董其昌

董其昌简介

董其昌(1555～1636)，明代后期著名画家、书法家、书画理论家。“华亭派”的主要代表。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海市松江县）人。官至南京礼部尚书，加太子太保致仕。绘画专善山水，师法董源、巨然、倪瓒等。讲究笔情墨韵，画格清润明秀。书法初学颜真卿，后转师晋、唐、宋诸名家，工楷、行、草书，自然秀雅。书画理论对后世极有影响，有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》等著作传世。其绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求得古人的笔墨情趣。他擅长运墨，墨色鲜丽，层次分明，于意趣简淡中见天真秀润。这一运墨特点，也体现在他的设色山水画中。他还讲究笔法，往往皴、擦、点、染互施，追求运笔的丰富变化，强调不为物象所束缚。影响最大、也是最集中地体现董其昌艺术思想的是“南北宗论”，他借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨渲淡画法的文人画家比作南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗，他自诩为南宗正派。 董其昌少年时即负盛名，家中富有，好书画，并以书法名垂海内。神宗万历十七年中进士，官至南京礼部尚书，曾做太子太保等职。精鉴赏，富收藏。既是画家、书法家，又兼美术评论家。著书有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。平生对书画理论见解相当丰富，竭力推崇和提倡“文人画 ”的“士气”。曾说：“读万卷书，行万里路”。 董其昌才溢文敏。在当时书法上就有“邢张米董”之称，即把他与临沂邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。 艺术特点 董其昌是明代大家，绘画上，他专长于画山水，宗法董源、巨然、高克恭、黄公望、倪瓒等，尤其看重黄公望，他的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色董其昌简介，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸。他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。 董其昌在书法上也有杰出的成就。他的书法广泛临学古人，融会变化，尤其擅长行、楷书。早年他从颜真卿入手，后改学虞世南。他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼吸取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，晚年仍归入颜真卿。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，笔画园劲秀逸，平淡古朴。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。他作书与作画都以生拙取胜。他的书法影响深远，一直到清代中期。康熙、乾隆都以董书为宗法。 流传作品 董其昌一生极为勤勉，又享高寿，所以创作了极多的书画作品，流传至今的也很多，其中已定论为真迹的收藏在故宫、上海博物馆、吉林省博物馆，南京博物院 等处。 故宫博物院收藏的董其昌作品最多，绘画方面较著名的有：《高逸图》轴，作于63岁，略仿倪、黄、笔墨丽秀是中晚年佳作；《关山雪霁图》卷，作于81岁，是老年的用力之作，根据卷末自题，此卷是从关仝的《关山雪霁图》原幅改写而成。藏于故宫的著名书法作品有：《月赋》卷，作于47岁，取法唐晋，笔画秀娟，是早年小楷书精心之作；《东方先生画赞碑》，作于50岁，所作楷书，师法颜真卿，字体规整，行气疏朗，是中年时期楷书代表性杰作；《三世浩命》卷，作于71岁，楷书、师法颜真卿，结体端正，法度严谨；《岳阳楼记》卷，作于54岁，大行书，师法颜真卿、李兆海。运笔中锋直下，转折流畅董其昌简介，反映了中年时期行书面貌。《路马湖记》卷，代表晚年行书之作。 上海博物馆收藏的代表作有：山水画《江干三树图》、《秋兴八景》大画册（为董其昌一生之精心杰作，与此同样还有一本大画册，已流往海外）；北京市文物 商店藏有一件书法作品《金沙帖》；南京博物院藏有书法作品《松江府制浩》，吉林 省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。 当代拍卖 董其昌作品比较珍贵，但在流传过程中膺品不断充进去，至今已难见精品，可 说膺品充斥市场，尤其是民间收藏，即使不是膺品，也是小幅泛泛之作。 海外艺术市场董其昌作品较多，欧美收藏家喜欢他的书画，但由于难辨真假， 所以不敢轻易出大价购买。反之，一旦能确认确是真品，则不惜重金，以购到手为目的。 1989年6月纽约拍卖过一幅他的《婉娈草堂图》被专家认可，价格一下子被抬了上去,高达165万美元，成为当时仅次于《元人秋猎图卷》的第二幅价格最高的中 国古代书画，此图之所以能为专家认可，主要是一些典籍中曾记载过这幅画，此画曾为王鸿绪、安仪周、乾隆收藏，著录于《平生壮观》、《墨缘汇观》、《石渠宝籍三编》。这幅山水画,笔墨韵厚重，皴法细密，气韵雄浑，代表了董其昌文人画的最高成就，画面空白处则填满了各名家题跋，是难得的精品、真品。以后，纽约市场一直没出现过这么好的精品作品，因此价格也一直没上去,1990年共见到5幅作品出售，第一幅是《行书》二十七开册，售价为1.65万美元；第二幅是《行书》手卷，8800美元；第三幅是《山水》立轴，仅卖到3850美元；第四幅是《尺牍》十一开册页，售价1.4万美元；第五幅是《九峰雪霁图》绢本手卷，卖到1.5万 美元。 作品辨伪 董其昌作品流传多，其重要原因是生前有许多人为其代笔，这比一般的仿制要 难予分辨。启功先生专写一文《董其昌书画代笔人考》，详加考证。据现代学者研究，书法的主要代笔人最著名的是吴易，作画的代笔有赵左、僧珂雪、沈士充、吴振、赵问、叶有年、杨继鹏等。董其昌的代笔画，大多是自己落款盖章。水平较高 的代笔之作大多出于赵左、沈士充之手。

董其昌简介

董其昌简介 　　董其昌（西元1555——1636），字玄宰，号思白、香光。松江华亭人。 　　他的楷书最早是学颜真卿的多宝塔碑，后改学虞永兴，又上溯钟、王，参以李邕和柳公权，对苏轼的书法也颇有会心。行、草方面，对于淳化帖阁用过功，尤其喜爱怀素和米芾。他凭眼力和心思，摄取古人的笔法和结体的奥妙，加以融会贯通，成为自己的面貌，而这种面貌外表不与古人相同，精神往往与之暗合，正显示他对赵孟俯复古的一种改革态度。 　　由于他反对精熟，所以临摹古人书法特别强调笔墨形迹之外的情趣。因此他在临摹各家书法时，都纯粹的表现他个人的面貌与笔法；所以曾经批评赵孟俯的书法「因熟得俗态」，说他自己是「因生得秀色」，强调生与熟一方面固指技巧的熟练与否，更重视写字时的心态，换句话说，就是强调创作时的精神状态，讲究书法中不可言宣的禅趣，故将苏轼以来个人主义抒情的书法理论推到了高峰。后来清代的刘墉、何绍基等，临摹古人书法也往往采取这个办法，刘墉更有所谓「似即不是，是即不似」的议论，始作俑者正是董其昌。 　　董其昌（1555——1636），明代后期著名画家、书法家、书画理论家。“华亭派”的主要代表。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海市松江县）人。官至南京礼部尚书，加太子太保致仕。绘画专善山水，师法董源、巨然、倪瓒等。讲究笔情墨韵，画格清润明秀。书法初学颜真卿，后转师晋、唐、宋诸名家，工楷、行、草书，自然秀雅。书画理论对后世极有影响，有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》等著作传世。其绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求得古人的笔墨情趣。他擅长运墨，墨色鲜丽，层次分明，于意趣简淡中见天真秀润。这一运墨特点，也体现在他的设色山水画中。他还讲究笔法，往往皴、擦、点、染互施，追求运笔的丰富变化，强调不为物象所束缚。影响最大、也是最集中地体现董其昌艺术思想的是“南北宗论”，他借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨渲淡画法的文人画家比作南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗，他自诩为南宗正派。 　　董其昌少年时即负盛名，家中富有，好书画，并以书法名垂海内。神宗万历十七年中进士，官至南京礼部尚书，曾做太子太保等职。精鉴赏，富收藏。既是画家、书法家，又兼美术评论家。著书有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。平生对书画理论见解相当丰富，竭力推崇和提倡“文人画 ”的“士气”。曾说：“读万卷书，行万里路”。 　　董其昌才溢文敏。在当时书法上就有“邢张米董”之称，即把他与临沂邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。 　　艺术特点 　　董其昌是明代大家，绘画上，他专长于画山水，宗法董源、巨然、高克恭、黄公望、倪瓒等，尤其看重黄公望，他的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸。他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。 　　董其昌在书法上也有杰出的成就。他的书法广泛临学古人，融会变化，尤其擅长行、楷书。早年他从颜真卿入手，后改学虞世南。他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼吸取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，晚年仍归入颜真卿。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，笔画园劲秀逸，平淡古朴。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。他作书与作画都以生拙取胜。他的书法影响深远，一直到清代中期。康熙、乾隆都以董书为宗法。 　　流传作品 　　董其昌一生极为勤勉，又享高寿，所以创作了极多的书画作品，流传至今的也很多，其中已定论为真迹的收藏在故宫、上海博物馆、吉林省博物馆，南京博物院 等处。 故宫博物院收藏的董其昌作品最多，绘画方面较著名的有：《高逸图》轴，作于63岁，略仿倪、黄、笔墨丽秀是中晚年佳作；《关山雪霁图》卷，作于81岁，是老年的用力之作，根据卷末自题，此卷是从关仝的《关山雪霁图》原幅改写而成。藏于故宫的著名书法作品有：《月赋》卷，作于47岁，取法唐晋，笔画秀娟，是早年小楷书精心之作；《东方先生画赞碑》，作于50岁，所作楷书，师法颜真卿，字体规整，行气疏朗，是中年时期楷书代表性杰作；《三世浩命》卷，作于71岁，楷书、师法颜真卿，结体端正，法度严谨；《岳阳楼记》卷，作于54岁，大行书，师法颜真卿、李兆海。运笔中锋直下，转折流畅，反映了中年时期行书面貌。《路马湖记》卷，代表晚年行书之作。 　　上海博物馆收藏的代表作有：山水画《江干三树图》、《秋兴八景》大画册（为董其昌一生之精心杰作，与此同样还有一本大画册，已流往海外）；北京市文物 商店藏有一件书法作品《金沙帖》；南京博物院藏有书法作品《松江府制浩》，吉林 省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。 　　当代拍卖 　　董其昌作品比较珍贵，但在流传过程中膺品不断充进去，至今已难见精品，可 说膺品充斥市场，尤其是民间收藏，即使不是膺品，也是小幅泛泛之作。 海外艺术市场董其昌作品较多，欧美收藏家喜欢他的书画，但由于难辨真假， 所以不敢轻易出大价购买。反之，一旦能确认确是真品，则不惜重金，以购到手为目的。 　　1989年6月纽约拍卖过一幅他的《婉娈草堂图》被专家认可，价格一下子被抬了上去，高达165万美元，成为当时仅次于《元人秋猎图卷》的第二幅价格最高的中 国古代书画，此图之所以能为专家认可，主要是一些典籍中曾记载过这幅画，此画曾为王鸿绪、安仪周、乾隆收藏，著录于《平生壮观》、《墨缘汇观》、《石渠宝籍三编》。这幅山水画，笔墨韵厚重，皴法细密，气韵雄浑，代表了董其昌文人画的最高成就，画面空白处则填满了各名家题跋，是难得的精品、真品。以后，纽约市场一直没出现过这么好的精品作品，因此价格也一直没上去，1990年共见到5幅作品出售，第一幅是《行书》二十七开册，售价为1.65万美元；第二幅是《行书》手卷，8800美元；第三幅是《山水》立轴，仅卖到3850美元；第四幅是《尺牍》十一开册页，售价1.4万美元；第五幅是《九峰雪霁图》绢本手卷，卖到1.5万 美元。 　　作品辨伪 　　董其昌作品流传多，其重要原因是生前有许多人为其代笔，这比一般的仿制要 难予分辨。启功先生专写一文《董其昌书画代笔人考》，详加考证。据现代学者研究，书法的主要代笔人最著名的是吴易，作画的代笔有赵左、僧珂雪、沈士充、吴振、赵问、叶有年、杨继鹏等。董其昌的代笔画，大多是自己落款盖章。水平较高 的代笔之作大多出于赵左、沈士充之手。

董其昌南北宗论中提到的南北代表画家分别有

南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画旨》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。意义董其昌所提出的“南北宗论”在中国绘画史上确实是前无古人的，然而客观对其进行评价，可以发现这种画论有积极的一面，也有消极的一面。积极意义上，董其昌以“南北禅宗”来比喻南北画，把抽象的感觉放在具体的物象之中，通过对南北派画家在用笔、用墨、用水、用色上的不同加以区别，由此发现了山水画的两种不同艺术风格和审美取向。然而，消极的是，其后继者也崇南抑北，宗派之争给艺术家的心态和创作视野造成封闭和局限，对绘画艺术的进一步发展造成了一定的阻碍。正如康有为在《万木草堂论画》中尖锐地批评说：“中国近世之画衰败极矣，盖由画论之谬也。”可见由“南北宗论”所导致的宗派之分对中国后世绘画的负面影响。

简要论述董其昌的“南北宗论”及其对后世绘画的影响。

【答案】：“南北宗论”是董其昌对中国古代山水画派所持的一种理论。董氏的这一理论可归纳为以下三层含义：
其一，从唐代开始，绘画领域就出现了两大派系，一派是以唐代画家王维为代表的南宗派系，包括五代的董源、巨然，北宋的米芾、米友仁父子及元代的“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等，另一派是以唐代画家李思训为代表的北宗派系，包括宋代的马远、夏圭、赵伯驹、赵伯骕等。这两个画派是与禅学的两大宗派同时产生的。
其二，绘画中的南宗派系和北宗派系在艺术风格上（如“精工”与“士气”、“工”与“雅”）和艺术技法上（如“渲染”与“着色”、“勾斫之法”）是根本不同的，这与禅学的南北二宗在达到“涅槃”佛境所采取的不同途径和方法是相通和类似的。
其三，董其昌本人推崇的是绘画的南宗派系（即文人之画），认为这一派系的画家“皆其正传”。而对北宗派系（即行家画）则加以贬斥。这种推崇与贬斥与禅学的南宗派系兴盛和北宗派系衰落的状况极其相似，故称之为“南北宗论”。
董其昌被称为一代宗师不仅仅在于他的书法风行天下,也不仅仅在于他改变了明中期“吴门画派”的画风，更重要的是他旁通禅学，以禅论画，在中国历史上第一次以绘画发展过程为脉络，系统地提出了关于画派的理论——“南北宗论”。他把唐宋以来千支百派、纷纭万绪的山水画，通过对画家的身份和画家的笔墨、皴法、构图等因素的综合比较，借用禅宗派系，将山水画划分为南北二宗，力图全面而系统地梳理出一条山水画师承、流派的脉络。其概括虽不准确、科学，但对研究中国山水画的发展，以及对艺术风格美学价值的思考，都有着积极的启迪意义。

董其昌简介 董其昌资料

1、董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣，书画家。

2、万历十七年，中进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书。崇祯九年，卒，赐谥“文敏”。

3、董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。