在悬疑电影中，你喜欢并推荐哪一部？
我会推荐由徐克执导，洪金宝动作导演，刘德华、李冰冰、刘嘉玲、邓超领衔主演，梁家辉特别演出的《狄仁杰之通天帝国》，该片是2010年华谊兄弟传媒股份有限公司出品的电影， 主要讲述了狄仁杰坐牢8年后，朝廷发生一桩怪案，武则天不得不再次起用狄仁杰破案的故事 。该片入围第67届威尼斯国际电影节主竞赛单元，于2010年9月5日在威尼斯首映，2010年9月29日中国内地公映，连续三周拿下票房冠军，内地票房为3亿 。影片以庙堂内斗以替代江湖书写，可以用“奇、险、急、满”四个字来形容，作为徐克一贯的风格，本片尤其突出。开篇的自焚案足够奇。接下来通天浮屠、地下城和国师道场都远远超越绝大多数电影人的想象。狄仁杰、武则天和上官静儿/国师、裴东来的处境无一不险象环生，只有沙陀集团安步当车。徐克势拔五岳掩赤城的急和洪金宝的动作指导在一起产生化学反应，那就是打斗戏不断精彩纷呈。 影片的造型亦不错，特别是李冰冰和邓超，前者服装像林青霞版东方不败，面容似日本电影《源氏物语》中的天海佑希，中性打扮对于有英气的女星很加分，而邓超则是白化病版曹少钦，很有当年甄子丹的狠劲。
问一部电影，偏悬疑类的，求高人进
来电惊魂
剧情简介
吉尔·约翰森 (卡米拉·贝勒饰)是一个靠做兼职保姆工作勤工俭学的高中生，一天晚上她被委托去一座遥远的湖边别墅照顾两个孩子。当她到了那里，立刻就被人迹罕至、幽然静谧的景色给迷住了：一座凌驾于湖中的别墅，旁边是悉窣的树林和寂静的湖水，置身于此的人仿佛都会融入到大自然中。吉尔醉心于这里的景色，可她万万没想到，过不多久这里将变得愈发诡异和惊悚。 当听到两个孩子熟睡的声音，吉尔把门窗锁好并开启了防盗系统，开始参观这精致的别墅。忽然，一阵刺耳的电话铃声响起，吉尔接起电话，只听到一个低沉、喘着粗气的男人说道“去看看孩子”。吉尔开始慌乱，她连忙按照房主留下来的联系电话拨过去，但却联系不上。电话铃声一次又一次的响起，每次接起来都只有短短的十几秒，更恐怖的是房子里不断出现死人的尸体，这个陌生人后来竟然打到了吉尔的手机上。吉尔惊恐万分，她拨通了警察局的电话寻求帮助，警察局通过跟踪电话线路发现打电话的人竟来自于别墅里！于是一场惊心动魄的亡命追杀开始了，吉尔战胜了恐惧并鼓起勇气，战胜变态的陌生人活着逃出了房子。 可是在之后的医院里，她又遇到了那位曾经想杀她的陌生人，这回她能活下来吗？这一连串离奇又恐怖的事件是否只是一个虚幻捏造出来的梦呢？
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家族游戏的剧情简介
这是一个普普通通的家庭，哥哥慎一（辻田顺一饰）刚上高中，弟弟茂之（宫川一朗太饰）准备考高中，父亲是个小职员，母亲成天为孩子担心。父亲总是躲避教育孩子的责任，母亲为茂之的成绩不好十分着急，为了茂之全家人都不得安宁，只好请了一个三流大学的学生吉村（松田优作饰）给茂之当家庭教师。这是一个奇怪的家庭，吃饭总是排成一排，父亲要谈话必须坐到车中去谈、吃煎鸡蛋要吮着吃、洗澡时要喝豆浆。两个孩子当然也有一些怪癖。吉村决心破一破这些“怪”，为此想了许多主意。茂之终于考上了高中，家里开了庆功宴。随后全家人开始睡午觉，一个即将崩溃的家庭又缓缓趋于和平。
家族游戏的剧集评价
原本完全不受期待的樱井翔主演新剧《家族游戏》，却在开播之后引起不小的反响，尤其剧中樱井翔的台词“说话就像J-POP歌词似的”。樱井翔扮演家庭教师吉本荒野的《家族游戏》，被观众称赞虽然很恐怖但还是想继续看下去。观众纷纷在推特上讨论称赞“好有趣”“笑死了”。（腾讯） 有经典的原著作为基础，又曾经数次被翻拍，《家族游戏》在开播之初就受到广泛关注，而樱井翔“抛弃知性形象，饰演破天荒家庭教师”的噱头也吊足大家的胃口。事实证明，樱井翔的表现并没有让人失望。上一秒还“卖萌卖得顺手”，下一秒切换成阴森的表情不由得令人背后一冷。通过各种莫名其妙的举措，吉本荒野这个“破天荒”的家庭教师形象被塑造得十分丰满。不得不说，编剧的构思十分巧妙。在前半段“打一枪换一个地方”，观众完全找不到这些剧情之间的关联。而当谜题看似即将揭晓时，编剧笔锋一转，剧情再度神展开。至于整个故事的好坏还无法妄加评论，但观众被吊足了胃口这一点是可以肯定的。“越是猜不到越要猜，越猜越摸不着头脑”，于是，观众们就心甘情愿地顺着剧情走下去了。（新浪）
如何写好电影的人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
有哪些演员在不同的影视中演过同一个角色？
陈道明 两部八贤王 少包和寇老西儿
东邪西毒、东成西就里的 梁朝伟，梁家辉，张国荣等
陈国坤。李小龙传奇演李小龙。叶问三还演李小龙
徐锦江 鳌拜专业户 周星驰 ，张卫健 黄晓明三个版本鹿鼎记
刘晓庆，在1995年的《武则天》，2006年的《日月凌空》，2011年的《武则天秘史》中都演了武则天
王卫国，玉皇大帝，一灯大师。
这位也可以说是玉皇大帝专业户了，最早应该是2000年的西游记续集中演了玉皇大帝。后来2004年的《宝莲灯》的玉帝也是王卫国老师演的。所以之后的《宝莲灯前传》《吴承恩与西游记》中也演了玉皇大帝。
一灯是无意中发现的，查资料的时候看到王卫国老师在周迅李亚鹏版2002的《射雕英雄传》和2006年刘亦菲版本的《神雕侠侣》中都演了一灯。
张铁林，张国立 ，唐国强 这几位皇帝专业户
尼古拉斯·凯奇所饰演的哪个角色是你最喜欢的呢？
凯演过很多电影。我最喜欢的是吴宇森导演。尼古拉斯·基戈和约翰·特劳塔在这部电影中扮演相反的角色。他们都是强大的演艺学校。由于剧情的设计，影片中将有一座身份交换的桥梁。凯奇最初扮演一个令人发指的罪犯，并与特拉沃尔塔扮演的警察变脸。接下来，他主演了著名的作品《我的心是野生的》，导演大卫·林奇获得了金棕榈奖，1996年，他出演了一个酒鬼，在从拉斯维加斯逃出去的途中喝得酩酊大醉。他出色的表演为奥斯卡获奖者加冕，凯奇诞生了！我更喜欢战争之王尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage），这让我想起了一句话：一个人会成功，一万块骨头会死去。当地板上的VI装满子弹时，他完全醉了。人性、生存、斗争、智慧和转变。当他被捕后悄悄离开时，他成了真正的战争之王！凯奇没有从表演中拍摄电影的天赋，他的《勇敢进入致命岛》就是一个很好的例子。但凯奇不适合拍摄简单的动作片。他没有马特·达蒙（Matt Damon）、州长的肌肉和史泰龙（Stallone）的出色外表，也没有范德杰尔（Vandergelle）冷酷而暴躁的脾气。尼古拉斯·凯奇·特姆在许多不同的电影中扮演各种角色：醉汉、罪犯、保镖、偷车贼、太阳男孩和蝙蝠侠。除了“女人”之外，可以说好人和坏人、强者和弱者都有利害关系。但是，你的长处似乎是玩艰苦的生活和受伤。尼古拉斯·凯奇是中国人熟悉的演员，被嘲笑为“中国人的老朋友”。他在《变脸》和《风语》中与吴宇森合作。他作为劳动模范获得了这个角色。他的电影很有可能在中国获得票房收入，这让他在中国大银幕上特别熟悉。然而，与电影相比，能引起网民好奇心的是笼子的私生活。两天前，当他参加猪的首次亮相时，他带着比自己小31岁的新妻子柴田理子。这也是两人婚后首次公开露面。
尼古拉斯·凯奇简介
凯西·哈钦斯/Shutterstock 全名：尼古拉斯·金·科波拉职业：演员 国籍：美国人 为什么出名：在各种电影中担任主角，从浪漫喜剧和戏剧到科幻和动作片。以多产著称，1980年以来，除1985年和1991年外，几乎每年都有一部电影上映。 出生：1964年1月7日出生地：美国加利福尼亚长滩，年龄：55岁 一代：婴儿潮一代中国黄道：兔子星座：摩羯座 结婚生活2002-08-10学院获奖演员尼古拉斯·凯奇（38岁）与“摇滚公主”丽莎·玛丽·普雷斯利（34岁）在夏威夷大岛莫纳拉尼湾酒店结婚2002年11月25日奥斯卡金像奖获奖演员尼古拉斯·凯奇（38岁）因结婚3个月后不可调和的分歧与“摇滚公主”丽莎·玛丽·普雷斯利（34岁）提出离婚2004年7月30日演员尼古拉斯·凯奇（40岁）与爱丽丝·金（20岁）在北加利福尼亚州的一个私人牧场结婚1996年1月21日第53届金球奖《理智与情感》尼古拉斯·凯奇和莎伦·斯通获2002年12月06日斯派克·琼兹导演的《改编》，由尼古拉斯·凯奇和梅丽尔·斯特里普主演的首映式在Twitter上的Facebook分享著名演员比尔·罗宾逊科林·法雷尔欧内斯特·博格宁麦考利·卡尔金迈克尔·J·福克斯罗伯特·杜瓦尔
大卫·芬奇的作品风格
在过去的15年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”芬奇说大卫芬奇电影里的英雄，在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。当被问及为何要创造如此基调的电影时，芬奇说道：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员演后的那种感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。“有很多人认为我的电影是黑色的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考。正如《返老还童》一样，在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情本杰明的真实原因，是因为他的疾病，还是因为他的‘诅咒’，或者是其他。这是我们拍摄整部片子的基础，而只要坚守了这个基础，我们就能解释为什么在片中他就是要去到那些他该去的地方，找他应该找的人，做他应该做的事。”
《情书》观后感
认真看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是我为大家收集的《情书》观后感（通用10篇），仅供参考，欢迎大家阅读。 《情书》观后感1 《情书》从一开始就用着柔和的语调跟我们讲述了一个忧伤又温暖、简短又很戏剧化、让人回味无穷的故事，这个世界上有很多事物都是冥冥中注定会发生的，正如那只冻结在冰雪中的蜻蜓。 博子的恋人藤井树在一次登山事故中丧生。博子在藤井树的初中相册中偶然得知了他曾经的家庭住址。因为思念她给他写了一封信。藤井树的妈妈对博子说，曾经的房子早已没有了，现在已被建成高速公路。博子明知信无法到达但还是寄了出去。没想到，博子竟然收到了回信。一个和藤井树同名同姓的女孩寄来的。 于是故事就从这里开始了。故事情节正如书中那句话所说的：“想着铃美对秋叶的感情，秋叶对博子的感情，博子对藤井树的感情，藤井树曾经对同名同姓的女孩的感情，以及那个女孩现在对曾经同名同姓的男孩的感情。” 跌跌宕宕的，最终，博子把往来的书信全部归还给了女藤井树，因为这些原本就是属于她的回忆。 我想，青春总是美好、令人心动的，却又是短暂的遗憾的。它虽然带点淡淡的忧伤，但味道也并不会太苦，更会让你觉得那是另一种单纯的美好。而爱情又是怎么样的呢？大概就是：投入地去爱一个人，无论那个人爱你与否，因为有一个可以让你想念的人，就很幸福。 《情书》观后感2 有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。 《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。 居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。 几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。 其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。 其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。 整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的…… 很美的一部电影！ 《情书》观后感3 看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？ 《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。 躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。 博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。 一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。 我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。 而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！ 《情书》观后感4 时隔十多年后又一次看了日本电影《情书》，再一次被感动。 虽然近几年国语电影学校爱情风头正劲，但拍出来的片子却质量不高，来来去去都是同样老套的剧情，看到了开头，就猜到了结局。怎样才算一部好的电影？套用一句老话“一百个观众就有一百个哈姆雷特”，那么好的电影大概也是如此，故事只有一个，但看完电影带给观众的思考与体会，应该是各不相同的吧。还记得初中时，我和我的那些女性小伙伴们都有这样一个共识，那就是，成熟是可耻的，幼稚是光荣的。现在想来，那时的我们是多么的“光荣啊”。当时为什么那么向往幼稚，后来的我一直想不明白，今晚，看完电影我似乎有了答案。我们的人生就像一次长跑，成熟是赛道的终点，但不是每一个选手都能抵达。成熟相较幼稚对于个体而言，似乎成本更高，对待这个世界，成熟的人在自己舒服的同时还要兼顾他人的感受，不免思前想后做人少了些随性。幼稚则大不相同，一般情况下，只要自己开心就好，他人怎样与我何干？那时的我们，自然选择自私的幼稚。慢慢长大，成熟与幼稚的定义也不断更新变化，渐渐，我愿意付出代价蜕变一点成熟，也明白，当初让我们心驰神往的幼稚，剥开层层外衣的包裹，只是简单。电影也是这样，好比写作，《红楼梦》这样的长篇巨制固然是好，但写不了这个，认真写篇优美的散文，也不差。 《情书》就是这样一部作品，不伟大也不深刻，但简单优美，像夜空中闪烁的星辰，虽无太阳般夺目的光华，但在月夜也能熠熠生辉，回过头看看我们的华语纯爱电影，打个比喻，大概就是宇宙中无处不在的星尘，数量繁多，却黯淡无光。 《情书》观后感5 去年冬天看的电影，被故事深深吸引。 少年时期，藤井树读藤井树那种朦胧的、羞涩的、美好的、纯真的爱恋。 然而，他无法启齿，所以，分开以后的多年他一直怀念，一直后悔吧！ 直到遇见渡边博子，他很震惊没想到她和树长得那么像，所以那天他很紧张很激动内心很喜悦他不停的喝水，不停的上厕所。最后鼓起勇气对博子说：“你相信一见钟情吗？做我女朋友吧”。他不想再错过，他把博子看成是曾经错过的树。 他和博子在一起了，那天，他拿着戒指向博子求婚的时候，他坐了两个小时也什么都没说。此时的他，肯定很迷茫，他心里想着曾经的树，万分思念，脑海里回忆着关于她的点点滴滴，反复回忆着即使已经回味过无数次。 然而，面对眼前的博子，他迷茫了，他感觉她不是她，又感觉对不起博子，所以他踌躇着，下不了决心。 人世间最美好的爱情，最动人的感情，是纯洁的，是遗憾的，是残缺的，是心里不断想念着的，是无法忘却的。 在洁白的冰冷的大山里，埋葬着这样一位曾经心怀美好情愫的年轻人。 他已去世两年了，由于博子对他的恋恋不忘，一次次和藤井树来往的信中，慢慢向树、向读者、向观众揭示了曾经有一位少年爱恋着一个女孩。这个如今才知道，原来藤井树喜欢着自己，自己也喜欢着他。 《情书》观后感6 又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈。 好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。 博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。 《情书》观后感7 年华是封无效信，看完电影《情书》，脑海里突然浮现落落的某本书名，内容早已忘记了，只记得这么句话。 身体不太舒服，特别渴睡，天气也很暗，睡醒午觉之后昏昏沉沉的想要看这部电影，不知道为什么，这部电影在很多年前就有小伙伴推荐，但我一直没想看，近来小彩云因为柏原崇也发了很长一段《情书》的观后感。 幸好我以前没有看，想必在我枯燥的中学时代看这部电影也不会看得懂个什么，虽然现在也没能完全懂得其中深意，但是觉得这个故事真的纯粹又悲伤。 是那种你在看的时候不会有很多情绪和悲怆，但是看完之后再仔细回想会令人感到不可消弭的惆怅。 大概世间所有最真最纯粹的感情都是止于唇间掩于岁月的吧，渡边博子寄的情书只有这么一句话“你好吗？我很好。”里面饱含了思念和遗憾。追忆似水年华的书签背后，是一个少年隐藏起来的喜欢，是他心里最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在这世上少有的真诚与温柔。 影片的镜头非常美，无论是一开始的长镜头一片苍茫雪景，还是最后藤井知道少年的秘密后掩面而泣，都恰到好处，深得我心。所以我才想写下只言片语，或许断断续续，或许词不达意。 若能令这世界上所有美好的东西都纯粹如初，最好的办法大概就是把它藏起来吧，不让语言扭曲它，不让空气氧化它，不让它经受中伤与改变，那最好的办法便是隐藏吧，我想。 《情书》观后感8 渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：——你好吗？ 影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树（女）的来信来剖露中学时代那个藤井树（男）的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达。或许用自己的`方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树（男）现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。 从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往。 在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆， 不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树（女）虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！ 《情书》观后感9 宅在家的几天闲来无事翻出了以前看过电影的影单，看到《情书》的片名被我当时用粉色的马克笔画上了温柔的波浪线，想着当时的感动，便决定在这个下着小雨的夏季午后一个人窝在沙发上重温一遍那份美好。 缓缓的钢琴声，很容易地便能把观众带入情景中。 映入眼的是女子的侧脸特写，紧闭双眼仿如无息，几秒后才重重呼吸，吐出的是几年来郁结于心的感情和对过往生活的告别。等到影片结束再细细回味这一镜头，又觉得应是博子在同一座雪山向地下的藤井树告别抑或是想体会藤井树面临死亡时的感觉。 随后的一个大全景，博子慢慢走出镜头直至消失，漫天的雪花飞舞，孤寂的冷色调，博子留下了她的青春她的记忆，正如雪般死亡中新生。 这部影片以博子与女藤井树的来往信件慢慢揭示了记忆中的过往，那儿有着太多美好与遗憾，太多青春与残酷。 影片中回忆校园部分是我最喜欢的情节，那时的树和树都正年少，有着那个年纪该有的单纯与美好。 图书馆中藤井树背靠窗户看书的画面无疑是最击中我的，导演用了微爆的镜头处理，使人物的边缘略模糊，微黄而又明亮的灯光伴着徐徐微风下起伏的窗帘，使画面更为朦胧梦幻。 我想，那时的女藤井树应已在脑海中留下了专属他的映像。所以，当多年后博子询问起有关藤井树的事情时，她仍能如此清晰具体地回忆起他们的点滴，才能在一堆杂物中找出保存完好的那张换错了的英语卷。 博子与女藤井树虽长相酷似却性格截然不同，但不可置否，这两个人都是让我喜欢着与心疼的。 博子对藤井树的感情浓烈又克制，即时他已去世多年，博子仍放不下他，放不下自己心中的那一份情去拥抱新生。 因此，当得知藤井树对自己的感情抱有对年少感情的弥补时，她再也不能压抑自己的委屈而崩溃大哭，她捂住脸哭得不能自己，没有了以往的平和与淡然，却更让我心疼与心酸，也不禁感叹那该是一个多么善良又坚强的女孩子啊。 而女藤井树的感情更多的是遗憾与唏嘘，只怪当时的我们都太年轻，没有那一份勇气，来不及也不会去说那句我喜欢你。但也正应这错过的美好，才有现在回想时加倍的珍惜与甜蜜。 最后的最后，博子终鼓起勇气去了那座藤井树出事的雪山，当她在空无一人的雪地里大喊着“你好吗？我很好。”镜头来回在博子与病床上的藤井树之间切换，两人不断重复的话语，在某一刻让她们交织在一起。 随着泪水的滑落，这声声的呐喊，是她们对从前，对自己，对藤井树的告别，哭得泪流满面的我心酸的同时，更多的是对她们的欣慰与压抑后的如释重负。愿意放下执念，对从前说再见后的自己将会是更好的自己，你好，明天，我们含着泪微笑。 一封封的信件，最后由博子全部重新寄回到了藤井树的手上。情这一字，包含太多。这一封封，是博子与女藤井树的情书，是博子与藤井树的情书，更是女藤井树与男藤井树的情书。其中承载的是一段美好与一个难忘又永不回的时代。 正如女藤井树手捧的《追忆似水年华》中那张夹着的借书卡，历经时光荏苒，记忆中的你还是那个你，我亲手写下名字后，害怕却又期望你看见的背面我记忆中的你。 《情书》观后感10 《情书》的开头是男孩子的去世两周年追悼会。在一种压抑和混乱的氛围中开始。女主角渡边博子的深情表现在她的痛苦与歇斯底里中，因此我判断她一定深爱着死去的男孩子。但是醉酒一幕却让我感到纯粹感情中的一些杂质。 在男孩中学时代的毕业纪念册中，女孩子记下了男孩以前的地址，她知道那个地方已经不存在了。因此他就当做给天国写信，可是奇怪的事情发生了，一个同名的人给她回信了。看到这里，我无法将两个人联系起来，一个是优雅文静的博子小姐，一个是爽朗甚至冒失的藤井树，两个性格完全不同的女人之间有什么样的联系呢？至此，电影对男孩藤井树的交代甚少，这样也引起了观众的思考。 博子特地去小樽探寻真相，直到两个人有一面之缘，博子惊讶的发现两个人长得太像了！因此她直觉的觉得男孩子是因为她和那个藤井树相像才跟她交往的，她可能只是他的一个精神寄托。 博子在痛苦中探寻一个她不想知道的事实——男孩藤井树爱女孩藤井树。博子给阿树写信了解国中时代的藤井树，这引起了阿树对自己高中三年生活的回忆。 压抑而沉闷，因为那个同名同姓的男孩子，因为同学们对两人恋爱的起哄和嘲笑，阿树说自己一点儿也不喜欢高中三年的生活。可是从她对点点滴滴的和男孩子有关的事情的回忆中，我们发现，那是多么美好的时光啊，女孩子怎么会说那是压抑而沉闷的呢？作为一个还怀有少女情怀的女子我了解阿树的内心，她是喜欢他的，但是她不想说出来，她希望他说出来。女孩子追忆着和男孩子相处的时光，并且去以前的学校怀旧，在一种美好的对过去的回忆中，她很快乐。当她从老师口中知道男孩子已经死去的时候，她悲伤极了，她想起了十年前父亲的去世，想起了在雪地里冻死的蜻蜓。 人生的悲观情绪继续在电影中蔓延，女孩子感冒加重，高烧昏倒，救护车赶不到，这让我担心难道一切是命中注定吗？难道男孩子的英年早逝，难道女孩父亲因为延误救治时间而去世，一切无法抚平的伤痛是上天的安排吗？ 爷爷坚持将阿树背到医院，赢得了宝贵的救治时间，阿树得救了。而此时的博子也来到了藤井树出事的雪山，在一个清晨，歇斯底里的呼喊：“藤井树，你好吗？我很好。”她要彻底的忘掉过去，开始崭新的生活。 故事的结尾，一群高中生来到阿树的家里，给她看借书卡背面画着的女孩，至此，男孩对女孩的情意是不用再怀疑的了。可惜就像那本书的名字一样《追忆似水年华》，十年过去了，男孩不在了，美好的年华如同流水一样流走。这张表白之画被发现的太晚了。 我内心一直渴望着一场由纯美暗恋开端的爱情，可惜青春短暂，这样的故事总是没有开始，也谈不上结局，就像是电影里面所表现的一样。不禁为青春的短暂黯然神伤。 曾经幻想着时间很长很长，天真的认为他会一直等我，当他喜欢上别的女孩的时候，心痛极了，他什么时候能发现我深藏的含蓄的爱呢！就像那封迟到十年的情书，当时的我们只是没有承认互相喜欢，而十年过去之后，这份没有开始的爱被发现的时候，是遗憾怀念。 美好的东西总在渴望与回忆中，这是生活。
《情书》观后感
认真观看完一部影视作品以后，你有什么总结呢？写一份观后感，记录收获与付出。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我为大家收集的《情书》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。 《情书》观后感1 插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。 难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。 风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。 我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。 很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。 《情书》观后感2 有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。 《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。 居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。 几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。 其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。 其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。 整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的…… 很美的一部电影！ 《情书》观后感3 时隔十多年后又一次看了日本电影《情书》，再一次被感动。 虽然近几年国语电影学校爱情风头正劲，但拍出来的片子却质量不高，来来去去都是同样老套的剧情，看到了开头，就猜到了结局。怎样才算一部好的电影？套用一句老话“一百个观众就有一百个哈姆雷特”，那么好的电影大概也是如此，故事只有一个，但看完电影带给观众的思考与体会，应该是各不相同的吧。还记得初中时，我和我的那些女性小伙伴们都有这样一个共识，那就是，成熟是可耻的，幼稚是光荣的。现在想来，那时的我们是多么的“光荣啊”。当时为什么那么向往幼稚，后来的我一直想不明白，今晚，看完电影我似乎有了答案。我们的人生就像一次长跑，成熟是赛道的终点，但不是每一个选手都能抵达。成熟相较幼稚对于个体而言，似乎成本更高，对待这个世界，成熟的人在自己舒服的'同时还要兼顾他人的感受，不免思前想后做人少了些随性。幼稚则大不相同，一般情况下，只要自己开心就好，他人怎样与我何干？那时的我们，自然选择自私的幼稚。慢慢长大，成熟与幼稚的定义也不断更新变化，渐渐，我愿意付出代价蜕变一点成熟，也明白，当初让我们心驰神往的幼稚，剥开层层外衣的包裹，只是简单。电影也是这样，好比写作，《红楼梦》这样的长篇巨制固然是好，但写不了这个，认真写篇优美的散文，也不差。 《情书》就是这样一部作品，不伟大也不深刻，但简单优美，像夜空中闪烁的星辰，虽无太阳般夺目的光华，但在月夜也能熠熠生辉，回过头看看我们的华语纯爱电影，打个比喻，大概就是宇宙中无处不在的星尘，数量繁多，却黯淡无光。 《情书》观后感4 马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢?以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想! 观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。 在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢?想必内心的感触也会是很深刻吧! 《情书》观后感5 情书，一封寄往天国的信，却意外得到回复。一句“你好吗？我很好。”开始揭开尘封已久的真相，把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场，就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆，以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。 年少时，男藤井树喜欢借出一些没人看的书，在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗？正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名，充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的，但他们却没有好好把握，只让青春留待成追忆。 我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像，一切可能就不是悲剧。看到了画像，他不知所措，也不禁泪流，是为了男藤井树不曾明说的爱情，是为了自己隐藏了多年的爱情，是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。 电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆，也一直追忆着死亡。开场的雪祭，影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片，直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时，他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起，此情只待留成遗憾。 通过追忆展开故事的场景，在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝，而过去的一切，都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力，让人深陷其中而难以自拔，无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影，无为之不感动，我感受到那初恋般甜涩的味道，一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后，那么熟悉，却又那么感动。 “你好吗？我很好。”在遇到之前，错过之后，生活都要继续。 《情书》观后感6 又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈。 好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。 博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。 《情书》观后感7 近期，有部经典电影即将上映，那就是5月20号上映的日本电影《情书》，《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，这部电影一上映就在日本引起了轰动，甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评，为何《情书》这部电影如此让人记忆深刻呢？甚至在许许多多的爱情电影当中脱颖而出。 在许许多多的爱情电影中，我们对那些男女相恋的爱情故事早已司空见惯，然而，《情书》这部电影的独特之处让我们眼前一亮，《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。观看这部电影我们可以看到，处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生，尽管男主的纯真感情很强烈，但男主始终不曾表白，而是用恶作剧的形式透露出痕迹，而女生并没有感受到。男主转学到了另一个城市，把自己内心隐藏的暗恋情愫转移到另一个跟暗恋对象气质一样的女生博子身上，然而，这些故事的真相因一封信展开情节。 《情书》这部电影让我们感受到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾，博子了解了事实的真相，知道自己只是替代品，但那段纯洁的爱恋，刻骨铭心的感情经历却是真实的存在，或许换个角度来看，也许男主并没有把博子当成替代品，而是在真挚的感情中付出了真心呢。电影中的故事情节唤起了人们对青春，对爱情的憧憬与回忆，同样的也让我们懂得喜欢一个人不妨大胆一点，向前一步，或许能看到不一样的风景。 《情书》观后感8 很早之前就听朋友提起过这部电影，就花了两个小时认认真真的看完了它，有了一些属于自己对这部电影的感悟和理解。 整部电影的色调都是经典的复古日系灰色调，故事从女主角的未婚夫去世三周年忌日展开。 一封来自与女主角未婚夫同名同姓的来信渐渐拉开了多年前发生在国中的单纯干净的暗恋故事的帷幕...... 渡边博子在收到来自藤井树的来信之后，发现这位名叫藤井树的女生与她前未婚夫是国中的同班同学，并且与她十分相像。 她得知这个消息后非常气愤，她觉得他前未婚夫欺骗了她，他心中还存在对另一个女生的复杂情愫。 于是，这种感觉促使渡边博子想了解她前未婚夫过去的事情，于是与藤井树展开了密切的书信往来。 在藤井树（女）的叙述中，渡边博子知道了许多藤井树（男）未曾在她面前展现的性格与过往的青涩岁月。 在这些回忆中，渡边博子渐渐感受到了这份情愫，并且在信的最后委婉的暗示了这个女生。 最后，渡边博子选择了与自己和解，她不再纠结于过往，她来到了当年发生山难的那座山前，大声地喊出了你好吗？我很好！ 渡边博子对藤井树（男）是充满了爱的，藤井树（男）也是。 正是这样，即便她一开始不能接受，但是她还是选择在最后将这么一份真挚的感情传递给了那个女生，虽然她前未婚夫已经去世了，但是这一段最美好的暗恋不应该被埋葬。 藤井树（男）别扭的表达方式，让这份感情无法在当时顺利的表达出来，但也是因为渡边博子对他的爱，让这份感情最终传递到了那个女生心中。 渡边博子用她的爱成就了爱，也用爱，让自己彻底放下过往，与自己和解。 这段书信让暗恋浮出水面，这段书信承载着爱与释然。 这是渡边博子写给她前未婚夫的情书，也是国中时期的藤井树（男）写给暗恋女生的情书。 即使斯人已逝，但爱应该永存。 一段纯粹的感情，不应该被埋葬。 《情书》观后感9 “艺术源于生活，高于生活”。作为重要的艺术形式，电影亦是如此。冷热交融，简而言之是热题材冷思考，即在用镜头捕捉反映现实生活热点的同时，更注重挖掘表现热闹喧嚣中冷静恬淡的纯真质朴，表达浮躁状态下人们对“爱与幸福”的深入思考，对“诗与远方”的深情向往，提升主题立意，深化情感内涵，达到吸引人的观赏效果。 《北西2》巧妙融入了“海外炒房”“移民留学”“学区房”“学霸”等社会热点，将男主角大牛塑造成了一个自小出国留学、而后留在美国成为带着国内“买房团”在美国找学区房的房产中介，而王茜扮演的“王太太”则是一位单亲妈妈，为了“学霸”儿子的学业，辞去工作移民海外出国伴读。这些都深刻契合当下的社会热点，极具生活气息，让人可亲可信，使观众在缓缓流淌的剧情里，感受真实的人生百态，引发现实的情感共鸣。 但影片又不仅仅局限于此，而是对这些生活热点进行深刻剖析，予以冷静思考，强化了情感的深度。如单亲妈妈以为海外留学就是对儿子“一味”的好，却未料遭遇儿子叛逆对抗;世俗社会以为移民国外就是风风光光，却不曾体会那份“去国怀乡”的心灵寂寥和情感失落等等，如此种种，矛盾冲突背后所呈现的情感纠葛，无不令人感慨，发人深省。 同时，在当前网络、手机等“热媒体”盛行的时代，影片设计了素昧平生的男女主人公走出复古路线，通过书信传情这样“冷门”的恋爱方式，进行柏拉图式的“灵魂”交流，朴实又清新，别致而怀旧，给人以久违的亲切感，从而激起了观众强烈的观影欲望，勾起了观众美好的往昔回忆，使影片传递的情感更显厚重深沉。 《情书》观后感10 时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。 这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想! 电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
岩井俊二所有作品简介
《鬼汤》Ghost Soup
９２年出品，岩井俊二大学毕业后拍摄了很多电视短片，这部略带神秘的《鬼汤》也不例外。片子是讲圣诞故事的，要在圣诞的电视屏幕上播出，这碗鬼汤的功用也就是让东瀛电视观众开开心，又叫娱乐。当然这毕竟不是一部呕心沥血之作，更像是岩井用这一干年轻人才华的边角余料制造的一件圣诞饰品……
《烟花》Uchiage hanabi
９３年出品，少男少女间朦胧的感情，遗憾带来的感伤，《烟花》简直可以称为《情书》的雏形。在《烟花》这部电视短片中，岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断，把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。他也因为此片的出色表现，夺得了当年日本电影导演协会的年度新人奖 ……
《无名地带》Fried Dragon Fish
９３年出品，侦探社的接线生阿佩被派往调查一宗盗窃超级赤色龙鱼案件，根据种种线索显示，疑匪飞山应改藏在工厂区内，阿佩赶赴现场途中遇见夏郎，夏郎养了数尾热带鱼，阿佩情不自禁对他产生了情愫，然而，夏郎真正的身份原来是国际恐怖分子……
《爱的捆绑》Undo
９４年，作家由纪夫的妻子萌实有了很多不寻常的举动，最后获证实患上了一个奇怪的症状，叫「强迫性紧缚症候群」，病征是喜欢用不同大小的绳索，将自己捆绑起来，最初是四肢，最后是全身。由纪夫想尽办法也无法阻止她。最后，他只好顺应她的要求，用绳索把她和自己，全身捆绑起来。两人融合成了一体，再也无法分开 ……
《情书》Love Letter
95年出品，《情书》是中国观众最为熟悉的岩井俊二的作品。不但在中国，在全世界这也都算是一部非常有人缘的影片，无论是喜欢商业片还是艺术片的观众，都无法抵挡影片散发出来的青春浪漫气息，感动于博子的感伤情怀和藤井树的浪漫回忆……
《梦旅人》Picnic
96年出品，《梦旅人》是一部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱……
《燕尾蝶》Swallowtail
96年出品，在《燕尾蝶》中，岩井俊二把一只蝴蝶从幼蛹到成虫（即从爬行到飞升）的过程和日本都市社会结构和价值变迁作了比较严肃的对位，而这样深刻的主题、复杂的故事情节、以及五百万美圆的巨额投资和众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片……
《四月物语》aka April Story
98年出品，岩井俊二以散文随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话……
《关于莉莉周的一切》All About Lily Chou-Chou
2001年出品，本片灵感来自王菲翻唱邓丽君的歌曲《南海姑娘》，影片充满了压抑甚至血腥，大量使用晃动摇摆的镜头，甚至部分直接用DV拍摄而成，画面粗糙模糊，加上用大块色彩绚丽的光团营造出一种蒙昧扭曲的状态，以此来反映日本当代中学生苦闷彷徨的生活现状，例如援助交际、青少年犯罪……
《花与爱丽斯》 Hana & Alice
2004年出品，花与爱丽斯，一对情同姐妹的少女，形影不离，宛如双生。
她们逃课，坐车，发呆，漫无目的的行走。
她们情窦初开，春心懵懂。
她们伴着钢琴声，忽近忽远，悲喜交错。
两个女孩，一个男孩。
男孩是跟情书里的柏原崇一个类型的样子，
也有完美的侧影，深邃的眼神，欲说还休的被动，和内秀沉闷的个性。
是花先爱上的，然后拉上爱丽斯，一起编织了个谎言。
女孩子们费尽心思，其实男孩心里已有选择。
而选择一旦生效，女孩的亲密友谊便会受到威胁。
因为爱情，从来都是不能分享的。
残酷的青春...........
岩井俊二的所有档案拜托各位了 3Q
简介 岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动棋手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。 生平 岩井俊二出生于1963年1月24日，日本宫城县仙台市人。（仙台？！对，还记得《藤野先生》吗，仙台也是我们的民族魂鲁迅先生在日本学医的地方！）。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。 1987年岩井俊二毕业于横滨国立大学(Yokohama National University)。在横滨国立大学时期，他便开始了尝试8毫米电影的拍摄。由于在1985年拍摄的《米娜传说》等作品不被看好，因而不满日本电影界的束缚，在1987年大学毕业后便投身于电视行业。其后的几年中，他一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影像风格产生了重要的影响。 1991年，岩井俊二拍摄了他的第一部电视剧处女作。 1993年他为富士电视台拍摄了《人鱼传说》，其中由浅野忠信扮演的喜爱龙鱼的杀手一角所展现出的那种悲凉形象，成为了日后《燕尾蝶》的源头。同年他又为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。并由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。这是第一次非电影导演获奖。 1994年他拍摄的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。 1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，该影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本国内引起空前轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，成为日本电影在国际影坛第二次高潮的先导。这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。随着这部电影的成功，岩井以前制作的录象短篇等也陆续被公映，《PiCNiC》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。 紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》（《suwarouteiru》）搬上银幕。该片在公映前就被传媒界注目，非常卖座。著名音乐人小林武史为该片配乐。深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。 1998年导演了由松隆子主演的《四月物语》，并独自花费8个月时间剪辑整理-追求完美的职业态度由此可见。 2001年岩井俊二再次与小林武史合作拍摄描写高中生生活的影片《关于莉莉周的一切》，小林武史为片中虚构的歌手莉莉周写了多首歌曲（实际由日本歌手Salyu演唱，这些曲子因为影片的上映而广受好评（同时影片中出现的一些德彪西的钢琴曲也大受欢迎），之后也真正出版了名为《呼吸》的专辑。 2002年他拍摄了一部名为《ARITA》的短片（收录在《果酱短片集》中），在该片里他首次为自己的影片作曲。 2004年岩井俊二导演了《花与爱丽丝》，这是他的首部喜剧，该片的音乐也出自他本人之手。其作品一次次的在观众中引起了巨大的反响。 岩井俊二接下来的计划是在他创作剧本的电影《Bandage》中出演角色，该片由北村龙平导演，将在2006年末上映。很多影迷质疑为何他不导演自己的电影。 岩井俊二不仅精通影视编导，还写作小说、散文，对于绘画、音乐也同样颇具功力。至今为止，他已经出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士的人鱼》、《关于莉莉周的一切》四本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。另外，他还创作了多部电影的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画，在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作并演奏的。
肖恩·潘简介
凯西·哈钦斯/Shutterstock 职业：演员和政治活动家 国籍：美国人 为什么出名：里奇蒙特高地的快速时代（1982年），死人行走（1995年），神秘河（2003年），牛奶（2008年） 出生：1960年8月17日出生地：加利福尼亚州圣莫尼卡，美国年龄：59岁 一代：婴儿潮一代中国生肖：老鼠星座：利奥 结婚生活1985-08-16歌手麦当娜结婚演员肖恩·潘1996-04-27女演员罗宾·赖特（30）结婚演员肖恩·潘（35）在圣莫尼卡，加利福尼亚州2010年7月22日“公主新娘”女演员罗宾·赖特（44岁）与演员导演肖恩·潘（49岁）离婚，原因是在肖恩·潘2004年1月25日第61届金球奖上发生了14年的婚姻事件：“指环王：国王的归来”，肖恩·潘，查理兹·塞隆赢得2004-02-29第76届奥斯卡金像奖：《指环王：国王的归来》，肖恩·潘和查理兹·塞隆赢得2009-02-22第81届奥斯卡金像奖：《贫民窟的百万富翁》，肖恩·佩恩和凯特·温斯莱特在Twitter上的Facebook分享上赢得分享著名演员查德威克·博斯曼加里·库珀格雷戈里·佩克凯文·哈特塞思·麦克法兰蒂姆·艾伦
《苏州河》影片分析
娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖(金虎奖)、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。 选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。 这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。 [故事梗概] 影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人 摄影 为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。 一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里 游泳 的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。 马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹(周迅饰)，这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。 当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员(即前面提到的扮演美人鱼的女孩)长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。 摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。 [故事结构] 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情--马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。 第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情--至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。 第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”--一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是爱之后再分手?”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字?马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。 [电影人物分析] 1、美美 也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。 2、马达 马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。 3、牡丹 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗?答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。 牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。 4、摄影师“我” 叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。 影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗?他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。 这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。 [电影分析] 许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。 一、 结构 整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。 二、镜头 整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。 不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。 在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。 最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。 三、语言 1、对白 影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。 “如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗?”会啊。 “会一直找吗?”会啊。 “会一直找到死吗?”会。 “你撒谎……” 这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。 然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。 2、语句 (1)、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情!”。 也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。 (2)、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。” 尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。 (3)、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗?” 听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。 [电影主题]-----关于爱情 苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。 美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘;另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。 对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你爱我，你会来找我)。 也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它 是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题?恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。 曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。 影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。 这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。 《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越;在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，;在那里，我们变老，然后死去……
求电影《苏州河》的影评
刚在豆瓣电影上找的：
娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。
选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内
