如何画植物
如下：工具/原料：画纸、中性笔。1、首先先在纸上画一条线，如下图所示。2、接着在上面先画好一个仙人掌，如下图所示。3、然后再在另外一边画上另一个仙人掌，如下图所示。4、接着把花盆画完整，如下图所示。5、再紧接着给两个仙人掌画满长短不一的刺，如下图所示。6、最后涂上颜色，仙人掌就画好了，如下图所示。植物(Plants)是生命的主要形态之一，包含了如树木、灌木、藤类、青草、蕨类，及绿藻、地衣等熟悉的生物。植物可以分为种子植物、苔藓植物、蕨类植物等，据估计现存大约有450 000个物种。绿色植物大部分的能源是经由光合作用从太阳光中得到的，温度、湿度、光线、淡水是植物生存的基本需求。
绘图插画植物-植物怎么画简单又漂亮
日常插画常用的30种花材应该是“插花”。金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘、唐菖蒲、百合花、红掌、天堂鸟、芍药、康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁、小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀、牡丹、蜡梅、松柏、黄杨、水仙、冬青、枯枝、藤、月季等。1、金鱼草金鱼草属多年生草本植物。株高20～70厘米,叶片长圆状披针形。总状花序,花冠筒状唇形,基部膨大成囊状,上唇直立,2裂,下唇3裂,开展外曲。有白、淡红、深红、肉色、深黄、浅黄、黄橙等色。可盆栽,因其花色艳丽,非常适合观赏。原产于地中海地区,分布区域南至摩洛哥和葡萄牙,北至法国,东至土耳其和叙利亚。金鱼草因花状似金鱼而得名。2、蛇鞭菊蛇鞭菊,多年生草本植物。茎基部膨大呈扁球形。花红紫色。花期夏、秋季。因多数小头状花序聚集成密长穗状花序,小花由上而下次第开放,好似响尾蛇那沙沙作响的尾巴,呈鞭形而得名。是一种宿根植物,蛇鞭菊花期长,自然花期盛夏。花茎挺立,花色清丽,不仅有自然花材之美,而且具美好的花寓意。3、百合花百合花是百合科百合属多年生草本球根植物,原产于北半球的几乎每个大陆的温带地区,主要分布在亚洲东部、欧洲、北美洲等,全球已发现有110多个品种,其中55种产于中国。近年更有不少经过人工杂交而产生的新品种,如:亚洲百合、麝香百合、香水百合、葵(火)百合、姬百合等。4、芍药芍药是芍药科、芍药属的多年生草本植物。根粗壮,分枝黑褐色。茎高40-70厘米,无毛。下部茎生叶为二回三出复叶,上部茎生叶为三出复叶;小叶狭卵形,椭圆形或披针形。花数朵,生茎顶和叶腋,有时仅顶端一朵开放;苞片4-5,披针形,大小不等;萼片4,宽卵形或近圆形;花瓣9-13,倒卵形,花瓣各色,有时基部具深紫色斑块;花丝长0.7-1.2厘米,黄色。花期5-6月。5、玫瑰玫瑰,原产地中国。属蔷薇目,蔷薇科落叶灌木,枝杆多针刺,奇数羽状复叶,小叶5-9片,椭圆形,有边刺。花瓣倒卵形,重瓣至半重瓣,花有紫红色、白色,果期8-9月,扁球形。枝条较为柔弱软垂且多密刺,每年花期只有一次,因此较少用于育种,近来其主要被重视的特性为抗病性与耐寒性。植物怎么画简单又漂亮植物简单又漂亮的画法如下:第一步:画主干,注意杆细头圆的特征,带有一定小弧度才比较自然。然后画枝干,一种是头粗尾细,一种是头粗中间悔孝细尾粗。看自己喜欢那种都可以,个人觉得敏档第一种适合短的枝干,第二种适合长一点的。最后完善修改,一定要把每个连接部分补得圆润流畅。第二步:选择一幅你喜欢的图片,我这里选择了一个植物标本。选好图片后,就进行观察,这株植物叶子是比较扁长的,以中间杆为基础,叶子分两边走,且微向上。第三步:如果是初学者,一般线条都会掌握不好,很正常。建议先尝练习这幅图片的一片叶子开碧拿稿始。总的来说,植物线稿主要是练线,能一根线画完的,就绝不两根。第四步:练的有点感觉了,就开始一笔一笔的画吧!画出来的植物跟图片不用完全一样,只要整个梁尺或型体大概一致就可以了,线条流畅即可,还是主要强调线条:有弧度、不僵硬、生动感。画小花的地方,注意下笔轻点,这样线条会变得细一点,画面更有层次感。第五步:根据自己的喜好,可以有些不同,主要就是画面整体要漂亮。逐个尝试练习,这橡伍些都是非常常规且很好画的植物品类,在与人物、动物搭配的插画里出镜率最高。水彩小插画｜植物小花35矢车菊【画画步骤】第一步:使用樱花固体水彩30色定位。第二步1:使用樱花固体水彩30色上色。第二步2:使用樱花固体水彩30色上色。第三步:使用扫描全能王App拍照上图。【左耳PS】矢车菊花语:高雅,纤细之美。【关于作者】左耳老鼠手绘爱好者。个人签名—是一只小老鼠哦^_^口头禅—工欲善其事,必先利其器。
如何制作手绘效果的景观总平面图
首先在CAD里按比例打印建筑平面图，打印好的建筑底图放在硫酸纸下，用宽的塑料胶带裱图固定。第一步将建筑及主要道路描绘出来。进行景观方案的设计，交代清楚各级道路走向、组团及小空间之间的关系。逐步细化，加入各种花架、雕塑、岗亭、景墙等景观构筑物，画出铺装收边线及铺装样式，这一步我把他统称画景观硬景。各种植物绘制：主景树、行道树、灌木、地被及草地，并分别用不同的图例画加以区别。特别注意对一些主要入口及景观节点的详细描述，它们将是整个平面图的出彩之处和主要看点，最后用黑色记号笔比较粗的一端统一画上投影。反面上色法，也就是在墨稿背面上色，因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看，线框图的线条仍然很清晰，可以完整的表达图纸的内容。在反面上色，可以使色彩显得更均匀、一致。此外，修改颜色和线框图都变得容易，而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸，光照效果更为生动，几乎不需要附加的劳动！上色的基本原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来会很困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。所以我先用浅绿色画大面积的树,做到轻松自然.快速平涂，适当预留一些空隙不要涂满，根据项目的色彩氛围选择合适的颜色快速运笔.刻画调整，注意不要画得太细太实，颜色不宜过多，以大色调为主，画出大概色彩关系和层次即可。最后分别给、木平台、水景、岗亭以及木制花架等其他部分上色，注意这些部分的选色一定要从整体的角度考虑。他们也起着最后协调和平衡整体色彩关系的重要作用，也是最后修正画面效果的机会。
如何制作手绘效果的景观总平面图
首先在CAD里按比例打印建筑平面图，打印好的建筑底图放在硫酸纸下，用宽的塑料胶带裱图固定。第一步将建筑及主要道路描绘出来。进行景观方案的设计，交代清楚各级道路走向、组团及小空间之间的关系。逐步细化，加入各种花架、雕塑、岗亭、景墙等景观构筑物，画出铺装收边线及铺装样式，这一步我把他统称画景观硬景。各种植物绘制：主景树、行道树、灌木、地被及草地，并分别用不同的图例画加以区别。特别注意对一些主要入口及景观节点的详细描述，它们将是整个平面图的出彩之处和主要看点，最后用黑色记号笔比较粗的一端统一画上投影。反面上色法，也就是在墨稿背面上色，因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看，线框图的线条仍然很清晰，可以完整的表达图纸的内容。在反面上色，可以使色彩显得更均匀、一致。此外，修改颜色和线框图都变得容易，而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸，光照效果更为生动，几乎不需要附加的劳动！上色的基本原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来会很困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。所以我先用浅绿色画大面积的树,做到轻松自然. 快速平涂，适当预留一些空隙不要涂满，根据项目的色彩氛围选择合适的颜色快速运笔.刻画调整，注意不要画得太细太实，颜色不宜过多，以大色调为主，画出大概色彩关系和层次即可。最后分别给、木平台、水景、岗亭以及木制花架等其他部分上色，注意这些部分的选色一定要从整体的角度考虑。他们也起着最后协调和平衡整体色彩关系的重要作用，也是最后修正画面效果的机会。
手绘效果图的表现手法
手绘效果图的表现手法 手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。那么手绘效果图的表现手法是怎样的？以下仅供参考！ 手绘 效果图 -表现技法 铅笔画技法 (1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征 有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。 (2)表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。 (3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。 (4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。 (5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果， 马克笔技法 马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。 (1)马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。 (2)马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。 (3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用 (4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。 (5)马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。 钢笔画技法 钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求 虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感 水彩画技法 (1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿， 然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。 (2)上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。 (3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。 退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深)，形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。 叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。 平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果， (4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果， 水粉画技法 水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，或者干湿 两种画法相结合使用。 特点: (1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。 湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的复盖性。 (2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。 水粉颜色具有较好的复盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的`部分不易复盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。 水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。 在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄，局部可厚;远景宜薄，前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看，宜先画薄再加厚。 色粉笔画技法 粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨，对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退 晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。 色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。 色粉笔画作图程序： A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。 B、素描关系完成后先在受光面着色，类似彩色铅笔，可作局部遮挡，一次上色粉不宜过厚，对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹，这样既可处理好色彩的退晕变化，又能增强色粉在纸上的附着力。 C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。 画面不要将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛，选好合适基调的色纸。 画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面，便于保存 喷笔画技法 喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程 是喷绘相结合，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真，见图6-26~图6-28(文前彩图)。 喷绘的操作无非是"熟能生巧"，要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工具的掌握，而且必须喷绘的技巧。 喷绘技法常表现的地方: (1)表现大面积色彩的均匀变化; (2)表现曲面、球体明暗的自然过渡; (3)表现光滑的地面及其倒影; (4)表现玻璃、金属、皮革的质感; (5)对灯和光的感觉表现等。 喷绘画面的程序和要求: (1)先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节; (2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一; (3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化; (4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差。 (5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。 (6)喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。 (7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，喷出的颜料在纸上呈半透明状。 (8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。 (9)喷笔画的修改必须谨慎，大面积修改最好洗去重喷，(一般说来洗过的地方也会留下痕迹，故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍)或者可不洗，直接在原形上用笔改色，改后再用喷笔喷接相邻的色彩 8：电脑数位板画技法 电脑数位板的画法简单轻巧，用佩带的数字笔在屏幕上画好之后，再链接到电脑上，用ps稍作处理即可。 绘制手绘效果图应遵循的三个原在则： 真实性 A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性。另外，在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。 B、真实性是效果图的生命线。 a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定；（如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动；要做到真实、实用）； b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种艺术趣味和艺术风格；（室内设计效果图就要求真实性和实用性；而画画可以做到随意性） c、不能错误地理解设计意图，表现出的气氛效果与原设计相差甚远。（要符合业主的要求） 综上所述，必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识：真实性始终是排在第一位的。 科学性 为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理，都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求，要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜；草率从事的结果反而欲速则不达。 艺术性 效果图既是一种科学性较强的工程施工图，也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏，这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以，一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。 正确认识理解三者间相互作用与关系，在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能，对我们学习、绘制效果图都是至关重要的。 ;
手绘效果图快速表现技法的特点
手绘效果图快速表现技法的特点 手绘效果图是工程图和艺术表现图的结合体，下面我为大家带来了手绘效果图快速表现技法的特点，希望对大家有用。 1、设计性 手绘效果图的主要价值在于把大脑中的设计构思表达出来，手绘表达的过程是设计思维由大脑向手延伸，并最终艺术化地表现出来的过程。在设计的初始阶段，这种“延伸”是最直接和最富有成效的，一些好的设计想法往往通过这种方式被展现和记录下来，成为完整设计方案的原始素材。设计性是手绘效果图最重要的特点，现在有许多设计师在努力提高手绘的艺术表现技巧，让画面看上去更加美观，这其实偏离了手绘效果图的本质。片面追求表面修饰，无异于舍本逐末，对设计水平的'提高没有太大帮助。手绘效果图是与设计挂钩的，通过手绘的方式将各种构思的造型绘制出来，并进行分解和重组，创造出新的造型样式，这种设计的推敲过程才是设计创作的本源，也是手绘效果图应该表达的核心内容。 2、科学性 手绘效果图是工程图和艺术表现图的结合体，它要求表达出工程图的严谨性和艺术表现图的美感。其中，前者是基础内容，后者是形式手段，两者相辅相成，互为补充。作为工程图的前身，手绘效果图具有严谨的科学性和一定的图解功能。如空间结构的合理表达、透视比例的准确把握、材料质感的真实表现等。只有重视手绘效果图的科学性，才能为下一步的深化设计和施工图绘制打下坚实的基础。 3、艺术性 手绘效果图是设计师艺术素养与表现能力的综合体现，它以其自身的艺术魅力和强烈的感染力向人们传达着创作思想、设计理念和审美情感。手绘效果图的艺术化处理，在客观上对设计是一个强有力的补充。设计是理性的，设计表达则往往是感性的，而且最终必须通过有表现力的形式来实现，这些形式包括形状、线条和色彩等。手绘效果图的艺术性决定了设计师必须追求形式美感的表现技巧，将自己的设计作品艺术地包装起来，更好地展现给公众。正如英国文学家毛姆所说：“伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的”。 ;
如何画园林景观设计平面图手绘
先打印一张CAD平面图，然后上色就行了，在电脑里手绘也行，要用到手绘板画法如下：1. 首先先明确自己的设计理念2. 然后定风格3. 再在规定的规划面积上画出相应的路网4. 再一点点深化即可可以用打印出来的CAD平面图，也可以直接在电脑里手绘。园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。在一定程度上，体现了当时人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。用圆模板一类的尺规作图啊是临摹，还是自己设计？
如何画园林景观设计平面图手绘
先打印一张CAD平面图，然后上色就行了，在电脑里手绘也行，要用到手绘板画法如下：1.首先先明确自己的设计理念2.然后定风格3.再在规定的规划面积上画出相应的路网4.再一点点深化即可可以用打印出来的CAD平面图，也可以直接在电脑里手绘。园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。在一定程度上，体现了当时人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。用圆模板一类的尺规作图啊是临摹，还是自己设计？
这张手绘效果图是用什么工具画的？
在这方面的工具是有很多的。最常用的就是photoshop这个工具能实现到!!
还有就是SAI这一款软件不错~非常非常小，咱觉得满实用而且最重要是比较容易上手~
后期处理的话用PS可能比较好，毕竟功能强大~
再进阶的话，咱推荐PAINTER~
再加上一个电脑手绘板，这样就可以做出电脑手绘图了。
这里面有一个教程，LZ也可以自己去尝试一下的。
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手绘效果图技巧及绘制流程
手绘效果图技巧及绘制流程 在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。下面跟着我来了解一下手绘效果图技巧及绘制流程，希望对你有帮助! 手绘效果图技巧 1.构思造型 首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。 2.把握色彩 一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。 用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。 3.追求质感 在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。 (1)表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。 (2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。 (3)表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。 (4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。 (5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。 4：思路布局 正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。 构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的`平衡。 作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。 效果图制作规范 一、效果图绘制流程： 市场或客服部下单(效果图任务单) 签收任务单并填写进度表 绘制模型 主管确认签字 发小样给甲方 根据甲方意见调整 发小样给甲方 甲方确认模型 贴材质渲染小样 主管确认签字 发小样给甲方 根据甲方意见调整 渲染小样和局部重要材质图片交甲方确认 渲染大图通道 交主管确认做后期 交付甲方 局部调整 发送甲方 通知市场部以完成 市场部咨询甲方反馈意见并填写完成效果图任务单 交部门主管存档 月底提交任务单和绘图备份文件核算提层 二、总体原则： 1. 设计师所有任务放在工作盘文件夹里面，文件夹按年月位和项目名称连写的方式命名。(09.10.01XXXXXX) 2. 一个效果图项目文件内必须包含，模型文件夹(原始模型和修改模型不允许替代，材质文件夹(包含所有材质)，渲染文件(渲染的TIF图片和TGA通道文件夹)，光子文件。 3. 模型贴图(指材质纹理和贴图坐标)未完成，或未经主管人员认可禁止开起vr渲染器。 4. 所有单体模型、材质、渲染出图、光子必须实名。 5. 杜绝堆积木的办法建模型，如果单个物体由多个部分组成必须 成组; 三、模型要求 (1) 建筑模型统一尺寸为毫米(mm)。 (2) 在导入CAD文件到MAX之后先归零; (3) 相同物体复制必须用关联复制; (4) 尺度把握准确，必须和实际物体尺寸相一致; (4) 曲线尽量用折线代替; (5) 在建透明贴图物体时用片即可; (6) 在建窗框等数量较多的物体时同一线上的杆件尽量用一根; (7) 初做时，尽量控制分段数，看不见的面尽量删除; (8) 地形建成片，侧面用路牙来封，所有底面都不留; (9) 不允许共面(不同材质的墙交接容易共面)。[1](10) 交接要严丝合缝，对齐。 (12) 模型面数把握：普通单体——100物体以下，15万面以下。复杂单体——300物体以下，30万面以下(体形复杂欧式建筑上幅25%)。群体鸟瞰——1000物体以下，200万面以下。 效果图是一个比较笼统的说法。我们向下细分有建筑效果图、装修效果图、工业产品效果图等，在这里我们重点来说建筑效果图和装修效果图。理解建筑效果图又可以分为 1.广告效果图：这种效果图表现方法是重点突出建筑周遍的环境、绿化，对建筑本身的表现要求很少。再就是对这内效果图的色彩更加强调，特别在冷暖色对比、整个图片的色彩饱和度、明暗对比都相对更艺术化、理想化。向这内效果图多被一般建筑商看好也很能让普通老百姓接受，优点是视觉效果很好、容易吸引购房者，缺点是可信度底、往往开发商根本大不到效果图上的预期效果。 2.照片效果图：这种表现方法重点在于整个建筑真实再现，通常这类效果图画面比较灰，对周遍环境的真实性要求较严谨，尽可能追求照片效果。制作方法一般需要通过大量真实数码图片进行合成。优点可信度高通过它基本能想象出整个建筑完工后的效果。缺点制作难度较大，视觉冲击力不是很好。但这类效果表现技法将在一两年内是一个绝对的发展方向，原因很简单人们渐渐不太相信那些看上去很完美的效果图图片了。 3.结构效果图：这类效果图表现技法主要针对的人群是接受过高等教育的知识人群和建筑师本人，它的重点在于努力将建筑的本身的美体现出来。北京水晶石总经理卢正刚先生曾说过在做建筑漫游动画的表现手法呈现两种状况1.是现实性的这一类主要追求是真实尽量贴近现实生活。2.是建筑性的这一类主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作——构想——设计——完成的过程，这种表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车也不需要很多的环境花草，它就是展示建筑本身。 在静态效果图的表现中同样也是一个道理，我们的重点就是体现这个建筑本身的美，所以天空、背景、树木等等都可以不要。这类效果图主要用于投标。装修效果图相对就要简单多了我们只需要按设计师提供的方案按一定的比例制作就行了，只是在打灯光的时候要主要空间的层次，因为室内空间不像室外空间那样宽阔在打灯光的时候很容易让整个空间平淡没有变化，在装修效果图表现上还有一点就是画面整体尽量用暖色调。 ;
手绘效果图技巧及步骤
手绘效果图技巧及步骤 一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。 二、 在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。 注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。 三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。 注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。 以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点： 1、物体的透视和比例关系要准确。 2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。 如：丝织物、 玻 璃、石材等，都可以靠点来加强质感。(以面的作品中都可以感受到) 3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。 4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的'立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。 5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。 四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。 五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。 ;
手绘效果图和电脑画图有什么区别？
电脑设计效果图能准确、具体、真实地展示室内外各个空间部位的设计效果，可以全方位多角度的展现设计构思，后期存储、网络传输、打印出图也非常方便，具备强大的模拟现实的能力。\x0d\x0a\x0d\x0a 电脑设计效果图尽管有很多的优势，但在作品表现上存在模式化、雷同化的问题，与现代设计中越来越注重艺术风格的个性化、多样化，注重人情味的表现不相符合。\x0d\x0a\x0d\x0a 电脑设计效果图与手绘效果图相比，由于作者大都在同一个软件平台上通过程序完成设计，风格表现上显得单一、乏味二而手绘表现效果图因为直接由作者手绘操作，在表现形式、色彩运用、技法选择等方面与电脑软件相比更具有灵活性，能更好地体现出作者不同的审美风格，在手绘过程中作者往往有一些随意性的技法表现，而这是电脑设计效果图所不能达到的。\x0d\x0a\x0d\x0a 从今后表现效果图的发展来看，电脑设计软件肯定会不断地得到开发，并不断解决各种不足之处，而手绘表现效果图的技法、工具、材料也在不断的推陈出新。因此，鉴于二者各有特点，因而可使其互相借鉴、结合，突出各自的优势，通过各种绘制技法的合理运用，使表现效果图更加准确、生动富有艺术感染力，更好地为设计和工程的实施服务。
手绘效果图和电脑效果图，哪个效果图更符合实际？
这个过程虽有成就感，但也特别辛苦。以前也经常碰到你这种情况。后来，朋友的房子要设计，我就先讲明白。设计是有费用的，哪怕每平米是别人的半价也好，讲好了再去测量，收到定金才出图纸。至于改图改设计，随你改多少次，只要能如数交付费用。一定改到你满意为止。现在这社会，谁的时间谁的专业劳动又不是金钱，又不是生活的一分保证！免费，费力那是对自己至亲的人！试问：那种拿了效果图还不想给钱的人，你的良心不痛吗？您尊重别人的劳动成果了吗？每个人的付出都需要酬劳，没关系的，那么反过来讨论一个案例，找的一个口碑还不错的设计师，聊了一两次感觉还可以，付了全款设计费三万块，就完蛋了，一开始是设计慢，各种推脱相信每位设计师都有遇到过类似的情况，很多人找到你出设计出效果图，前期说的非常好，先做后给钱，于是我们一次一次的上当受骗，一次次的成长，一次次的揣摩客户心理；换位思考一下，你会不会免费给别人干活呢？常言说：“己所不欲，勿施于人”…这种无底线占人便宜的思想要不得。如果你们开始谈好了需要交设计费，他各种推托不给钱，那你可以要求他房子装修时不能采用你的设计方案。所有朋友来我们家，都觉得很多地方都有特色！就连来给我家做美缝的师傅都问我，找的哪的人给设计的！问我设计费也得好几万吧！不过就是自己设计，还得跟装修的师傅不断沟通，会累点！但是装完更有成就感啊！家里每个地方都是两个人的心血！幸福感满满的！最后，既然图已经出了，就要把钱要回来，或者起码给你个满意的说法。不要怕伤感情，不然，这朋友，交了也没用。最终赔了夫人又折兵。
风景创意创意插画图片-插画是怎么画的，
插画的风格有哪些插画的风格有:时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。有哪些艺术作品让你觉得赋予创意、脑洞大开？当然是美国非常著名的惊悚片《沉默的羔羊》的海报了。《沉默的羔羊》讲述的是一个经常在梦中听到羔羊鸣叫的女性克拉丽丝,利用自身经历追踪杀人狂魔,最终克服阴影的故事。影片开始于一个连环杀人案,受害者都是女性,而克拉丽丝作为联邦调查局的一名建议特工,被要求侦破此案,这里的羔羊虽然指的是克拉丽丝睡梦中经常听到的羔羊的叫声,但也是指代案件中被不断杀害却毫无反抗之力的女性们。海报的画面咋眼一看,是一张女性的脸孔,这名女性虽然非常美丽,但是整体画面却,跟影片的基调一样透露出一股阴森的气息,她的嘴唇上停着一直色彩斑斓的飞蛾。这飞蛾虽然看起来非常漂亮,但是却带着一种难以言说的灰败的感觉,非常危险。但是画面继续拉大的话,大家会发现飞蛾的背后看起来像是它们身体一部分的白色部位,竟然是一个骷髅的形状,这让整只飞蛾充满了诡异的气息,显得更加的阴森可怖。原本到了这里也已经算是非常脑洞大开了,但是画面的惊喜还在继续,如果进一步放大海报的话,大家可以发现,飞蛾背上的那个骷髅,竟然是由无数女性的身体构成的,联想到影片的内容讲述的就是女性不断被杀的连环杀人案,顿时让人产生一种毛骨悚然的感觉。可以说是我见过最脑洞大开的艺术作品了,当然影片本身也是非常经典的存在。插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S:PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2:注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP:是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。总结这三款软件:(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioProProcreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
风景插画的设计制作-风景图怎么画简单漂亮
马克笔风景画教程用马克笔画风景好过程,如下:对设计快题的恐惧,我想很大一部分是因为马克笔。如果不是因为考试,我想很多同学根本连碰都不想碰一下这类工具。哪怕有同学大专时读了相关专业,做作业时也基本是用电脑完成的。所以,大部分同学对马克笔有一定的陌生感,你想要驾驭它,就必须得多动手。当它在你手中如同筷子般熟练的时候,我相信到那时候快题在你眼里会变得容易的多。第一步还是得用铅笔打形,因为画面物体不算复杂,这形打的相当随意。(颜色较淡,多多见谅)勾线稿我用的是樱花的0.5,用线一定要放松,注意线条的变化。草丛的团块以及疏密起伏也要表达出来。先用黑色的马克笔把暗部投影的一些位置加深,画面的黑白对比更加明显了。首先先把房子用马克笔上色,墙面石头总体呈青灰色,但部分石块有不一样的颜色。画的多容易花,画少了又不耐看。逐步画到周围的草丛、树木及大山,有色卡的对着色卡找颜色,不容易出错。我用的是一个此前没用过的新国产牌子,性价比高,做工感觉挺精良的,遗憾的是没留意买的色系颜色都是那种很淡的,幸好还有旧的笔备用。基本上色完毕,但貌似还差了点什么点缀一下。最后用了些水溶性的彩铅做了一些层次的变化,这样子的过渡会更加自然点。这时高光笔派上用场了,屋顶的边缘及轮廓可以提亮一点,画面的空间对比更强了。最后签名,一张马克笔风景就算完成了。风景图怎么画简单漂亮简单漂亮风景图画法如下:1、首先画一条横线和一个三角形,这里的线不需要太直。2、在三角形旁边再画一个三角形。然后在第一个三角形画山的脉络。3、另外一个三角形也画上山的脉络。4、在山的旁边画一颗小松树。5、开始给山脉涂上阴影。6、最后在上方画一个太阳,就完成啦。风景画是以表现自然风景为主要内容的绘画。在中国画中称之为“山水画”。中国最早的风景画记录,是魏晋时期的山水画。此时,其他国家和地区的风景画还尚未形成,还没有以一种“从附”的位置中摆脱出来。在欧洲,到公元13世纪,才有单独意义的风景画产生。画家们在描绘风景时,一般地,先做实地写生,再回画室整理创作。到了现代,画家更多的是借用照相机来收集素材。在风景画中,西洋画注重形、色、光的变化;中国画更多的是侧重气、韵、神的表现。不能看一点画一点,须要有整体的观念,切勿孤立地抠局部进行绘画,要尽量缩短时光色彩的差距,并加强色彩记忆,以便于补充与调整。水彩画风景教程水彩画风景教程如下:1、用铅笔简单的起好稿,把大体关系和光影变化勾勒一下,注意构图和大体关系。用笔尽量轻一点。2、在要上色的区域用清水笔浸湿,开始天空的上色包括湖面的颜色还有远处风景的颜色,用天蓝加钴蓝加水调和上色,湖面的颜色画出渐变的颜色,在湖中石头的倒影和暗部加湖蓝再加一点橄榄绿压暗部。用墨绿色画树在湖面的投影,亮部加点天蓝调灰再画。3、开始上中景,画裸露在雪外的石头和山峰颜色,裸露在外的山峰用深灰色稍微加点淡黄,石头的亮面用淡黄加点淡绿上色,要大胆的用色,但要把握细节和整体感,还要根据光的变化而变化。4、加深近处山峰的颜色,用湖蓝加水晕染,山坡的暗部可用黑色加普蓝调和上色往左右过渡。5、把湖面的颜色加深,用湖蓝加钴蓝慢慢的过渡湖面的颜色,注意颜色的变化,近处暗一些,远处亮一些虚一些,用黑色加墨绿色画树,前实后虚,注意笔触,树枝尽量小一些细一些,再调整一下大关系,一幅湖面雪景就画好啦!水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。
手绘效果图的意义作用
手绘效果图技法是环境艺术设计专业、建筑设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。
