美术作品赏析（二十一）
58.分析杜键的油画《在激流中前进》
杜键，1933年生于上海，油画《在激流中前进》创作始于1962年，完成于1963年，是他在油画研究班学习时的毕业创作。 画家以简练、概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物对比，如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。 《在激流中前进》是一首“力”的颂歌，是坚强与勇敢的颂歌，是齐心协力、团结一致的颂歌。它告诉人们，在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能取得最后的胜利。
59.分析关山月的《绿色长城》
关山月，著名画家，20世纪70年代初，他的创作出现了第二次高峰。他参加的1973年“全国连环画、中国画展览”的作品《绿色长城》，是新山水画的又一范本。该作品描绘了明朗的阳光下，南国海岸一片郁郁葱葱，海水卷起一层层浪花；沿岸是绿色的防护林，高耸的木麻黄被风吹动成一道道波浪，与海浪互相呼应。 《绿色长城》表现了壮丽的祖国河山，表现了我国社会主义建设一片欣欣向荣的新气象。更有意义的是通过这些美丽景色的描绘，不仅表现了劳动人民改天换地的精神，还表现了人民用双手艰苦培植起来的绿色长城。作品的意境不是幽美的风景区，这里是海防前线。题目定为《绿色长城》以寓长城既可防沙，又可防风，还可以防敌人，是一个绿色的铜墙铁壁，带有鲜明的时代特征。
60.赏析关山月的国画作品《云破月来花弄影》
关山月的国画作品《云破月来花弄影》具有的艺术特点：
（1）该画的布局疏密有致，虚实相生，主次分明；
（2）在用笔上轻重急涩，转折顿挫，枝干显得苍劲有力；
（3）用墨浓淡干湿的变化，产生层次和远近空间感。
美术作品赏析（十）
24.从作品时代背景、主要内容、整体评价等方面分析顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的作品。
时代背景：韩熙载出自豪门，才能超群，入南唐后宫至中书侍郎，眼看南唐政权江河日下，自己却无力挽回，因而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
主要内容：该图以连环五卷的方式描绘了南唐官员韩熙载家一次完整的设宴载歌行乐的场面，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
整体评价：从艺术的角度来看，此画采用了传统的打破时间概念的构图方式，并穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯。对人物的刻画是以形写神。设色工丽雅致，富于层次感。从全卷来看，画中运用的线条是铁线描居多。顾闳中将《韩熙载夜宴图》巧妙的分为5部分，每部分既独立又连贯。与后世的技法中有承前启后的作用，代表了古代工笔重彩的最高水平。同时《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一，其内容丰富，涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面，是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物，对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。
25.分析五代巨然的《万壑松风图》
巨然是五代、宋初画家，江宁（现江苏南京）人，开元寺僧。工画山水，师法董源水墨一派而有所发展，所作“淡墨轻岚”擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景。 《万壑松风图》是巨然的代表作，此图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风铺面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。 作者的构图与其他山水画稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨 、破笔点苔，有沉郁清状之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看，是画家的晚期作品。
26.董源的《潇湘图》
《潇湘图》是五代南唐画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨迷蒙的特色。人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的创世名作。
徐悲鸿以画马而闻名中国，他画的马有什么特点？
徐悲鸿的马特别的灵动，好像要从纸上跃出来，给人一种栩栩如生的感觉。在画马的时候，徐悲鸿是胸有成竹的，能够以寥寥几笔就展示出马儿的神态，那种奔跑的欢快以及昂扬的精神。其他人是学习不到徐悲鸿的画马技巧的，只能是照猫画虎，成为一个四不像。在用水墨进行绘画的时候，一定要注意留白以及对于物体的解剖结构，掌握好骨骼的分布，然后再加一些意味，这样才能让这幅画特别的好看，有一种动人心神的感觉。如果一幅画没有骨骼的话，就会显得这幅画非常的弱，没有一种精气神儿。而徐悲鸿在画马的时候是特别突出骨骼和肉体的，没有骨头就不是徐悲鸿的真迹，而是别人伪造的。徐悲鸿还在法国学习过，经常去马场画草图，对于马的结构了解是非常深刻的。就和你想要画竹子一样，一定要看清楚这个竹子的生长结构，才能画出比较挺拔的竹子，不会给人一种瘦弱的感觉。 徐悲鸿的马特别有明暗交际的特点，讲究的是焦点的聚集，你在看到这幅画的时候就会把目光聚集到徐悲鸿想让你看的地方。为了表达出马身上的肌肉感，齐飞鸿就将西方的绘画技巧运用到了这种水墨画中。在画马的臀部和背部的时候往往会有白色的痕迹，而在有肌肉的地方就会有比较着重的墨水，通过这种方式就能展现出马的强壮。并且徐悲鸿的马不是平坦的而是立体的，这也是西方的绘画技巧。在画马的时候，徐悲鸿是很注重透视的，这样的绘画技巧在历史上是很少见的，特别是那幅奔马图，有一种想要飞出画纸的感觉。如果你非常喜欢画马，就可以钻研一下徐悲鸿的绘画技巧，能够让你受益颇丰。
徐悲鸿以画马而闻名中国，他在中国画坛有着怎样的地位？
徐悲鸿在我国画坛有着大师级的地位。徐悲鸿的长处在于中西贯通！要想贯通，首先精通，这是最难的地！徐悲鸿留学回国后！大力推广美术教育！在教育这一块他的贡献是很大的，近现代的大家比徐悲鸿名气大的也有但都是自修其艺！独善其身！要么做画卖钱！最多收三两第子！徐悲鸿是在推动推广，这就其他大家无法比拟的了。悲鸿先生的诸多作品，我看过不少。不过，单从作品来看，我对他的作品整体评价不高。简单说:一，单论人体素描，悲鸿先生是典型的学院派，崇尚古典的现实主义，中规中矩。民国时期，其素描能力当排国内第一。即使是和同时期的国外顶流画家比，也不弱。但和德加、马蒂斯、罗丹等的素描、速写比，则可见其辨识度、灵感与激情的不足。二，油画，那个年代油画刚刚舶来我国，对我国人来说是全新画种，徐的所有油画作品水平均不高。色彩等体系非常不美，不分大画主题现行，视觉观感让人觉得不入流。三，我国画，徐有一些小画，效果不错，比如泰戈尔像等。大幅的我国画，似乎没有力作。我国画传世作品方面，宝岛历史博物馆的藏品，整体水平高于北京徐悲鸿纪念馆的藏品。四，书法，徐的书法有自己的面貌，辨识度较高，亦算自成一家。悲鸿先生早成古人，对现代我国美术教育，特别是现实主义、写实风格的美术教育，是有贡献的。也正是有贡献，成器或者居高位的弟子众多，悲鸿先生长期是我国社会主义美术的一面旗帜。至于美术创作，他和与其同时代的潘天寿、林风眠，稍老一些的齐白石、黄宾虹，稍年轻一些的吴冠中、赵无极、朱德群等相比，是有差距的。
