山水画5个技法
山水画的5个技法分别是创作法、构图法、皴法、山石结构法、树木写生技法。1、创作法：创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。2、构图法的基本步骤：先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。3、皴法：所谓皴，就是山石结构的纹理线条；擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感；渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。4、山石结构法：前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。5、树木写生技法：初学画时应先学画树的主干，后画次干，再写小枝，这样一步一步地深入，经过一定时间的写生练习之后，自然会抓住物体的特征规律，线条也能做到简略扼要。“画从真中来，不受真所限”。
山水画画法步骤
山水画画法步骤山水画的基本步骤 1、勾线，分出主次，概括勾线。 2、皴擦，补充骨架，表现脉络。 3、点染，丰富层次，补充画面 .4、调整，添加细节，画眼留白 .5、着色就完成了.山水画，简称“山水画”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。中国艺术在审美的主客观关系上过分地强调感官刺激和理性分析（概念），更强调主客观的和谐交融，审美要求和民族个性有关，审美方式较习惯于细细品读，潜移默化地体会个中情致。
中国传统山水画的描绘
中国传统山水画的描绘如下：1、中国传统山水画，气势浑然天成。山峰层层叠叠，云蒸霞蔚，林木苍翠欲滴，溪流潺潺不绝，构图天成地就。青山如斗，层林尽染。笔墨简洁朴实，线条流畅自然。水墨色彩变幻多端，黑白分明而又明暗递进。体现出水墨的润色之妙。2、意境高远而不浮华，超然世外而不乏说理。空谷幽咽，秋日暮色，萧瑟天涯，心怀无限，一切俗情都已远去。让人觉得旷达痛快，心仿佛能够跃然纸上。3、中国传统山水画天成巧思，笔墨简练淋漓，意境高远超然。它以山川林泉为画幅，虚实相生而致广大无垠的意象空间，让人在那自然天成的意境中得到心灵的升华和升腾。一幅水墨丹青，便如一首无声的诗篇，在观者心头绽放。拓展资料：中国传统山水画主要特征：1、追求自然和谐：中国山水画重视描绘自然界的真实景致和气势，追求人与自然的和谐统一。画家要精心观察自然，捕捉景物的本来面目。2、气韵生动：中国山水画注重营造景致的气势和韵律之美，追求线条流畅自然，呈现生动活泼的画面效果。3、意境深邃：山水画不仅仅描绘visible的自然之景，更重要的是通过景致寄托画家的思想情感和哲理，产生意境深远的画面效果。4、布局巧妙：山水画的每一笔每一点都经过精心布局与计算，体现画家的构图设计能力和审美眼光。要达到“神来之笔，妙趣横生”的效果。5、简拙内敛：中国山水画讲究简约洒脱的风格。用简单而朴实的笔墨线条，内敛深邃的画面。6、笔墨表达：山水画重视笔墨的运用，善用墨色的层次变化和浓淡变化来表现景物的体积感和空间感，营造雄浑苍劲或清新淡远的画面效果。7、疏密有致：山水画在布局上讲究疏密有致，比如重点景物在疏的一端布局，游廊深远等手法，让观者眼前一亮，引人入胜。
关于中国传统山水画的描绘
传统山水画的描绘如下：拓展资料如下：1.传统山水画是中国绘画中的重要艺术形式之一，主要通过表现山、水、云、树等自然景物来展现作者的情感和艺术境界。传统山水画的描绘不仅注重形态和结构的准确，更强调抓住物象的神韵和气息。2.在传统山水画中，描绘起伏的山脉，常用的画法是奇峰耸立、深谷幽静、石壁险峭等因素相结合，这种画法被称为“皴法”。它是通过密集而重复的破点线条及其方向的连贯性，表达出山的体态、质地和“灵气”，以此来营造磅礴大气的自然景象。3.在描绘流水方面，传统山水画则注重表现流水的动态和湍急，在水面上反射出阳光和树木等内容，使画面显得生动而有力量感。绝大多数传统山水画的作者都会运用丹青之法来表现水的纹理和流动状态，这就是利用描红设色来表现。同时也可以运用“苍龙乱跃”、“乱泼怒潮”等手法来强调水的动态美。4.总体来说，传统山水画不仅是对自然景物的一种描绘，更是对艺术家情感和对自然的感悟的表现。在描绘自然景物时，传统山水画注重表现景物的气韵和灵性，通过传神的画风，使观赏者感受到其中蕴含的意境和美感。5.此外，在传统山水画中，还常常融入了文学典故、历史事件和诗歌名句等元素，这些元素通常被融入画面之中，以使传统山水画的艺术内涵更为丰富。这些文学典故、历史事件和诗歌名句往往与自然景物相互呼应，形成一种韵律和节奏，增强了传统山水画的艺术效果。6.总的来说，传统山水画具有独特的审美价值和艺术魅力，它不仅可以通过形式美感给观赏者带来视觉上的享受，更可以引发情感共鸣和思考。作为中国绘画中最具代表性的一种艺术形式，传统山水画的描绘技巧和艺术风格是需要通过长久的修行和实践来逐渐领悟和掌握的。
传统山水画描绘正确的方法
传统山水画描绘正确的方法如下：1、传统山水画是中国绘画中的重要艺术形式之一，主要通过表现山、水、云、树等自然景物来展现作者的情感和艺术境界。传统山水画的描绘不仅注重形态和结构的准确，更强调抓住物象的神韵和气息。2、在传统山水画中，描绘起伏的山脉，常用的画法是奇峰耸立、深谷幽静、石壁险峭等因素相结合，这种画法被称为“皴法”。它是通过密集而重复的破点线条及其方向的连贯性，表达出山的体态、质地和“灵气”，以此来营造磅礴大气的自然景象。3、在描绘流水方面，传统山水画则注重表现流水的动态和湍急，在水面上反射出阳光和树木等内容，使画面显得生动而有力量感。绝大多数传统山水画的作者都会运用丹青之法来表现水的纹理和流动状态，这就是利用描红设色来表现。同时也可以运用“苍龙乱跃”、“乱泼怒潮”等手法来强调水的动态美。4、总体来说，传统山水画不仅是对自然景物的一种描绘，更是对艺术家情感和对自然的感悟的表现。在描绘自然景物时，传统山水画注重表现景物的气韵和灵性，通过传神的画风，使观赏者感受到其中蕴含的意境和美感。5、此外，在传统山水画中，还常常融入了文学典故、历史事件和诗歌名句等元素，这些元素通常被融入画面之中，以使传统山水画的艺术内涵更为丰富。这些文学典故、历史事件和诗歌名句往往与自然景物相互呼应，形成一种韵律和节奏，增强了传统山水画的艺术效果。6、总的来说，传统山水画具有独特的审美价值和艺术魅力，它不仅可以通过形式美感给观赏者带来视觉上的享受，更可以引发情感共鸣和思考。作为中国绘画中最具代表性的一种艺术形式，传统山水画的描绘技巧和艺术风格是需要通过长久的修行和实践来逐渐领悟和掌握的。
山水画技巧的五个步骤
山水画的步骤如下。1、勾勒：勾勒的起笔可以用侧锋，也可以用中锋，用笔应当有虚实和轻重变化，一般先画近景再画远景，用墨略干，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。画石不宜太方，也不宜太圆。2、皴法：皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹，表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。皴无定法，古人也不是一张画中只画一种皴法，主要是看如何把对象表现到最贴切为止，有时一张画中可有多种皴法混合运用。3、擦染：一般画山水画时，有时皴和擦是同时进行的，这主要是作者用笔时正好将皴法画好，笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。擦主要是增加山石的朦胧感，以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步，它可以使画面明暗、主次分明，同时使山石的质感更加丰富。4、点苔：这一步是山水画中画龙点睛的一步，传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明，还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来，更加充满活力。5、设色：设色一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。当我们初步完成一幅墨骨作用待干后，我们就可以上色了，如以浅绛山水设色为例，先是将受光面的块石用赭石（或赭石加墨）烘色，要注意上色不是简单的平涂，必须按山石的前后面有深浅变化，待赭石未全干时，再将墨青（花青+藤黄+墨）画山石的阴暗面，而赭石和墨青的结合处会自然过渡，形成天然植被的效果。
国画山水技法有哪些
1、勾：勾即勾勒、勾线，其目的一是写其造型，二是表达质感。 2、皴：原是皮肤受冻坼裂之意，现运用到山水画中，可表现山石树木粗糙的纹理结构。 3、擦：起到充实皴法的作用。擦和皴经常是混合运用，作画时可边皴边擦，皴到后来笔锋往往会散开，可以继续用之，以平秃、破散、松软之笔加强画面的苍润浑厚之感。 4、点：是对线和面的配合和补充。积点可以成线，但又不同于线，点到水墨交融时以成面，但又不等于面。 5、染：将画面赋予色彩或墨色，增强物象的凹凸变化，使凹处深暗，凸处淡明。 国画 ： 起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。
意象色彩审美下的新工笔山水画是啥样的?有什么特点?有什么优点?有什么优势?
亲亲你好很高兴为您服务。在山水画创作中，创作者为了能更深刻地表达作者的思想感情，画家不受时间、空间的限制。画家运用散点透视的手法，使山水画展现了更加辽远、空阔的空间【摘要】
意象色彩审美下的新工笔山水画是啥样的?有什么特点?有什么优点?有什么优势?【提问】
亲亲你好很高兴为您服务。在山水画创作中，创作者为了能更深刻地表达作者的思想感情，画家不受时间、空间的限制。画家运用散点透视的手法，使山水画展现了更加辽远、空阔的空间【回答】
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4个问题呢?答案就这么少？【提问】
还在编辑呢亲【回答】
山水画的艺术特点有4个:1借景抒情2写形传神3 程式化的表现4独特的概括方法【回答】
山水画还有一个特点就是重怡情，它的色彩是非常明丽的，而且带来一种清新典雅的效果，意境也非常的深幽。【回答】
山水画的优点就是情趣盎然，表现中国文人理想化的境界，更抒发了古人那种审美情趣，山水画主要展现的是一种轻松宁静的自然状态，为了让观者看了之后觉得身临其境。【回答】
意象色彩沈美霞的信工笔山水画不是山水画【提问】
亲亲是审美下还是沈美霞[左捂脸]【回答】
山水画的优势：色彩鲜艳明亮，运用了大量的比较明快清新的色彩，表现出山水的生机和活力。而且意象丰富，它富有想象力和艺术感染力，画面中的每个细节都是经过了精心构思的，形成了具有独特风格的画面。【回答】
意象色彩审美下【提问】
的新工笔山水画【提问】
工笔画一般设色艳丽，沉着。明快而且高雅。有统一的色彩，具有浓郁中国民族色彩的审美意趣【回答】
亲，祝你生活愉快万事如意，2023暴富[鲜花]【回答】
国画山水画如何设色
国画山水画设色的方法如下：第一部分：青绿法设色。这种传统着色方法依靠色彩铺排晕染。特点体制严森，敷彩沉厚。墨骨不显者为大青绿，填金底勾金线者为金碧山水，呈现一定笔墨情趣者为小青绿。主要材料是石表、石绿、朱砂、赭石等。青绿山水发展于唐宋，以大李和小李将军（李思训、李昭道）为代表。一、对勾皴的基本要求：1、多勾少皴。2、骨法用笔，勾线要有力度。3、书法用笔提按、转折、方圆皆可使用。4、山石布局采用“前线压后线”的堆叠画法，“主次聚散，大小相间”的平面布局法。5、以少量的淡墨染山石凹面，表现出立体感。二、着色法。1、平涂法：分底色和青绿色平涂两种。先用赭石色平涂山石，这叫打底色，色彩要薄，不能覆盖墨线；干后再用石青色或石绿色平涂山石，由山石顶部向下着色，山石根部留出底色并用清水笔晕开，消除石青（石绿）色笔痕，并和义勇色吻合，注意不要把墨线盖上。2、积染法：第一遍打底色（赭石或汁绿）；第二遍着石绿色；第三遍着石青色，这样一遍一遍着色法叫积染法，最后一遍着色要小面积重点提醒。每次着色不要性急，一次堆厚色。要色彩保持薄而纯。最后积染的效果才能达到色泽靓丽。山石的色彩整体效果分主色调、调和色和对比色。主色调的着色要大，调和色次之，对比色面积更小。如主色调是三绿（冷色调），调和色可以用绿味青，对比色可以用朱砂（暖色调），以少量青蓝衬之。增加其对比效果。3、填色法：有意留出勾线，有装饰效果色彩要单纯，要沉稳，略厚一些，有时少量压住勾线，或少量露出底色，这更显出刀刻的斑驳效果。步骤是先青底色、后着主色、然后整体填补。多用于夹叶、较小的山石点景。4、罩染法：积染法是加强厚度感，而罩染法是防止石青、石绿的火气、鲜跳、不柔和，在此基础罩染水汁色（植物质、透明色），罩染以后会产生清新、明洁、协调的效果。石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石均可罩染藤黄、土黄、花青、汁绿等植物质颜色。罩染时底色干后，大笔顺序不可反复。5、烘染法：将纸打湿，着色不露笔迹，边缘柔和，常用染大面积色块，色不要太干，适当水分，笔能拉开。如染天空、云雾、水面、大面积山石，画雪景烘染山石轮廓以外的空间等，用处广泛。6、背染法：由于底色不足，可在纸的背面着色，可保存正面主色调的明丽色彩。石青可背染花青或朱砂，朱砂可北染浓淡墨色，石绿可用汁绿和淡墨背染，也可用土黄、赭石、土红背染。背染可丰富色调，增加厚实感和韵味。7、染后加皴法：在原来青绿山石的基础上，为增强立体感可在山石的凹面添加皴法，这样立显示笔墨感、厚实感。8、没骨着色法：不用墨线勾山石结构，用石青、石绿等色块来表现山石的形状、势态。步骤：（1）用极淡的墨勾出大体山石之间的前后关系、树木位置。（2）着底色分出阴阳。（3）着石青、石绿分出前后、虚实。（4）局部少量线条，点缀苔草，双勾树木，渲染云气等。9、勾色法：以色代墨勾勒山石，绿山石可用花青色勾线。石青色山石可用金色（黄色）勾线。总之，勾线的颜色要重于山石的颜色，有时别于山石色彩，形成浅色和石色的对比，有强烈饰装效果。三、大青绿与小青绿。1、大青绿：色调浓重的以石青、石绿为主。笔墨简洁、描绘工整，以勾为主，山皴很少，墨染不宜多，效果雍容华贵，艳丽辉煌。金碧山水属大青绿，用泥金勾线，更显富丽堂皇。2、小青绿：有水墨和水墨淡彩的基础上着有石青、石绿。要求色彩爽朗薄润，意在工写之间。以水墨为基调，笔法可繁可简有较大的灵活性。石青、石绿要温和清润，可用花青打底，草绿打底通铺。也可不打底直接上石青、石绿或黄+蓝配制成的深绿和浅绿。四、青绿法着色应注意哪些问题。1、多遍着色，不能性急，反之色有浊气，宁慢勿急，色彩浓度适当。2、打足底色，有时局部打底色，如山石根部。大青绿底色可稍浓一些，小青绿底色可淡湿一些。3、大青绿着色，由于色浓，有覆盖力，可以透出勾皴笔线，不可押线盖死。4、色泽要清、厚、润。5、设色要有主调，色与色要有呼应、对比、冷暖、浓淡、厚薄等。6、青绿着色忌俗、火气、刺目，可用淡赭罩之。一遍不行再罩一遍。切不可淡墨罩子。7、五代荆浩说：红间黄秋叶坠，红间绿花簇簇，青间紫不如死，粉笼黄胜增光。8、设色画法，灵活运用。清郑绩说：山水用色，变化不一……春景则阴处淡赭、草绿。夏景则纯绿、纯墨皆宜或绿中见墨，亦见苍翠。秋景赭中入墨没山石，绿中入赭没山背。冬景则赭墨托阴，远山白光，以焦墨通白雪。五、中国画颜料及调配。朱砂：矿物质，不透明，但色泽华贵，浓者覆盖力强，淡者又很温和有透明感。和墨并置并重很强的对比效果；和青色并置效果既典雅又华贵。赭石：虽是矿物质，但透明度好，用处很广，色泽古雅，山水画无一处不用。赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄，多画秋景，效果极佳。藤黄：植物质颜料，透明度极好，和各种蓝相调和，会出现明暗不同的绿色。花青：植物质颜料，山水画主要色之一，可作为底色，也可作为表色，淡色花青，效果很佳，深色花青慎用。石青、石绿：为矿物质颜料，覆盖力极强，画青绿山水必不可少，颜色华贵，和墨并置、和红色并置会产生强烈对比感。泼彩以底墨，效果很佳。曙红、胭脂：色泽艳丽，明快易溶化，山水画多用秋色点景。酞青蓝：属植物质透明色，配黄色成翠绿色。金色：多用于大青绿山水，效果金碧辉煌，独具特色。可以勾线条，也可少量铺背景，铺染山石根部。第二部分：浅绛法设色。用赭色和靛色（深蓝）等透明色在完整自足的水墨画体格上施以润泽和醒豁。补笔墨之不足，显笔墨之处。使用浅绛法意在补充笔墨的不足之处，但还显示出笔墨的痕迹，这与青绿设色法有本质的区别。色中和而娴雅，意趣温文祥和。一、单色浅绛法。1、以赭石设色者。2、以靛青（花青）设色者。二、复色浅绛法。以赭色、靛青色、黄色等透明浅色加设山石。在一幅画或一座山石中加设两种以上的透明色称复色设色。1、主赭调：大面积用淡赭石染。待干后，在山石凹处设透明色和淡墨。（1）在山石凹处加淡墨。（2）在山石凹处加花青。（3）在山石凹处加墨黄（淡墨+黄）2、朱砂主调：赭石打底，设以朱砂色。分浓朱砂设色和淡朱砂设色两种。（1）浓朱砂设色：山石的勾勒墨气要重，线条粗犷。凹处渲染色，墨较浓。（2）淡朱砂设色：山石的勾勒墨气偏淡，线条粗细适中，凹处渲染色，墨较谈。三、花青主调。1、淡赭石打底，干后大面积罩染花青，山石根部留有底色赭石。2、在多座山石中，总体色彩效果是花青色。少量为赭石色，但赭色的位置不一定局限设山之根，也有山顶。3、汁绿主调：淡赭打底，山顶部大面积着汁绿（酞青蓝+黄），山根露赭色。4、苍绿主调：淡赭打底，山顶部大面积着苍绿（花青+黄），山根露赭石底色。第三部分：水墨淡彩法。色清而恬逸，意趣萧条澹泊，以笔取形以墨取色，以少量淡透明色补之不足，不伤笔墨韵味。清王原祁说“不重取色，专主取气”，色不可夺墨，“色以清用”，显出清纯朗透。一、局部设色。点景树干着淡赭石色，山石不着色；赭石或花青着土坡，山石不着色；石青、石绿着树叶，山石不着色或山石少量着淡赭石色。二、整体山石（整幅画）的设色。1、淡赭石着色：在完整的笔墨底稿上大面积着赭石色，有一遍成的，也有着两三遍成的，总之着赭石色以清淡为佳，也有浓赭石着色，要根据题材而定。2、淡花青着色：在完整的笔墨底稿上大面积着花青色，有一遍成的，也有着两三遍成的，根据效果而定。3、淡绿色（深绿色）着色：在完整的笔墨底稿上着绿色。可用石青、石绿，也可用酞青蓝和黄色配制而成。用石青、石绿时要注意色彩要淡、薄，减少覆盖度，整幅的绿调有时是浅淡，有时是深浓，根据题材而定。三、复色法。1、山石顶部显示淡赭色，根部显淡花青色。2、山石顶部显出淡花青色，根部显淡赭色。3、山石顶部显淡绿色，根部显赭色。淡复色着色方法要灵活，可用底色法，也可用罩色法、背染法等。总之要透明、要清浅、不伤笔墨。一幅画面多种着色一定要有主有次，主色调面积要大，另外，主色调除了用单色（如赭石、花青等），也可用两色调和，如赭黄色（赭石+黄）、赭白色（赭石+白）等。
国画山水画技法
山水画的基本技法（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。1、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）、墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。（三）、色法：①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法
