数码相机拍摄技巧
随着技术的不断进步，数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。不少用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面我给大家介绍数码相机拍摄技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 数码相机拍摄技巧 善用拍摄模式。 “傻瓜”相机，就有傻瓜相机的优势，生产厂商一般都在相机上预设了一些模式，例如人物、风景、运动、夜景等，每种模式的光圈、快门等参数都不一样，在不了解相机基本参数的情况下，这些模式能够帮助使用者提高拍照速度和水平。毕竟，不可能让“领导”站在那里，等你调整参数。同时，使用者最好能够理解相机的一些基本使用方法，包括几种模式(光圈优先、快门优先、手动、全自动、风景、人物、夜景等等)的区别和使用、对焦测光点的调整等。不少人在使用全自动模式的时候，拍出来的人总是模糊的，就是因为其对焦点是相机随机选择的，当其它物体(如背景)的亮度比人物高时，相机就会对着那个物体对焦和测光，导致被摄主题—人物成了陪衬。 要发挥数码相机的特点—回放， 这是数码相机相对于胶片机而言最强的特点之一。好不容易挤到一个景点，抢到一个拍摄的位置，如果回到家才发现照片中的女友闭眼睛了或者一个壮汉闯进了镜头，后面几日，就要好好思考如何“过关”了。如果拍摄的时候，即时回放，并适当放大，看看女友的姿势、表情是否合适，就可以避免上述悲剧的发生了。不过，需要提醒的是，回放比较耗电，所以，为避免更大的悲剧，请多备几块电池。 多拍几张。 即使使用回放，也不排除有遗漏的地方，安全起见，每个场景最好多拍2张，反正记忆卡越来越便宜了，要发挥数码的优势。 图片格式最好选择最大的。 有的朋友以为自己只是把图片放在网上，不用很高像素的图片，又或者，有的人觉得中等格式的图片也能冲印照片了，为节省记忆卡，就使用较小容量的图片格式。这是一个误区。图片的容量越大，其包含的信息越多，可供处理的余地也越大。同样是把图片压缩成800x600，大容量图片的压缩效果就要比小容量的好很多。而且，记忆卡价格也不贵了。 旅游旺季，大家对于热门景点的“人头”景像大多记忆深刻， 在景点前留影的时候，如何让“闲杂人等”只保留在记忆中而不存在记忆卡上?让相机靠近你的主角，把无关人员剔除出去，同时用相机的广角，“包容”背后的景物。拍完之后，记住用回放看看是否满意。如果这样还不能奏效，就请用你的微笑和礼貌请旁人配合了。 使用广角的注意事项。 前面讲到在人多的时候用广角拍摄，不过也要注意广角的一些特点。一般不要把人脸放在镜头的中心，否则因为广角的变形作用，MM的翘鼻子就会变成“狗”鼻子了。拍摄的时候，不妨变换几种构图方式，多拍几张，最后只把好看的挑出来。另一方面，也可以故意利用广角的变形效果，让MM或其他人把脸凑近镜头来拍摄，也可以同时作一些搞怪的表情，会很有个性。不过，如果发觉拍摄失败，就要赶紧找个钢盔戴上或者毁尸灭迹。 如何把背景拍虚。 很多人看到背景虚化的照片，人物很突出，都会觉得很漂亮，以为只有比较贵的`相机才能拍出这种效果。其实用你手中的傻瓜数码相机，你也可以拍出这种效果，让你的MM高兴一下。其原理也十分简单，找一个背景相对空旷的地方，MM(或其他被拍摄者)离背后的景物尽量远一些，而你和MM的距离则近一些，然后把你的相机的光圈开到最大(数值最小)，这时候，就比较容易拍出背景虚化的照片了。如何把光圈开到最大?可以尝试内置的人物模式，或者参考后面的“手动档的操作”。 手动档。 在胶片机时代，过于复杂的测光、快门、光圈等参数，导致普通人十分依赖傻瓜设置，浪费胶片事小，浪费宝贵的旅游和比旅游还珍贵的表情就事大了。但是在数码时代，有即时回放、有几乎不花钱的内存，为什么就不尝试一下手动档呢?根据回放的效果，调整快门和光圈，再拍，连包围曝光都不用了。用手动档，可以尝试更多的拍摄效果。 MM的姿势。 广角拍摄和虚化背景拍摄，对于MM的表现力来说，要求会高一些。以前大家都喜欢“Yeah”，如果现在还用这招，一定要温柔而又坚决的制止。在这个提倡个性的年代，当然要用个性的姿势。如何个性，还要靠自己去设计，但是一些基本原则可以供参考。MM的整体姿势，要尽量展现曲线或折线，而不是一根直线，例如手臂的弯曲、腰臀的弯曲。芙蓉姐姐是这种曲线表现的绝顶高手，虽然效果比直线还糟糕。 正午拍摄人物的时候，要注意避免脸上的光斑。 正午的时候，MM都喜欢躲在树荫下面拍照，这时候，就要看看有没有一束阳光像狗仔一样穿过树叶钉在MM的脸上甚至鼻子上，这种光斑一定要避免，否则别人还会以为MM肚子里面有超级蛔虫呢。 同时，正午拍摄的时候，鼻子下面容易有阴影， 如果想拍成猪头小队长的样子，可以利用一下，否则就把拍摄时间提前或推后一些，或者把身上的白衣服放在MM的头部下方，作一个简单的反光板，前提是确保不会走光。 合影拍摄。 如果是一群人出去玩，拍合影的D10时候可以尝试摆脱集体照的模式。选择一个有落差的地方，例如山坡、阶梯，大家略微分散开，或立或坐或卧，动作表情各异。想像一下，十八罗汉拍合影会摆什么动作? 掌握一些基本的构图原则，能够有效的提高拍摄水平： a.三分之一原则。被摄人物或物体置于图片的三分之一处(距离图片边界)，这是一个比较普遍适用比较保险也比较中庸的原则，熟练拍摄后可以尝试其他方式。 b.拍大头、半身等类型的照片，或没有把人完整的拍下来，切记不要从人的关节处分割，例如脖子、腰、肘、手腕、膝盖、脚踝，否则就成了血案证物照。 c.拍人物时，如果可以让人物“刺”穿背后的大海或山峰，会使得图片更有立体感。 d.拍摄风景的时候谨防贪多嚼不烂。有的地方，山好水好天也好，大家就想在一张照片里面全部反映出来，但是这样的照片会给人感觉比较杂乱，如果简化一下，每次只拍一个景物，既突出主题，又能多拍几张，灌水都可以多贴一些，是吧。 e.天空和地(水)面的取舍。大地晴空、碧海蓝天，两者都想拍，一般的做法是地(水)平线放在中间或者三分之一处。大家可以尝试把地(水)平线放在上面或下面四分之一或无分之一处，对比一下效果如何，反正内存空间不要钱。 f.一般来说，拍摄风景的时候，地(水)平线一定要平，否则看了会让人不舒服。当然这也不是绝对的准则，在人物拍摄中，如果要拍摄有一些动感的照片，反而要故意让地(水)平线倾斜。 g.线条的利用。在野外和城市里，总会有大量的线条存在，例如树木、电线杆、道路、楼房、河流、墙壁、栅栏，这些线条可以被放在对角线位置上，也可以用来营造透视效果。 拍小景。 一般人都喜欢拍高山、大海、蓝天或者亭台楼榭这些比较大的景物，这些景物固然可以拍的比较大气，但绝对不是旅游过程的全部，大家所经过的一株野花、一棵小树，旅馆的一扇木门、一把竹椅，寺庙的一个把手、一根香烛，民居的一个窗棂、一个屋檐，这些看起来普通的东西，才是旅行生活的过程和大部分。除了高山大海，试一下从旅行的过程中也发掘乐趣吧。 游玩过程。 和前面的拍小景类似，整个游玩的过程也很值得拍下来，上车、打牌、找旅店，这些都是生活的一部分。很多时候，去看一座雪山只是一个借口，和什么样的人去看雪山才是最重要的，只要和这个你生命中最重要的人在一起，哪里都是雪山和大海。 当地人文。 一个地方，除了它的景色之外，当地人和他们的生活也是我们观察和拍摄的内容之一，看一看他们和我们有什么不同，如何通过相机表现这种不同，想一想为什么会有这些不同，也许这个旅游就会带给你更多的收获。 多角度拍摄。 大部分人习惯站着拍摄，机位比较单一，视角也比较普通。可以尝试蹲下甚至躺下、趴下拍，人物和景色可能会更高大、修长或壮观。尤其拍MM的时候，相机如果高于胸部，由于透视效果，长腿MM也会变成武大郎，出现这种情况，知道该如何处理了吧(如果忘了，就请重温第6条)。当然，也不是排斥从高处往下拍，如果想故意突出“大头”，尤其是脸上带有一些或天真、或坏坏、或搞怪的表情。 后期处理。 在国内拍照，除非阳光明媚、空气清澈，否则拍出来的照片总会有一些灰灰的感觉，所以有很多人特别喜欢用photoshop后期处理一下。不过想想自己只是用个傻瓜数码相机拍照，完全没有必要去学习更复杂的photoshop，如果有人只是为了处理照片而学习photoshop，我建议不如用这个劲头把相机的功能和摄影的基本知识学好。网络上有不少易于使用的图片处理软件，例如光影魔术手，完全可以满足摄友的大部分需求。 带有感情的拍摄。 这是摄影的最高境界，我也只是知道有这个秘笈但不知道如何下手。听Siss讲，要想着如何通过图片表现自己的心情，例如拍摄2个夹子，就拍摄本身来说，很多人喜欢把他们前后放置，这样由虚有实。但是如果有感情的拍“两颗恋爱中的夹子”，他们就最好放到同一个平面中。如此高深的武功，就靠大家自己领悟了。
数码单反摄影实拍技巧 单反相机拍摄入门技巧
1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3、人像拍摄。首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
数码风光摄影技巧
数码摄影技巧有哪些?如何用数码相机拍摄风光?下面我为大家整理了数码摄影技巧大全，欢迎大家阅读参考! 数码摄影技巧大全 第一，站高远望俯拍大场景 寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。 第二，讲求画面布局 画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置;若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。若作为陪体，舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照“黄金分割律” 基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。 第三，捕捉瞬间的图案美 忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船，并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的“V”波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感;以侧向45°左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。 第四，利用最有魅力的光照 相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，主体被勾勒出一道明亮的轮廓;逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。不过逆光拍摄应注意掌握曝光，还应避免眩光耀斑。介于顺光和逆光之间的侧光，景物线条分明，立体感自然，舟船的明暗主次能够突出显现，既有利于艺术的表现，又相对容易控制曝光。此外，还有高光、低光、反光等，都可以灵活运用。 第五，不同季节、天气及时段呈现不同景象 晴天光线充足，画面影像锐利、色彩饱和。阴天散射光下，景色影调平淡、色彩灰暗，应采用弃大求中之法，缩小取景范围，侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄，往往能获得意想不到的效果。 一天中尤其早和晚的各个时段，光线的强度、色温环境时刻在变化之中，景物也表现出不同的光色。旭日东升和夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，水面将呈现出一派暖意洋洋的环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光线变化大，应不断测光抓紧拍摄，曝光在自动光值基础上略欠一些。夜幕降临，至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水，采用固定相机长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致，将是另外一种情调。 第六，背景的处理和前景的利用 良好的.天然环境背景，有助于主体的表现。面对杂乱的背景，可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三：一是以山体林木的背阳之面为背景平拍，求得深暗的画面背景;二是以纯净天空为背景仰拍，求得明亮的画面背景;三是以平整水面为背景俯拍，求得单一的画面背景。虚化法也有多种：首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节，以轻化的背景衬托浓重的主体;还有使用长焦距镜头、开大光圈，缩短镜头与主体的距离(即拍摄距离)，拉大主体与背景间的距离等。 第七，抓取优美的人物形态 虽然舟船对于画面的整体美有着重要作用，不过操作舟船的人物，其形态更是点睛之处。如摇、划、拨、撑、掉等操作姿势虽然不同，但动作规律却有共同性，即起动、顶点、回复、再起动，周而复始、循序渐进……人物最优美、最自然的形态美，往往表现在即将达到顶点的一瞬间。
微距摄影怎么拍
微距镜头一般都能达到1比1的放大率，焦距越长，最近对焦距离也远，比较不会打扰到被摄物体，比如昆虫。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。我们要学会用眼睛当镜头当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。拍摄不同物体的建议1、拍摄花朵、树叶及户外的昆虫等题材很具挑战性。一阵微风就可能毁掉一次完美的构图。必须消除被摄体的抖动和模糊。 在拍摄之前，尝试在地上插根棍子，然后将要拍摄的植物固定在棍子上来保持静止。拍摄时应使用最快的快门速度，如果用小光圈拍摄，则还需要使用环闪或闪光灯组。2、拍摄皮球上的微型车模。在进行微距摄影时，使用浅景深是必不可少的。因为背景完全在景深之外，所以往往会产生令人满意的效果，而且你可以非常自然地布置拍摄场景。尽管不用考虑背景问题，但还是别忘了检查一下是否有其他任何会分散观众注意力或不和谐的元素。
微距摄影怎么拍
1、将镜头的光圈打开到最大程度，选择点对焦。2、还必须设置高速快门，因为微距拍摄主体非常小，相机的任何微移都可能导致照片模糊。3、考虑设置较高的ISO来获得高速快门速度。4、大部分相机都有微距预置模式，可自动优化相机设罟以进行距拍摄。几乎所有具有有趣外形或结构的东西都是很好抽象的微距拍摄主体，如这张一厘米宽日式墙壁装饰品的特写。几乎所有具有有趣的纹理或外观的小物体，都能成为很好的微距拍摄主体。但最常见的拍摄主体有以下这些：
产品的拍摄技巧
拍摄产品的技巧1、搭建摄影棚 要想拍好产品图，首先你必须搭建一个拍静物的摄影棚。如果主要拍小件的产品，只需要搭建一个比较小的摄影棚即可;如果要拍类似衣服之类的产品，则需要搭建一个比较大的摄影棚，前期投资也就会相应提高。 不过，如果实在没有条件搭建摄影棚，也可以利用自然光进行拍摄，但这就只能在白天拍。不建议在普通灯光环境下拍产品，这样很难拍出效果。 所以，如果真想拍好产品，最好还是自己在家搭建一个小型摄影棚，投资两三千元即可。 拍摄产品的技巧2、器材的准备 要想拍好产品图，器材的选择也有讲究。卡片机之类的到此一游相机就不要考虑了，微单的镜头选择太少也不作考虑，单电倒是可以考虑，但本着精打细算的原则，它的价格还是偏高。最好的.选择是入门级单反，标准套机通常只需要3000多元就能入手，还能富裕出一些钱另外购买一支微距镜头。 其实虽然每种产品的拍摄方法都不一样，但拍摄的基本要素其实是一样的，那就是控制好畸变和景深。在有了摄影棚的前提下，布光不成问题，我们需要注意的地方就集中在畸变和景深上。 拍摄产品的技巧3、注意控制畸变 由于镜头边缘失真的原因，拍产品图很容易出现畸变，也就是产品变形，看上去不好看。弥补的方法是离被摄体远一些(遵循透视的近大远小原理)，用长焦端拍摄产品(畸变最严重的地方是广角端)。如果需要拍摄产品的正面图，则完全正对着水平拍摄产品，因为倾斜也会产生非常明显的畸变。 拍摄产品的技巧4、注意控制景深 单反的景深很小，可以营造出非常漂亮的虚化背景，但在拍摄产品时我们需要注意控制景深，不然产品前半截是实的后半截是虚的那就很难看。我们通常需要增大景深，方法也非常简单，缩小光圈即可，光圈缩至F8就能获得很大的景深。 有了柔和的布光，控制好畸变和景深，拍出漂亮的产品图就非常简单了。
如何拍摄产品技巧介绍
如何拍摄产品技巧介绍，在拍摄一些产品、衣物、人像、科研标本和一些小物件时，常常不需要在照片上留有光源投下的阴影。要获得无影照片，可以有下面几种拍摄方法：用散射光照明：在均匀散射光下拍摄，物体不出现阴影。所以在室外拍摄时，可利用阴天或背阴处。在室内拍摄时，可将灯光打在反光板或白墙上，利用反射光拍摄。也可用透光较好的白纸将物体周围罩起，把灯光从罩处向被摄体照明。悬空法：把被摄物体放在透明玻璃上，玻璃两端架起，光线从两面45度角向被摄体照射。这时，物体的影子会落在玻璃下方。用脱影箱脱影：作一个箱子，箱盖为一块透明玻璃。上面放置被摄物品。将灯光固定在箱口四周，利用反射光拍摄。也可把灯光固定在箱底，箱盖为半透明乳白玻璃，玻璃上放被摄物，用这种光线，可拍出白底脱影照片。采用环形闪光灯：闪光灯环绕在相机镜头的四周，光照均匀，能获得无影照片。利用背景的作用：用黑丝绒作背景，因为它的吸光性能强，看不见物体的影子。也可以把背景与主体的距离拉远，这样，主体的影子也不会落到背景上。每件产品都有其特点，在进行产品拍摄时要根据其特点来布光，以求达到最佳效果。
数码拍摄风光摄影创作技巧 风光摄影技巧
使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，许多色友却并不甚了解。以下是我为你精心整理的数码拍摄风光摄影创作技巧，希望你喜欢。 数码拍摄风光摄影创作技巧 根据天气进行准备工作 和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。 另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。 而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。 风光摄影力求简约 形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。 简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。 有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。 浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。 风光摄影的画面平衡 稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。 风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。 景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。 风光摄影中景物之间的呼应 呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。 在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。 呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。 联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。 利用自然界中的线条 线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。 垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。 水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。 斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。 圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。 垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。 风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。 风光摄影的节奏 面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。 风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉;繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。 风光摄影的趣味中心 一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么?这里有什么可看的?所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢?可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。 数码摄影阴影的作用 有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出;阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。
数码摄影技巧
数码摄影技巧 数码摄影，又称数位摄影或数字摄影，是指使用数字成像元件，替代传统胶片来记录影像的技术，在配备数字成像元件的相机统称为数码相机。下面是我为大家提供的数码摄影的技巧教学，望对大家有所帮助。 1.新机重新设定 提醒刚购买数码相机的用户，别让数码相机保持出厂时所调校的自动设定。这些自动设定包括：白色平衡、ISO感光速度和对比度。把这些设定调整至初始化设定，有助于提高照片的可观性。 ⒉善用白色平衡 建议摄影用户多尝试使用不同的白色平衡模式进行拍摄。尤其是拍摄一些有人在内的画面，可朔造出不同的感觉。例如，采用日光或烛光模式，把画面中的人物透过照片带出生活的气息，让照片看起来有一种活生生的感觉。 ⒊了解相机色域 数码相机是透过数码晶片处理照片，并分析照片中的颜色。掌控这些颜色分配的重要部分———色域，让数码相机能够识别各种不同颜色。他也指出，在色域中，分别有红色、蓝色和两种青色，而不是传统的红、蓝、青个别一种颜色。 一般数码相机都采用sRGB色域，趋向与真实世界接近的自然色域。如今，也出现了另一种色域更广的Adobe RGB色域，能让照片看起来更鲜艳。 用户必须了解这一点，免得拍摄出来的照片与冲洗出来的`效果有任何的差异。 4.充分保养相机 使用电池驱动的相机，在长时间没启动的情况下，最好把电池拿出来，免得相机机身受到影响。此外，每次把记忆卡中的照片下载至电脑内储存或进行修改后，把照片储存或刻录光碟内，切勿使用记忆卡进行长期储存，免得遗失。 同时，每次下载照片后，使用相机进行记忆卡格式化，才能确保善用每一个记忆卡内的空间。不用时寄放在干净与干燥的地方，才能延长电子仪器的使用寿命。 ;
数码相机拍摄技巧有哪些
导语：生活中大家都用到了数码相机，那么大家知道数码相机有哪些拍摄技巧吗？下面我为你整理的数码相机拍摄技巧，希望对你有所帮助！ 1.掌握好闪光灯进行拍摄 最好使用自动闪光灯模式，让相机自动检测环境，以达成最佳拍摄状况。闪光灯有 效范围，一般来说在0.5-3米之间，这也要视不同的数码相机有着不同的有效范围。否则超过这个范围，可能会使闪光灯无效。如果是近距离拍摄，比如在15cm-20cm之间，请选择强制不闪光，否则容易曝光过度。 2.避免对着光源拍摄 避免对着光源拍摄，特别要注意光源是从玻璃、金属或水面等平滑表面反射出来的时候，以确保图像清晰。你可以试着以数码相机拍摄一个固定的反光体，比如在打开闪光灯的.情况下拍摄CRT显示器，数码相机会让你得到一个聚光的亮光点。而且这个图像不论你在计算机中如何用图像软件，都无法使照片中原有的图像还原。因此解决方法是避开这个光源，改变摄影的位置；或者就关闭闪光灯，如果光源不足，请以其他光源补强。 3.调大光圈拍摄烟火 如果想在晚上拍摄烟火，由于光线明显不足，所以可先将光圈调大或调到最大，快门调到1/15～1/30秒左右。因为数码相机的好处就在于可以多拍，由于烟火稍纵即逝，是属于一瞬间的景色，大家不妨平时就多拍多实验，才能拍出美丽的烟火。 4.调小光圈拍摄冰雪 由于雪地会折射阳光，产生强光，常常会照成背景明亮，人脸却暗暗的结果。所以在照相时，光圈要缩小一点。也可使用闪光灯，直接对在目标人脸上，这样人物与背景的光亮度才会相同，使得目标物更加清楚，并减低强光的折射。 5.避免拍摄大面积同色块景色 由于受到像素与取样的影响，目前的数码相机无法将色块区分得太细。比如，一件黑色的衣服，在光线与阴影的作用下，其黑色色块就可以分为成百上千种黑，数码相机却只能将这种黑分为24种或36种，会与真实景象有所差距。所以，为了要拍出好的照片，最好主题能有既平顺又明显的轮廓，比如人像、车子、建筑物等。也就是说，要将前景与背景明显区隔开来，使图像更加生动。
数码相机五大拍摄技巧
数码相机已经成为当前人们日常生活与工作中不可少的必备设备之一。DC数码相机已经越来越多地影响了人们的生活。而正确使用DC，发挥DC的功效，可能对此进行深入研究的人不会很多？所以在此总结数码相机五大拍摄技巧仅供大家参考！ 1.掌握好闪光灯进行拍摄 最好使用自动闪光灯模式，让相机自动检测环境，以达成最佳拍摄状况。如果你在室内外拍照都使用闪光灯的话，部分数码相机的表现会有明显的改善，但是不见得就可以拍出好效果。例如，在室内或大白天遇到逆光的情形，比如夕阳西下、背景是光线强烈的霓虹灯景观等，仍旧可以使用闪光灯来补光，将光线打在主题部位上，以免拍出来的图像一片黑的尴尬结果。但是你也要确定一下你手中数码相机的闪光灯指数，也就是闪光灯有效范围，一般来说在0.5-3米之间，这也要视不同的数码相机有着不同的有效范围。否则超过这个范围，可能会使闪光灯无效。如果是近距离拍摄，比如在15cm-20cm之间，请选择强制不闪光，否则容易曝光过度。 2.避免对着光源拍摄 避免对着光源拍摄，特别要注意光源是从玻璃、金属或水面等平滑表面反射出来的时候，以确保图像清晰。你可以试着以数码相机拍摄一个固定的反光体，比如在打开闪光灯的情况下拍摄CRT显示器，数码相机会让你得到一个聚光的亮光点。而且这个图像不论你在计算机中如何用图像软件，都无法使照片中原有的图像还原。因此解决方法是避开这个光源，改变摄影的'位置；或者就关闭闪光灯，如果光源不足，请以其他光源补强。 3.调大光圈拍摄烟火 如果想在晚上拍摄烟火，由于光线明显不足，所以可先将光圈调大或调到最大，快门调到1/15～1/30秒左右。因为数码相机的好处就在于可以多拍，由于烟火稍纵即逝，是属于一瞬间的景色，大家不妨平时就多拍多实验，才能拍出美丽的烟火。 4.调小光圈拍摄冰雪 由于雪地会折射阳光，产生强光，常常会照成背景明亮，人脸却暗暗的结果。所以在照相时，光圈要缩小一点。也可使用闪光灯，直接对在目标人脸上，这样人物与背景的光亮度才会相同，使得目标物更加清楚，并减低强光的折射。 5.避免拍摄大面积同色块景色 由于受到像素与取样的影响，目前的数码相机无法将色块区分得太细。比如，一件黑色的衣服，在光线与阴影的作用下，其黑色色块就可以分为成百上千种黑，数码相机却只能将这种黑分为24种或36种，会与真实景象有所差距。所以，为了要拍出好的照片，最好主题能有既平顺又明显的轮廓，比如人像、车子、建筑物等。也就是说，要将前景与背景明显区隔开来，使图像更加生动。
