五线谱初学入门教程
五线谱初学入门教程如下：五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。五线谱学法：1、首先说一下五线谱顾名思义由五条线组成，从下向上数12345，这是高音谱号，那么在低音谱号里面也有这样的五条线12345，总之都是从下向上数。2、在五条线高音谱表来说，下方加了一个横杠，这个叫做下加一线，从这开始这个音就是c1，我们唱名是do，依次向上来，下加一间re，然后一线mi，第一间fa，第二线so，第二间la。3、第三线Si，第三间do，如果不够了还可以继续向上加，以此类推，那么这是高音谱表，在低音谱表也可以这样去做，从这个音开始和这个音相对，这两个音虽然写的形式不一样。4、对于高音谱表来说，这个音叫做下加一线，对于低音谱表来说，这个线叫做上加一线，向下开始认，do然后下来si，la，so，fa，mi，re，do，si，la，so，对于低音谱表如果我们还有其他的谱子。5、还可以向下加线，向下fa，下加一线mi，其余的音以此类推我们这样就可以把五线谱简单的作为初步的认识和了解。简介：五线谱 (Musical Notation)是世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
五线谱入门教学 学习五线谱教程
1、 在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
2、在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古
法国式高音谱号。
3、C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
五线谱教程
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”……以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图）谱号 在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……
五线谱入门教程
1、五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。音符是由符头、符干和符尾三部分组成。不同的音符代表不同的节拍，全音符是类似空心的椭圆，对应的是4拍；二分音符在空心椭圆下加上符干唱2拍；四分音符是由实心的椭圆加上符干组成唱1拍；八分音符是在四分音符的基础上在上一个尾巴唱半拍，以此类推每多加一个尾巴拍数就相应的是前者的二分之一。2、当中还有区分不同长短的音符包括：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、休止符（是用来表示长短音的暂时停顿或者静止的时间长短符号，使用时能体现音乐的不同情绪，休止符加上附点可以用来调整音乐的停顿的长短）。3、谱号有3种，高音谱号又叫G谱号，记录在五线谱的第二线上，高音谱表日常演奏中用的比较多；低音谱号又叫F谱号，小字组的“f”记录在五线谱的第四线上；中音谱号又叫C谱号，可以记录在五线谱的任何一条线上，C谱号上下均等，中间对应的在哪一条线上，这个位置就唱“do”。4、变音记号有五种。升记号（♯）表示将基本音级升高半音。降记号（♭）表示将基本音级降低半音。重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音。重降记号（♭♭）表示将基本音级降低两个半音。还原记号(♮)表示将已经升高或降低的音还原。5、在钢琴上，为便于称呼，把每12个键分成一组。如大字组、小字组、小字一组、小字二组等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标，方便称呼不同的键。
长号吹嘴上下唇应怎样
在实际学习吹奏长号中，口型（嘴型）可以简单解释为学习吹奏长号时，长号号嘴放在嘴唇上的位置。在这—理论的基础上，口型可以分为三种： 1．号嘴在上唇占三分之二，下唇占三分之一（上多下少）。 2．号嘴在上唇占三分之一，下唇占三分之二（上少下多）。 3．号嘴在上、下唇中各占二分之一（各一半）。 由于每人的嘴唇大小、薄厚不一样，再有牙齿的整齐、排列不同，故而在吹奏长号时每人将号嘴放在嘴上的位置也就不同。所以长号学习者选择、采用口型时，上述三种口型哪一种都可以，不要非定在哪一种上，因为在当今世界上这三种口型都不乏有优秀的长号演奏家采用。古典、现代、爵士音乐中需要长号演奏员吹奏出不同的音高与音色，哪种口型都可以演奏的相当完美。而具有高难度演奏技巧的长号演奏家们并不等于是指共同采用了一种口型为最佳演奏口型，每种口型都可以演奏好上述的几种音乐形式。 在长期的教学、演奏中，我认为：长号初学者在学习吹奏长号的二个星期左右，口型就基本上选择妥当并逐渐固定下来。当然还要与自身的条件有关，许多人自身条件好，牙齿整齐，口型一般都是很正的，不会偏向一边吹奏卿歪嘴吹奏）。在此应提醒长号学习者，歪向一边的口型是不可取的。因为我们嘴唇的最好发音点是唇的中央而不是两边。但有一些人牙齿不整齐或嘴唇条件不好，因而造成了歪嘴吹号，这就需要我们在专业教师的指导下尽早的在口腔医院将牙整形，已利于演奏好长号。当然号嘴偏一边的口型也可以吹奏，但是却很难成为一名优秀的长号手。而且所付出的代价要比其他人多，而学习的结果却不理想，所以最好将牙矫正过来，以利于将号嘴放正，充分利用嘴唇中央的最佳发音点，使我们吹奏出长号最丰满、集中的美好音色。 我们演奏长号（其他管乐器也一样）时，口型既已选择好并且固定下来，气息就要摆在最重要的位置上了（关于气息我将在下一篇文章“呼吸”中重点讲）。我们的嘴唇只是在气的吹动下振动的发声工具，像单簧管、双簧管的哨片一样，在气的作用下振动发声。所以长号学习者大可不必在口型上过多的研究、考虑或者经常变换口型，即使变换口型也一定要在专业教师的指导下进行，切忌不要自己随意变换口型。因为在这方面失败的例子太多了，曾有少数人因为换口型导致学习的中途而废。
吹长号（乐器）会使嘴唇变厚吗
不会。
按照现有的铜管吹奏乐器，长号（包括低音长号、次中音长号）的号嘴是相对来说比较大的，而吹奏铜管乐器是要靠嘴唇在号嘴内振动带动管内空气振动而发声的，所以在吹奏长号时，长时间的用力吹奏长号是会使嘴唇周围（也就是号嘴包住的皮肤）充血、红肿的，但是几分钟以后会恢复正常的。
如果你担心吹长号会使嘴唇短时间内变厚的话，就要注吹奏的方法和技巧，管乐类乐器的吹奏都是如此，不一定要很响（也就是很用力吹），追求的是按照曲谱的要求控制强弱和音准，比如说初学者再吹长号高音4.5.6.7的时候不管是长音还是吐音，长时间吹都会很吃力，也会造成嘴唇红肿变厚的情况，所以练习时要注意方法，难易结合。
以上就是一些长号的练习和基本的信息，总结来说，吹长号是不会使嘴唇由薄到厚的。
语言文字手抄报
语言是一种很神奇的东西，也是我们要去理解的。下面是我为大家整理的关于语言文字的手抄报，欢迎大家的阅读。 语言文字手抄报一 语言文字手抄报二 语言文字手抄报三 语言文字手抄报四 语言文学的介绍 文学传统的回归以及风格的日趋平实，是九十年代后期以来当代文学的一个整体走向，除了上述社会因素影响之外，网络的影响也是一个重要方面。九十年代后期出现的网络文学对自号正宗的文学创作也产生了不小的冲击波。 自从网络出现后，以往的神圣而不可攀的发表变得轻而易举，相比传统媒体，网络影响似乎更大，成名也更快，流传速度与广度都是传统的文坛无法比拟的。网络为更多的作者提供了一个更易于攀登的平台，他们很容易实现文学的梦想，而且在创作内容与形式上更不受限制，基本是“我手写我口”，比起传统文坛，网络文坛为作者提供了更大的创作自由更大的创作空间，基本上可以随心所欲。网络对传统文学的挑战是十分强大的，迫使传统文学做出一定的改变。传统文学不得不适应新的阅读环境。 九个年代后期的中国文学总体上体现了一种文学价值的回归，与读者要求趋同。更加贴近读者更加注意故事，体现了一种对读者的人文关怀与阅读关怀。一方面早期先锋派小说逐渐淡出文坛或者改弦更张，有的干脆放弃了创作，另一部分则回到传统，开始认真考虑读者的接受问题，反映的'内容更加贴近当下现实人生。那些曾经下海的作家也纷纷上岸，他们此时更带着丰富的生活经历，他们的小说一改早期的内容空虚的做法，开始以自己下海的经历为主，反映改革大潮对人们的影响以及人生际遇。另一部分作家则向历史寻找新的突破，并用新的历史观来看待历史，以唐浩明和二月河为代表，在这里，历史不仅有它本来有的样子还有它应该有的样子。 历史小说获得了比以前更大的突破，人物也开始血肉丰满，是历史的也是真实的。它们的成功也就是一种证明。作者更多的不是在形式上的翻新，而是寻找在内容上的突破，内容上的创新。经历前一段时间的试验与市场检验，当代作家们终于明白一个道理，作品的内在品质对于一部小说来说，才是最重要的，而形式只是为内容服务的，并不能凌驾于内容之上。 一个生动的故事，扎实的内容，鲜活的人物，这对小说来说才是最为重要的。有一点对今天所有的作家来说，都是相同的，即他们再也无法忽视市场，虽然他们并不公开承认这一点，事实上，他们还是自觉不自觉地跟着市场的节拍起舞。二十世纪末和二十一世纪初当代文坛这种市场化趋势已经十分明显，这对当代文学的影响是深远的。
语言文字手抄报
具体做法如下：1、首先要做一个手抄报，首先要确定的是手抄报的主题，这一页的手抄报内容主要是体现大的科技、教育、时事新闻，还是小的校园生活、日常小知识，一份好的手抄报要有一定的主题，这样累积起来的素材会比较吸引人，在主题确认的情况下分配小板块，这样更有条理。2、要确定了手抄报的主体，那么需要去查找相关素材，由于受到纸张篇幅的限制，一些较长的素材要自己将其缩减，最好能将素材摘录出来，多选一些，然后再根据篇幅排版筛选。3、有了素材之后就要考虑手抄报的排版问题，这个也是很重要的一个环节，可以取一张草稿纸，结合选择的一些素材先将大概的分块划好，然后初步看看划区是否合理，可以根据喜好调整。4、手抄报的插图之类也是很重要的一个环节，要根据内容主体选择合适的插图，这些插图可以自己动手画或采用裁剪黏贴的方式，根据要求选择，尽量做到贴合主题、排布匀称。5、素材、排布、插图都准备好了之后，可以先取一张草稿，将这些原先安排好的内容先填入，做出第一版的手抄报初稿，然后根据草稿的效果，再调整修改；可以反复修改几次，尽量做到自己满意。6、定稿之后，然后重新拿一张纸，将草稿的内容仔细的誊写到新的纸上，完成一张成稿的手抄报，这个是最终效果，将原来设想好的字体、颜色、插花、书写方向等多方面细节都录入，完成一张精美手抄报。
小汤普森简易钢琴教程3
小汤普森简易钢琴教程如下：教程钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori），（1655-1731）在1709年发明了钢琴。88键钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186.01Hz），108键则是最高至B8（7902.13Hz），几乎囊括了音乐体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。中文翻译成钢琴，则是因为在鸦片战争后，一些外国商人看到中国的市场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始习惯性地称之为“钢琴”了。
小汤普森简易钢琴教程2
水平就是入门级别的。现在社会上的钢耐扮猜琴等级考试分级一般是用练习曲来分，一级：拜厄学完。二级：车尔尼599后半部。三级：车尔尼849前半部。四级：车尔尼849学完。五级：车尔尼299前半部。六级：车尔尼299后半部。七级：车尔尼299学完及克拉玛。八级：车尔尼740。九级：莫斯科夫斯基练习曲缺派。十级：肖邦练习曲，十级以上增设演奏级。约翰汤普森简易钢琴教程2彩色版手指训练，大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本昌型形态的音阶，以后将作更详细的讨论。约翰汤普森简易钢琴教程2彩色版的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的，包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的感觉。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。
规范语言文字手抄报内容(语言文字手抄报内容写什么)
1、语言文字手抄报内容写什么。
2、语言文字手抄报内容50字。
3、规范语言文字手抄报内容。
4、国家通用语言文字手抄报内容。
1.什么是汉民族共同语？民族共同语是民族内部通用的语言，是一个独立民族的主要标志之一。
2.汉民族共同语的产生年代还不能说得很确切，最晚在上古的夏商周和春秋时期就产生了。
3.当时的民族共同语叫雅言，主要流行于黄河流域，《诗经》的语言就是雅言，《左传》、《孟子》中都有一些用雅言解释方言的例子。
4.汉代的民族共同语叫通语，也叫做凡语、凡通语或通名，西汉扬雄编著的《方言》就是用当时的民族共同语通话来解释各地的方言的，这是我国第一部方言著作。
5.隋、唐时代，人们做诗词、写文章非常注意正音，因此很多韵书应运而生。
6.韵书的出现，正音风气的盛行，都在客观上起到了推行民族共同语的作用。
7.元代的民族共同语叫天下通语，周德清的《中原音韵》记录的就是当时的民族共同语。
8.汉民族共同语和各个方言都来源于上古汉语，同出一源。
9.汉民族共同语是在某一个方言的基础上形成的，咱们的汉民族共同语就是在北方方言的基础上形成的。
10.普通话已于1982年写进《中华人民共和国宪法》：“国家推广全国通用的普通话”。
11.从此，普通话具有了明确的法律地位，成为全国通用的语言。
12. 普通话等于北京话吗？有人认为普通话就是北京话，比如可以说她会说普通话，也可以说成她会说北京话，这就是把普通话跟北京话当成一回事。
13.其实严格地说，“普通话”并不等于“北京话”。
14.相声大师侯宝林在《普通话和方言》这个相声段子中就形象地指出了普通话同北京话的区别。
15.普通话是汉民族共同语，而北京话只是诸多方言的一种。
16.普通话是在北京话的基础上发展起来的，成为民族共同语后就上升到了一个更高的层次。
17.普通话的定义是以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范。
18.一般认为，这个定义是从语音、词汇、语法三个方面对普通话加以规范。
19.普通话“以北京语音为标准音”指的是以北京音系为标准音，即北京话的声母、韵母、声调系统，而不包括北京话的土音；同时，普通话词汇也不包括北京话中的一些土话。
20.方言区的人学习普通话一定要注意，不能完全按照北京人特别是老北京人的语音、词语来说话，要注意分辨哪些是北京人的土词、土语。
21.怎样分辨呢？最好的办法就是多听普通广播、电视，多听普通话教学录音、录像带，学说标准的普通话。
22. 推广普通话宣传口号（1）国家推广全国通用的普通话。
23.（2）积极普及民族共同语，增强中华民族凝聚力。
24.（3）爱国旗，唱国歌，说普通话。
25.（4）四海同音，万众一心。
26.（5）普通话：神州音，华夏情。
27.（6）普及普通话，四海是一家。
28.（7）面向现代化，推广普通话。
29.（8）积极普及普通话，齐心协力奔小康。
30.（9）树立语言规范意识，提高民族文化素质。
31.（10）推广普通话，公务员要带头。
32.（11）新闻媒体要成为推广普通话的榜样。
33.（12）普通话是我们的校园语言。
34.（13）我是中国娃，爱说普通话。
35.（14）普通话：情感的纽带，沟通的桥梁。
36.（15）说普通话，迎四方宾客；用文明语，送一片真情。
37.（16）沟通----从普通话开始。
38.（17）说好普通话，方便你我他。
39.（18）说普通话，从我做起。
钢琴学习步骤
钢琴学习的步骤
成熟的演奏家练习作品的顺序：视奏乐谱，探索声音，研究技法三者之间无序自由互动。声音（音乐表现）、读谱技术、演奏技术是钢琴课程最基本的三项内容。
作为初学者，学习钢琴要进行以下的步骤学习1.学会看谱
①看会五线谱
怎么判断是什么音？哪个谱号某位置固定是什么音，如何更快更有效的读谱，这个是学任何乐器都需要的基本过程。
②会看术语
力度术语
强弱的力度就是f、p，还有cresc、dim、或者＜＞（渐强后渐弱），这些都是作曲家在作品中想表达的意图，如果不会读谱，那么将面目全非。
速度术语
Andante、Moderato、Allegro等，表示曲子的速度应该怎样的。你不可能把一个很活泼快乐的歌的速度，弹成很悲伤的慢板，这也是违背作者用意的。
表情术语
dolce、animato、grazioso、marcato等，告诉你在乐曲中用什么样的情绪来弹。
2、会基本操作
任何乐器都有它的独特之处和手法。最近高龄的但昭义老师掀起了改革方向，认为之前的弹奏方式还是不够正确，所以会有副作用或职业病。
个人认为还是要学会看谱为先，再到手上的功夫来。
还有分清非连奏、连奏、断奏，用正确的方式来弹奏。
3、会乐理知识
当会看谱，会弹后一定要补充乐理知识，这里浅谈一下，大调感觉是明亮的，看要求速度，进行曲、柔和的、行板等速度，用不同触键方式、风格来弹奏。小调是略为暗淡点的，但是速度是进行曲的时候就是显得很悲壮，那么没人指导你你如何得知呢？从乐理方面了解调式、和弦、不同时期风格的乐曲，来丰富自己的知识。
4、坚持每天练习基本功
钢琴家或者乐器大师们都很注重最基本的技术练习，也就是音阶和琶音。而且是花很多时间在基本练习上的，由此可见基本功的重要性。
5、懂得如何练琴
很多演奏家都说过，你要清楚你想获得什么技术再去练习。所以不需要练习过剩无处用的技术，在乐曲中获得技术是最佳选择，当然需要在黄金年龄的时候掌握大部分的技巧，才有机会成为演奏家。
6、慢练
任何乐器，需要把技术练好，都需要慢练。
慢练是放大镜，能看清你弹奏的时候不足的地方，手上是否紧张？手是否正确？谱是否看正确，升降号、调号、指法是否正确，然后在正确的基础上，逐渐形成记忆，就不会老是弹错要改音、改指法了。
钢琴初学者基本教程
钢琴初学者基本教程如下：1、一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。2、穿指，或拇指潜移，也有人叫它钻山洞，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。穿指只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。钢琴的由来： 钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。
