完成转场的方法，这些遮挡物可以是自然存在的，也可以是人工制造的，树木、人物、手部、汽车、墙壁、几何体等均可以作为遮挡物。3、利用同一主体剪辑影史科幻经典《2001太空漫游》，在电影第一章“人类的黎明”尾声，一只黑猩猩发现骨头可以作为工具，并将手里拿着的骨头高高抛起;随着骨头缓缓落下，影像切换到与骨头形体相似、漂浮于无边宇宙的太空船上。
视频剪辑有什么技巧?
1、B-RollB-roll指场景的定位镜头、细节镜头或许增强叙事的镜头号。比方，校园举办的一场演奏会，除了拍演奏者，你还能够从校园各部门得到B-roll，比方乐队排练，观众观看演出的表情，演奏者在后台化妆、舞台旁边面候场等细节镜头和资料。2、不要跳切在序列中，相邻两个镜头的景别和视点类似，就会出现跳切作用。因而，尽可能让相邻镜头的视点或景别有区分，假如资料真实有限，在这两个镜头之间插入一个切入/出镜头。3、不要越轴无论是前期拍照仍是后期剪辑，紧记180度规则。除非你有足够的理由，不然，请不要跳轴。4、45度角当把场景多个视点的镜头组接到一起时，上下镜头视点至少要相差45度，假如上下镜头视点太类似，观众会感觉跳切。5、在运动中切运动能够转移眼睛对切点的注意力。所以，当从一个镜头切到别的一个镜头时，尽可能试着在主体运动时切换镜头。比方，从转头动作切到开头，会比从静止的脑袋切到一扇现已打开的门更加流畅。6、改变镜头焦距假如同一个主体你要拍两个镜头，那么在特写和全景镜头之间更容易切换。所以，当你拍照一个采访或婚礼，偶尔改变镜头焦距是一个好主意。一个全景镜头和近景镜头能够切在一起，剪短镜头或改变镜头顺序时不会有明显的跳切。
