属于迷幻摇滚有哪些乐队？
迷幻摇滚的代表是－Pink
Floyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wish
you
were
here"
"hey
you"
"goodbye
blue
sky"等，我最喜欢“The
Wall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢Pink
Floyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^）
迷幻摇滚乐队：
pink
floyd,Alice
Cooper,The
Beatles,Cranberries
，Soft
Machine,The
Rolling
Stones(滚石，他们风格很多，包揽拉)
Brainticket-Cottonwoodhill,[1971]
Psychonaut,[1972]
Celestial
Ocean[1973]
miles
davis-
in
a
silent
way
Santana
-Abraxas
Henry
Cow-
LegEnd
Gong--magick
brother/Camembert
Electrique/
Radio
Gnome
Invisible三部曲
Group
1850-Agemo's
Trip
To
Mother
Earth(1975)
Mazzy
Star迷惑之星
属于迷幻摇滚有哪些乐队？
历史上最重要的12张迷幻摇滚专辑
1.乐队名：THE
BYRDS
专辑名：FIFTH
DIMENSION（五度空间）
2.乐队名：THE
BEATLES
专辑名：MAGICAL
MYSTERY
TOUR
（奇妙神秘之旅）
3.乐队名：CAPTAIN
BEEFHEART
&
HIS
MAGIC
BAND
专辑名：SATE
AS
MILK
（象牛奶一样安全）
4.乐队名：JEFFERSON
AIRPLANE
专辑名：SURREALISTIC
PILLOW
（超现实主义枕头）
5.乐队名：LOVE
专辑名：FOREVER
CHANGES
（永恒的变化）
6.乐队名：PINK
FLOYD
专辑名：THE
PIPER
AT
THE
GATES
OF
DAWN
（黎明时分的风笛手）
7.乐队名：THE
MOTHERS
OF
INVENTION
专辑名：WE’RE
ONLY
IN
IT
FOR
THE
MONEY
（我们参与其中只是为了金钱）
8.乐队名：众艺人
专辑名：NUGGETS/ORIGINAL
ARTYFACTS
FROM
THE
FIRST
PSYCHEDELIC
ERA
1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）
9.乐队名：HAWKWIND
专辑名：SPACE
RITUAL（空中典礼）
10.乐队名：DE
LA
SOUL
专辑名：3
FEET
HIGH
&
RISING
（上升至三英尺高）
11.乐队名：PRIMAL
SCREAM
专辑名：SCREAMADELICA（尖叫）
12.乐队名：SPIRITUALIZED
专辑名：LADIES
&
GENTLEMAN
WE
ARE
FLOATING
IN
SPACE（女士们先生们，我们正在太空中漂游）
这是A Pink中的谁？？？
Apink 老小 吴夏荣 中文名：吴夏荣韩文名：오하영罗马名：OhHaYoung吴夏荣(21张)昵称：印度公主、忙内、老小出生日期：1996年7月19日出生地：韩国身高：169cm（依据最新acube官网）体重：45kg（依据最新acube官网）星座：巨蟹座血型：B型所属组合：A pink队内职务：副主唱、忙内担当、身高担当所属公司：A Cube Entertainment 特长：唱歌 舞蹈语言：韩语、中文学历：shin'woru（初中），首尔艺术高中萌点：迷糊的性格、作为最小的妹妹什么也不知道喜欢的艺人：权俞利（少女时代）理想型：双眼皮，有很多瑕疵，很好适应的男生（朴玄彬）
画蛇添足的意思是什么? 寓意是什么?
画蛇添足：
画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,非但无益,反而不合适.也比喻虚构事实,无中生有.
画蛇添足 (发音 huà shé tiān zú)
【解 释】 画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,反而有害无益,徒劳无功.
【出 处】 西汉·刘向《战国策·齐策二》：“蛇固无足,子安能为之足?”
【用 法】 连动式；作宾语；含贬义
【示 例】 周而复《上海的早晨》第四部：“他想接上去说,又觉得是～,只好惋惜地坐着没动.”
【近义词】 徒劳无功、多此一举
【反义词】 画龙点睛、恰到好处、恰如其分
【灯 谜】 巳
【典 故】
故事发生在古代楚国.有一家人家祭祀祖宗.仪式完毕后,把剩下的一壶酒,赏给手下的办事人员喝.人多酒少,很难分配.这几个人就商量分酒的办法.有个人说：“一壶酒分给几个人喝,太少了.要喝就喝个痛快.给一个人喝才过瘾呢!”大家都这样想,可是谁也不肯放弃这个权利.另一个提议说：“这样吧,让我们来个画蛇比赛.每个人在地上画一条蛇,谁先画完,谁就喝这壶酒.”大伙儿都赞成这个办法.于是每个人折了一根树枝,同时开始画起来.有一个人画得最快,转眼之间,把蛇画好了.他左手抓过酒壶,得意地看看同伴,心想,他们要赶上我还差得远哩.便洋洋自得地说：“我再给蛇添上几只脚,也能比你们先画完.”正当他画第二只脚的时候,另一个人把蛇画完了.他一把夺过酒壶说：“蛇本来是没有脚的,你画的根本就不是蛇.还是我先画完,酒应当归我喝.” 添画蛇脚的人无话可说,只好咽着唾沫,看别人喝酒.
[提示]
画蛇,就要象一条蛇；添上脚,就成了“四不象”.做任何事情都要实事求是,不卖弄聪明,不节外生技.否则,非但不能把事情做好,反而会把事情办糟.
[原文]
楚有祠者①,踢其舍人卮酒②.舍人相谓曰③：“数人饮之不足,一人饮之有余,请画地为蛇,先成者饮酒.”一人蛇先成,引酒且饮之④；乃左手持卮,右手画蛇曰：“吾能为之足.”未成.一人之蛇成,夺其卮曰：“蛇固无足⑤,子安能为之足⑥?”遂饮其
酒⑦.为蛇足者,终亡其酒⑧.——《战国策》
[注释]
①祠（cí）——春祭.
②舍人——古代王公贵族手下的办事人员.卮（zhī）—— 古代盛酒的器具.
③相谓——互相商量.
④引酒——拿过酒杯.引,取过来.且——将要.
⑤固——本来.
⑥子——对人的尊称.安——怎么.
⑦遂——就.
⑧亡——失去.
示例 将军功绩已成,威声大震,可以止矣.今若前进,倘不如意,正如“～”也.（明·施耐庵《水浒全传》第一百十回）
英文：draw a snake and add feet to it—ruin the effect by adding sth.superfluous 蛇本来没有脚有人却给它加上脚,故事见《战国策·齐策二》.比喻做事多此一举,反而坏事.例：今若前进,倘不如意,正如画蛇添足也.——《三国演义》
音乐的结构
一、情节结构 不少音乐作品力图运用可用语言表述的情节过程作为其音乐结构的基础。音乐的过程成为“说故事”的过程。 在中国，最出名的是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，译为英文成了“蝶恋”。 这首乐曲将戏曲舞台上的“明媚春光——三载同窗——萌生爱情——十八相送——员外逼婚——英台抗婚——文彩抢婚——楼台幽会——愤而跳坟——双双化蝶”完整地安进了器乐协奏曲的框架。 据说此曲亦符合传统“奏鸣曲”结构，事实上，只要“奏鸣曲”的框框与情节发展线索不甚相符之时，“奏鸣曲”即向“情节”妥协。因而，应当说，主体上“梁祝”是以“情节结构”为其主导的。 与此相对应的西方例子是柴科夫斯基的交响序曲《罗米欧与朱丽叶》。取材于莎翁悲剧，其“情节”亦是明白无误的。 两大世仇家族的格斗——少男少女的情窦初开——堕人情网热恋生悲——最终以死殉情，旁观者无奈的叹息，似与“梁祝”甚通。所不同的是，柴科夫斯基在“情节”与“奏鸣曲”框框发生冲突时，即由“情节”向“奏鸣曲”妥协。故而，在“梁祝”中，“情节”乃实;在“罗朱”中，“情节”为虚。由于一定的音响对于现实生活世界来说具有一定确定性，这使得音乐作品的“情节”作为结构基础成为可能。所有人们在日常生活中可能听到或感受到的音响，如水声、风声、雷声、喇叭号角声、歌唱叹息声、鸟鸣犬吠声、车轮马蹄声等等，都具有直接进入音乐或转变为某种音乐形态的可能性。于是，用音乐来“讲故事”自然而然地成为开始接触音乐的人所愿意接纳的一种音乐结构形态。 二、组织结构 事实上，在绝大多数情况下，音乐是不“讲故事”的。 作曲家们并不企图在他们的作品中说出一篇有头有尾有开端有过程有情节有结局的故事来。 音乐对他们来说好比搭积木，造房子。每一个基本乐思，每一个“原材料”，都是一块块“砖”。作曲家就运用这一块块砖，搭造起或精巧玲珑、或高耸人云的“建筑”来。有的作曲家用一块块相同类型的“砖”，搭起一座大型纪念碑。 比如，贝多芬的《C小调第五交响曲》(俗称“命运”)第一乐章，就只由一块“四音砖”(嘣嘣嘣嘣——)反反覆覆、层层叠叠地垒起来的。有的作品是由“两块砖”、有的作品是由“三块砖”、“四块砖”或更多的“砖”造起来的。德彪西是位十分精巧细腻而富有想象力的作曲家，他在“建造”自己的作品时通常需要七八块以至更多的砖，再把它们分离在各个不同层面上进行拼镶，才创造出不同于其同时代人的、尤其富有层次感色调感光线感的音乐形象来。保持层面的清晰、意义与独立是音乐的组织结构中十分重要的一方面。把已经建构成型的音乐建筑“解构”还原成基本的“原材料”，再重新把这些原材料组装为作品的“建筑形态”，这是深入了解和掌握音乐作品内核的最直接而有效的途径。 三、音响结构 作为音乐作品物质性外化的音响以其特殊的结构力感染受众。 在不同族音色的乐器组合中，乐器的交替、交接、变移、对比，造成色调上的冷暖明暗之乐境。在同族音色的乐器组合中，音区、音量、演奏法的变化亦造成音响上的高低强弱以及尖圆重轻之乐境。在音乐作品中，音响组织上的对比、变化、呼应、重复，独立地形成其独特的结构力，它与音乐的组织结构之间可能一致，亦可能并不同步。音响本身之逻辑联系构成音乐组织中一个独立而不可或缺的内结构力。例如，当相同的音乐材料在特定音乐部位以相同音响重复出现，或以不同音响重复出现，或者不同的音乐材料以相同音响结构在某种突出的音乐部位出现，听众都会感受到这种音响的“结构性”联想。较为浅显的做法是将某种音色与特定音乐代码相联系，这种做法不免带“脸谱化”倾向。普罗科菲耶夫的童话朗诵乐《彼得与狼》是个十分典型的“固定音响”实例。长笛与小鸟、双簧管与鸭子、长号与狼、弦乐与彼得之间不仅是符号化的比拟，而且成为乐曲的结构性支柱。在许多音乐作品，尤其是近、现代作品中，音响色彩的结构作用被大大突出，使音乐的组织在心理感受上更与绘画(尤其现代绘画)相近、相通。 四、过程结构 音乐若水，若流动之水。 水乃无形之物，然而水的流动过程形成了水的“结构”。 比如，高山之巅的冰川消溶，滴滴水珠渐渐积为一股小溪，条条小溪由四面八方汇拢而来，渐渐汇成小河;小河继续向前流去，并不断汇集新的水流，或突遇峭壁，化为瀑布奔腾而下，进溅的水珠在阳光下四射耀眼的光辉;或在奇石悬崖阻挡之下曲曲折折夺路而出;或遇一望无际平坦原野，大江不见浪花不起微波地徐徐而流;或狂风骤起，卷起千堆雪，激起万爪浪，层层巨浪推出冲天高潮;最后，大江又趋平缓，宁静地汇人无垠大海，归于无形无息。体验水的“过程”最易于领悟音乐的“过程”。二者之间极其贴近相似。任何音乐作品必定如若水流一般，在“时间河床”中流动。从水的“流动结构”中，我们可以领悟到音乐的“流动结构”。这不是一个静止的、凝固的、僵死的形式框架，而是不断流动的、持续的、变化的、生动的过程。从“水态”中体验“乐态”，是把握音乐发展形态的好法子。 五、思维结构 人们常喜爱用文字描述音乐。 事实上，人类的语言文字系统往往只能表述对于音乐的感受，而对于音乐本身特定的内在结构的表述，语言或文字却时时显得无能为力，不知所云。音乐作品都是一个个独立的生命实体。音乐有着独立于文字、语言系统之外的逻辑思维结构、倘若将音乐比喻为一棵大树，我们首先看到的自然是其枝叶繁茂、花锦璀灿的'树冠，这就是最终实现的音响，是经过了旋律的波折、和声的变幻、配器的色调装饰起来的“外形”。但支撑着丰繁美丽的花叶的却是被花叶所遮蔽的大大小小的“枝桠”。这些枝桠又都由更粗大的“主干”上生长而出。而主干却深深地扎入泥土，它的“根部”是深埋在土壤之中的。根是不经发掘不能被一目了然看清楚的。谁都知道，树根与树冠成对称状。高耸在空中的树冠有多大，深埋在地下的根须亦有多大。音乐作品被人一“耳”了然的“近景”即“花叶”，作为骨架起支持作用的“中景”即“枝干”，深藏在表象效果背后最为重要却不易被觉察的“远景”即“树根”。正如樱花盛开时节，人们远远望去即可感受到繁花如云之美，走近之后方才见到“一棵棵”的树干，而不用镐铲挖掘深坑是无法得知其根部的模样的。这就是音乐的逻辑思维结构。支配着音乐作品大构架的最基础的“根”，或许是几个音，或许是几个和弦或音程(它们自然亦可视作“几个音”)，从这最基础的几个音(“根”)上“生长”出一些“分支”，围绕着这些“分支”，又“包装”了更细微、更曲折、更琐碎、更精细的旋律、和声、声部、音色的细节，使得这棵大树花繁枝茂。这种特殊的由“根”(内)至“花”(外)(创作过程)以及由“花”(外)至“根”(内)(欣赏或接受过程)的双向逻辑恰恰揭示了音乐不同于文字或语言的特殊思维结构方式。 六、心理结构 人们欣赏一首音乐作品时，实际上通常并不依循任何音乐理论书籍所阐述的“形式结构”图式。 告诉听众哪里是“第一主题”、哪里是“第二主题”对于他们欣赏音乐并无多少实际价值。听众接受音乐作品的过程是纯粹的心理感受过程，因而任何一首音乐作品在听众心中都形成各人感受不同的“心理结构”。作为过程展开的音乐更接近于潮汐的涨落。水波的起伏，浪涛的翻卷，潮汐的逐步高涨，高潮，退潮，在听众心中引起的感应，就是音乐的心理结构。从某种意义上说，音乐的心理过程是所有艺术形态中最接近于性心理过程的。这与潮汐涨落过程实亦一致。与性心理过程同步的音乐心理结构深植于音乐发展的本源之中。这也是音乐之所以能震撼人类心灵的最深层原由。
音乐的结构
音乐的结构 音乐既看不见，又摸不着，但音乐是所有艺术形式中最具有结构力的，音乐即是有结构的音响。而没有任何结构意义的音响也就不成为音乐。下面就和我一起去看看，音乐有着哪些结构吧。 一、情节结构 不少音乐作品力图运用可用语言表述的情节过程作为其音乐结构的基础。音乐的过程成为“说故事”的过程。 在中国，最出名的是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，译为英文成了“蝶恋”。 这首乐曲将戏曲舞台上的“明媚春光——三载同窗——萌生爱情——十八相送——员外逼婚——英台抗婚——文彩抢婚——楼台幽会——愤而跳坟——双双化蝶”完整地安进了器乐协奏曲的框架。 据说此曲亦符合传统“奏鸣曲”结构，事实上，只要“奏鸣曲”的框框与情节发展线索不甚相符之时，“奏鸣曲”即向“情节”妥协。因而，应当说，主体上“梁祝”是以“情节结构”为其主导的。 与此相对应的西方例子是柴科夫斯基的交响序曲《罗米欧与朱丽叶》。取材于莎翁悲剧，其“情节”亦是明白无误的。 两大世仇家族的格斗——少男少女的情窦初开——堕人情网热恋生悲——最终以死殉情，旁观者无奈的叹息，似与“梁祝”甚通。所不同的是，柴科夫斯基在“情节”与“奏鸣曲”框框发生冲突时，即由“情节”向“奏鸣曲”妥协。故而，在“梁祝”中，“情节”乃实;在“罗朱”中，“情节”为虚。由于一定的音响对于现实生活世界来说具有一定确定性，这使得音乐作品的“情节”作为结构基础成为可能。所有人们在日常生活中可能听到或感受到的音响，如水声、风声、雷声、喇叭号角声、歌唱叹息声、鸟鸣犬吠声、车轮马蹄声等等，都具有直接进入音乐或转变为某种音乐形态的可能性。于是，用音乐来“讲故事”自然而然地成为开始接触音乐的人所愿意接纳的一种音乐结构形态。 二、组织结构 事实上，在绝大多数情况下，音乐是不“讲故事”的。 作曲家们并不企图在他们的作品中说出一篇有头有尾有开端有过程有情节有结局的故事来。 音乐对他们来说好比搭积木，造房子。每一个基本乐思，每一个“原材料”，都是一块块“砖”。作曲家就运用这一块块砖，搭造起或精巧玲珑、或高耸人云的“建筑”来。有的作曲家用一块块相同类型的“砖”，搭起一座大型纪念碑。 比如，贝多芬的.《C小调第五交响曲》(俗称“命运”)第一乐章，就只由一块“四音砖”(嘣嘣嘣嘣——)反反覆覆、层层叠叠地垒起来的。有的作品是由“两块砖”、有的作品是由“三块砖”、“四块砖”或更多的“砖”造起来的。德彪西是位十分精巧细腻而富有想象力的作曲家，他在“建造”自己的作品时通常需要七八块以至更多的砖，再把它们分离在各个不同层面上进行拼镶，才创造出不同于其同时代人的、尤其富有层次感色调感光线感的音乐形象来。保持层面的清晰、意义与独立是音乐的组织结构中十分重要的一方面。把已经建构成型的音乐建筑“解构”还原成基本的“原材料”，再重新把这些原材料组装为作品的“建筑形态”，这是深入了解和掌握音乐作品内核的最直接而有效的途径。 三、音响结构 作为音乐作品物质性外化的音响以其特殊的结构力感染受众。 在不同族音色的乐器组合中，乐器的交替、交接、变移、对比，造成色调上的冷暖明暗之乐境。在同族音色的乐器组合中，音区、音量、演奏法的变化亦造成音响上的高低强弱以及尖圆重轻之乐境。在音乐作品中，音响组织上的对比、变化、呼应、重复，独立地形成其独特的结构力，它与音乐的组织结构之间可能一致，亦可能并不同步。音响本身之逻辑联系构成音乐组织中一个独立而不可或缺的内结构力。例如，当相同的音乐材料在特定音乐部位以相同音响重复出现，或以不同音响重复出现，或者不同的音乐材料以相同音响结构在某种突出的音乐部位出现，听众都会感受到这种音响的“结构性”联想。较为浅显的做法是将某种音色与特定音乐代码相联系，这种做法不免带“脸谱化”倾向。普罗科菲耶夫的童话朗诵乐《彼得与狼》是个十分典型的“固定音响”实例。长笛与小鸟、双簧管与鸭子、长号与狼、弦乐与彼得之间不仅是符号化的比拟，而且成为乐曲的结构性支柱。在许多音乐作品，尤其是近、现代作品中，音响色彩的结构作用被大大突出，使音乐的组织在心理感受上更与绘画(尤其现代绘画)相近、相通。 四、过程结构 音乐若水，若流动之水。 水乃无形之物，然而水的流动过程形成了水的“结构”。 比如，高山之巅的冰川消溶，滴滴水珠渐渐积为一股小溪，条条小溪由四面八方汇拢而来，渐渐汇成小河;小河继续向前流去，并不断汇集新的水流，或突遇峭壁，化为瀑布奔腾而下，进溅的水珠在阳光下四射耀眼的光辉;或在奇石悬崖阻挡之下曲曲折折夺路而出;或遇一望无际平坦原野，大江不见浪花不起微波地徐徐而流;或狂风骤起，卷起千堆雪，激起万爪浪，层层巨浪推出冲天高潮;最后，大江又趋平缓，宁静地汇人无垠大海，归于无形无息。体验水的“过程”最易于领悟音乐的“过程”。二者之间极其贴近相似。任何音乐作品必定如若水流一般，在“时间河床”中流动。从水的“流动结构”中，我们可以领悟到音乐的“流动结构”。这不是一个静止的、凝固的、僵死的形式框架，而是不断流动的、持续的、变化的、生动的过程。从“水态”中体验“乐态”，是把握音乐发展形态的好法子。 五、思维结构 人们常喜爱用文字描述音乐。 事实上，人类的语言文字系统往往只能表述对于音乐的感受，而对于音乐本身特定的内在结构的表述，语言或文字却时时显得无能为力，不知所云。音乐作品都是一个个独立的生命实体。音乐有着独立于文字、语言系统之外的逻辑思维结构、倘若将音乐比喻为一棵大树，我们首先看到的自然是其枝叶繁茂、花锦璀灿的树冠，这就是最终实现的音响，是经过了旋律的波折、和声的变幻、配器的色调装饰起来的“外形”。但支撑着丰繁美丽的花叶的却是被花叶所遮蔽的大大小小的“枝桠”。这些枝桠又都由更粗大的“主干”上生长而出。而主干却深深地扎入泥土，它的“根部”是深埋在土壤之中的。根是不经发掘不能被一目了然看清楚的。谁都知道，树根与树冠成对称状。高耸在空中的树冠有多大，深埋在地下的根须亦有多大。音乐作品被人一“耳”了然的“近景”即“花叶”，作为骨架起支持作用的“中景”即“枝干”，深藏在表象效果背后最为重要却不易被觉察的“远景”即“树根”。正如樱花盛开时节，人们远远望去即可感受到繁花如云之美，走近之后方才见到“一棵棵”的树干，而不用镐铲挖掘深坑是无法得知其根部的模样的。这就是音乐的逻辑思维结构。支配着音乐作品大构架的最基础的“根”，或许是几个音，或许是几个和弦或音程(它们自然亦可视作“几个音”)，从这最基础的几个音(“根”)上“生长”出一些“分支”，围绕着这些“分支”，又“包装”了更细微、更曲折、更琐碎、更精细的旋律、和声、声部、音色的细节，使得这棵大树花繁枝茂。这种特殊的由“根”(内)至“花”(外)(创作过程)以及由“花”(外)至“根”(内)(欣赏或接受过程)的双向逻辑恰恰揭示了音乐不同于文字或语言的特殊思维结构方式。 六、心理结构 人们欣赏一首音乐作品时，实际上通常并不依循任何音乐理论书籍所阐述的“形式结构”图式。 告诉听众哪里是“第一主题”、哪里是“第二主题”对于他们欣赏音乐并无多少实际价值。听众接受音乐作品的过程是纯粹的心理感受过程，因而任何一首音乐作品在听众心中都形成各人感受不同的“心理结构”。作为过程展开的音乐更接近于潮汐的涨落。水波的起伏，浪涛的翻卷，潮汐的逐步高涨，高潮，退潮，在听众心中引起的感应，就是音乐的心理结构。从某种意义上说，音乐的心理过程是所有艺术形态中最接近于性心理过程的。这与潮汐涨落过程实亦一致。与性心理过程同步的音乐心理结构深植于音乐发展的本源之中。这也是音乐之所以能震撼人类心灵的最深层原由。 ;
我和我的祖国音乐的影响与特点
第一乐段旋律流畅、感情深切真挚,第二乐段在高音区回旋,表现了人们对祖国热爱之情,使音乐形象得到升华。从调性来看,《我和我的祖国》是温暖明朗的 F 大调,整首曲子优美大气【摘要】
我和我的祖国音乐的影响与特点【提问】
第一乐段旋律流畅、感情深切真挚,第二乐段在高音区回旋,表现了人们对祖国热爱之情,使音乐形象得到升华。从调性来看,《我和我的祖国》是温暖明朗的 F 大调,整首曲子优美大气【回答】
第一，圆舞曲风格，节奏欢快，朗朗上口，适合大众唱、大合唱；第二，群众基础好，男女老少皆宜皆会。【回答】
第三，唱出心声，歌声里寄托着由衷的幸福感和获得感；第四，与时代的节奏相契合，唱出了信心和希望；第五，好听，质朴而深情的歌词、柔和而舒展的旋律，有魅力。 作者：不肥不宅的程序猿【回答】
我和我的祖国音乐的影响与特点
亲，为您查询到我和我的祖国音乐的影响与特点:我和我的祖国音乐的影响和特点是十分独特的。祖国音乐中混杂着各种文化元素，传统乐器和声音的混合，让人耳目一新。它们流传着民族文化的精髓，反映出我们民族的传统价值观和精神。祖国音乐充满了激情与温暖，节奏强烈，传递着激情和活力，让人深受感动。它们更多的是以本土文化为基础，但又保留着欧洲的传统影响。祖国音乐的美妙节奏和温暖的声音，使人更加热爱我们的祖国，增强对祖国的家园感。【摘要】
我和我的祖国音乐的影响与特点【提问】
亲，为您查询到我和我的祖国音乐的影响与特点:我和我的祖国音乐的影响和特点是十分独特的。祖国音乐中混杂着各种文化元素，传统乐器和声音的混合，让人耳目一新。它们流传着民族文化的精髓，反映出我们民族的传统价值观和精神。祖国音乐充满了激情与温暖，节奏强烈，传递着激情和活力，让人深受感动。它们更多的是以本土文化为基础，但又保留着欧洲的传统影响。祖国音乐的美妙节奏和温暖的声音，使人更加热爱我们的祖国，增强对祖国的家园感。【回答】
