红线女简介红线女的故事如何评价红线女？
红线女简介：红线女的故事是怎样的？红线女的代表作品有哪些？如何评价红线女？本文这就为你介绍： 红线女简介 红线女（1924年12月27日-2013年12月8日），原名邝健廉，女，汉族，祖籍广东开平，中国当代著名粤剧表演艺术家、红派艺术创始人。2009年，荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。2013年12月8日，因突发性心肌梗塞在广州逝世，享年89岁。 红线女是粤剧艺术的一代宗师，红线女开创了中国粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔流派之一 —红派艺术，为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了不朽的丰碑。 红线女的故事 1924年12月27日，出生于广东开平水口泮村。家住广州西关，常随母亲到戏院看戏，回来在家中仿效演唱。 1938年因日军侵华而失学红线女简介，同年7、8月间，随母亲经澳门赴香港，拜舅母何芙莲为师，正式学艺，取艺名小燕红。1939年春节，在胜寿年班首次登台演出。从此，她在戏班中练功、学唱，夜场演出扮丫环、宫女的角色。在香港郊区演出日场时，也担任一些戏份不多的配角，在“天光戏”中，还有机会演主角。 1940年，红线女随何芙莲临时搭班于靓少凤的金星剧团演出。1941年在上海演出，红线女当上了第三花旦。1943年，她在肇庆演出，在内地第一次用“红线女”这个艺名。从此，她成为“师曾剧团的正印花旦。以后到抗战大后方广西等地演出了许多马派剧目，如《苦凤莺怜》《斗气姑爷》《软皮蛇招郡马》等。 抗战胜利后，红线女定居香港，成为影剧两栖演员。1952年，在香港组建真善美剧团，并与马师曾、薛觉先等合演《蝴蝶夫人》《清宫恨史》等剧。1952年，她在演出《一代天骄》《王昭君》，改编《蝴蝶夫人》和莎翁名著的实践上，根据自己的天赋，嗓音条件，在传统旦角的基础上，融入京腔、昆腔演唱艺术和西洋美声技法，创造了“红腔”。 1955年，返广州，参加广东粤剧团，先后在广东粤剧团、广东粤剧院、广州粤剧团工作。20世纪50、60年代，红线女曾随团赴朝鲜、越南演出。 20世纪80年代，面对粤剧舞台演出的不景气，为振兴粤剧红线女简介，她重排旧剧，编演新戏。1988年国庆前夕，红线女率广州粤剧团到北京举行了“红线女专场”；1994年，红线女又在北京主演《白燕迎春》，成功地塑造厂一个外科医生沈洁的艺术形象。 2009年，红线女荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。 2013年12月8日，在广州逝世，终年88岁。 红线女的代表作品 红线女先后主演了《搜书院》《关汉卿》《昭君出塞》《李香君》《山乡风云》《昭君公主》《白燕迎春》《刁蛮公主赣驸马》等许多剧目。 红腔以粤剧传统花旦唱腔为基础，融入京腔、昆腔演唱艺术和西洋美声技法，结合个人的声线条件，融汇创造出“甜、脆、圆、润、娇、水”的红腔风格，把粤剧花旦唱腔发展到了崭新的阶段。 在唱腔上，吸收了京剧名家梅兰芳唱腔、昆剧、话剧、歌剧、西洋歌唱、电影等技巧，唱腔表现力更为丰富。她突破了传统粤剧中单纯表现女性媚美的框架，塑造的一系列个性鲜明的妇女形象，表现出敢爱敢恨、藐视豪强、正气凛然的性格特征，唱腔为了与人物性格统一，表现出了婉约之中带有悲壮的刚柔相济风格。 红派艺术在唱腔艺术上以粤剧传统花旦唱腔为基础，吸收了京剧等其它剧种、以及美声歌唱、电影等的技巧，结合个人的声线条件，融汇创造出了龙头凤尾、跌宕起伏、音域宽广、清脆秀丽、刚柔相济的红腔风格。 在舞台艺术上，以粤剧传统花旦舞台功架为基础，吸收了京剧名家程砚秋的身段艺术，并将俞振飞、周小燕、朱传茗等戏剧名家的艺术融为一炉，突破了传统粤剧中单纯表现女性媚美的框架，塑造了一系列个性鲜明的妇女形象，戏路极为宽广，不论古代的小家碧玉、宫廷贵人、青楼青楼女子，还是现代革命女性，都能涤尽铅华，展示出东方女性清香淡雅的气质、高洁端庄的风韵，表现出敢爱敢恨、藐视豪强、正气凛然的性格特征，以及在抗拒苦难或悲剧命运中磨砺出那富于韧性的品格，表演细腻传神。 现代剧《山乡风云》，更是在现代剧和传统表演程式的结合上获得了标志性的突破，被认为是粤剧发展史上的里程碑。 如何评价红线女？ 音质优美，基础深厚稳实，音色清脆秀丽，富有变化，高、中，低音区的声音统一、匀称，既有嘹亮的歌喉，音域特别宽阔，又柔美而有力度。 红线女与祖国荣辱与共，善始善终，她的生命属于艺术，她的艺术属于人民。 以上关于红线女的相关内容就介绍到这里，更多相关内容请查看相关标签和专题！
红线女个人资料
红线女 红线女(1927～ )，广东开平人，生于广州西关，原名邝健廉。13岁师从舅母学戏，初以“小燕红”艺名登台。1942年参加马师曾的太平剧团，逐渐成名。1946年在香港连续一月演出粤剧《我为卿狂》轰动全港。1947年拍摄了《我为卿狂》等三部电影，后共拍摄了70多部电影。1955年回国参加国庆6周年观礼活动，受到周恩来总理的接见，是年底加入广东省粤剧团。1957年参加第六届世界青年与学生和平友谊联欢节，以《昭君出塞》、《荔技颂》参赛，获古典音乐比赛金奖。1967～1980年，遭受不公正待遇，被下放英德茶场劳动。1984年在广州中山纪念堂举行独唱音乐会，受到各界热烈欢迎，1990年担任红豆粤剧团团长和艺术总监。2002年获国家文化部颁发的首届“造型和表演艺术创作研究成就奖”。 红线女：从艺六十余年 红透半个多世纪 从艺六十余年，红透半个多世纪，在粤剧界，在全国戏曲界，红线女之外，能做到这一点的，实在不多。 作为粤剧史上的一代天才，红线女的艺术生命持续了六十多年，至今已经演出了近200个剧目，拍摄了70多部电影，国内外观众与专家对她艺术成就的评价之高、之多，不仅仅在粤剧界，而且在整个戏剧界中都是少见的。有专家认为，近几十年来的粤剧，是现代粤剧史上的红线女时代，客观来说，这个评价并不算过分，因为她的影响力已经超越了粤剧艺术的范围，成为岭南文化的一道动人风景，成为中国戏曲史上一颗璀璨的明珠。 从全国范围来看，粤剧未必是观众群最大的剧种，但红线女的名字却几乎是人尽皆知的，很多人甚至是因为红线女这个名字才认识粤剧的。在人数众多的戏剧演员队伍中，红线女之所以能达到她的高度，自然是其与生俱来的嗓音、悟性等先天条件使然，但更重要的，恐怕还是因为她对粤剧的痴迷，使她能够不断挑战自我，不断做出新的探索与革新，不断地获取前进的动力。 早期跟随马师曾等前辈学艺时，尽管还只是剧团中的第三花旦，但红线女的刻苦好学就已经赢得了前辈们的好评，并且在长期的生活磨练中，涤尽艳丽的铅华，没有沾染上梨园的陋习。即使是在香港大红大紫的时候，红线女也从来没有迷失过自我，反而利用经济状况的改善，更主动地多方面学习古典文学、英文以及其他剧种的特点，这不是一般的戏剧演员可以做到的。后来更因为对香港粤剧环境中的粗制滥造之风深恶痛绝，毅然回到内地发展。事实也证明，她当初回内地的选择是正确的。回来后她出演了自己最满意也是最具代表性的小说诗歌文学作品如《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》等，让自己的艺术生涯一直持续到今天。 正是因为她对粤剧的热爱与痴迷，才创造出独具艺术风采的“红派”艺术，使自己的艺术达到了“随物赋形，沿情造声”的境界。也正是这份痴迷，才让我们理解，即使在“文革”期间她在牛棚里的时候，都要借着吆喝鸡的机会练练嗓子；到七十多岁时，她仍然在为粤剧的发展而操劳，她想到开创动画粤剧电影的形式来推广粤剧，并坚持为片子亲自配音…… 红线女能在粤剧发展史上留下光辉的一页，固然与她自身的不断追求不断创新有关，但确切地说，也凝聚了许多人的心血：比如说马师曾，在她的艺术生涯中所起到的作用是其他人所无法比拟的；比如薛觉先，在她艺术道路上的提携与帮助；比如周恩来，他对红线女的殷切期望与指导，一直是红线女奋发向前的动力；比如梅兰芳、程砚秋等前辈，他们对红线女的指点与帮助，也让红线女的艺术探索有了更多的可能性。 如果不是孤立地看待一个人或者一个现象的出现，那么，把红线女放到一个社会的大背景下来观察，或许可以说，红线女的出现其实与岭南文化的氛围也有着密不可分的联系。 红线女在20世纪30年代登上粤剧舞台时，中国社会正面临迅速的转变，政治、军事的混乱加速了新旧文化的更替。岭南文化既有注重实际与世俗生活的特性，又因为是最早与西方文明接触的地方之一，具有开放性与前卫性的一面。岭南文化的开放性与兼容性，开启了粤剧面对广大市民的世俗之门，必然要求粤剧演员在表演上更为成熟，在形式上做出变革，创新就成为必然。马师曾、薛觉先等做出了许多具有拓荒意义的改革，借鉴并融合了西方文艺中的某些做法。红线女正是在前辈开拓的道路上继续走下去，逐渐超越了单纯的女性媚美的框架，形成了婉约之中又有悲壮的风格，达到了粤剧发展的又一个高峰。如今，粤剧与岭南画派、广东音乐一起，被并称为“岭南三秀”。 红线女现象，正是20世纪岭南文化一道美丽而动人的风景。 人物词典 红线女最初想学戏的时候，其父亲是持反对态度的，理由是“成戏不成人”，古往今来都是如此，但红线女偏要“成戏又成人”。结果，她实现了自己的诺言，成了名，成了戏，也成了人，成为粤剧史上最具标志性的人物，也是当代戏曲演员中海外声望最高的艺术家之一。 成名·红线女 红线女从小就跟着母亲到海珠、太平等戏院去看大戏，八九岁时跟着留声机学唱白驹荣、薛觉先等人的粤曲，可以说从小就受到粤剧艺术的熏陶。 尽管最初是为了生计才走上粤剧舞台的，但事实上，红线女的家庭氛围与粤剧有着深厚的渊源。她的堂伯父邝新华是粤剧著名武生，同行中的泰斗级人物；外祖父声架南是驰名的武生；舅父靓少佳是人寿年、胜寿年等省港大班的正印小武；舅母何芙莲是著名花旦，她也正是红线女的艺术启蒙者。 1938年，红线女由母亲带领，从澳门赴香港拜舅母何芙莲为师，正式开始学艺。最初，她是以“小燕红”的艺名，跟随靓少佳主持的省港大班之一的胜寿年班演出，后又随何芙莲参加靓少凤主持的剧团。靓少凤是很有声望的粤剧小生，他很喜欢聪明听话又勤奋好学的红线女，有空就教她发声的功法和行腔吐字的技巧，为她后来的唱功打下了良好的基础。靓少凤还是“红线女”的创造者——他认为“小燕红”的艺名不好，主张取《红线女盗盒》之意，改艺名为“红线女”。恐怕他想都没想过，这个名字后来会如此耀眼夺目。 何芙莲在红线女的早期发展过程中起着重要作用，她还带领红线女结识了她生命中最为重要的人物之一——马师曾。马师曾成立的太平剧团是当时省港最具号召力的戏班，红线女从第三花旦做起，在湛江、广西等地演出了多出马派剧目，并在马师曾的言传身教下成长迅速。 1943年，因为正印花旦临时有事不能演出，红线女在《软皮蛇招郡马》中第一次担当正印花旦的角色，不过当时海报用的是她的原名邝健廉(此前她在内地演出一直都是用原名)。当晚的演出非常成功，第二天的海报正式将她的名头打出来——红线女，从此，她成为马师曾剧团的正印花旦。 1946年是红线女艺术生涯中的一个重要年份。这一年的春天，她与马师曾在广州合演了第一个新戏《还我汉江山》，此前她在内地当正印花旦已有两年多，但这次却是她首次在粤剧活动中心广州以大班正印花旦登台。当时行家和观众对她的评价是：先声夺人，年纪轻，扮相好，做功不够细致，前途无限。下半年，红线女又在香港演出新编时装戏《我为卿狂》，这出戏有马师曾、靓少凤等强大阵容，剧情又贴近市民生活，连演一个多月，轰动香港，盛况空前。观众对当时还未满20岁的红线女也更加熟悉了。 除了活跃在粤剧舞台之外，红线女又开始接触到电影和唱片两个领域。1947年，她一连拍摄了《我为卿狂》等三部电影，灌录了两张唱片，拉开了进军电影与唱片领域的序幕，成为深受欢迎的红星。这种经历不仅让红线女声名大振，也让她在经济上日渐丰裕，还找到了更为广阔的施展天地，在新的艺术创作中不断获得惊喜，也使她更为重视艺术素养的提高。 成戏·红派 上世纪50年代，香港的粤剧界掀起一股粗制滥造之风，许多剧目根本不讲究舞台设计，甚至没有导演、没有剧本。红线女对这种现象非常不满，1951年，她参加宝丰粤剧团，演出了《一代天骄》，因在剧中以动作、表情来丰富唱音，在观众中大受欢迎，从此香港报纸就出现了“女腔”这个词，渐渐地在观众中也越传越广。此后，红线女深感艺术上面临的发展困境，不愿意随波逐流浪费自己的艺术生命，于是邀请马师曾、薛觉先两位粤剧大师，自发组建了真善美粤剧团。 1955年，她在一次应邀回国参加国庆观礼活动后，拜会了周恩来总理，结识了梅兰芳等大师，深为国内欣欣向荣的发展形势所触动，毅然放弃了在香港的盛名厚利，下定决心。回国发展，就此揭开了艺术发展的新篇章。 尽管在“文革”期间遭受不公正待遇，并因此有十三年的时间没有登台演出，成为一段生命之痛，但红线女从来没有为自己当初的选择后悔过。的确，回国之后，红线女创作出了一系列优秀小说诗歌文学作品，如《搜书院》、《关汉卿》、《昭君出塞》、《山乡风云》、《刘胡兰》、《白燕迎春》等剧目，都是观众耳熟能详的小说诗歌文学作品。 红线女的音域宽广，具有清脆中见圆润、明亮中带醇厚的嗓音特点，她在继承粤剧传统唱腔的基础上，又吸收其他剧种乃至曲艺、西洋声乐的演唱技巧，形成独树一帜的“红腔(又称女腔)”。粤剧唱腔多变调，她能不用过门，而以装饰滑音过渡，不著痕迹，令人耳目一新。粤语字调倍于四声，且多闭口字和喉音、鼻音，唱腔字多调促而少长腔，她能纯熟地运用粤语音韵规律和粤剧行腔特点，充分发挥出咬字轻盈、过腔流畅、归韵清正的演唱技巧，即使遇到归入鼻音的闭口字，也能使行腔跌宕多姿，收音纯正，在余音袅袅中表达出真切的感情。声圆腔满，贯注始终，故有“龙头风尾”之称，形成独树一帜的“女腔”，是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。 从“红腔”到“红派”，正是红线女艺术上不断走向成熟与完美的过程。红线女在表演上以刻画人物细腻见长，她所扮演的妇女形象如《关汉卿》中的朱帘秀、《搜书院》中的翠莲、《山乡风云》中的刘琴等，影响非常大。她在舞台上塑造了一系列个性鲜明的形象，让自己的艺术生涯达到一个前所未有的高度，也让“红派”艺术之花蓬勃盛开在南粤大地之上。 也许，红线女刚开始时并不是有意识地要创造一个什么流派，她只是想踏踏实实地演戏，用心去感受剧中人物，用心去学习、借鉴、吸收其他剧种乃至西洋艺术的形式，结果，反倒成就了风格鲜明的“红派”艺术。难得的是，无论是面对东方艺术还是西方艺术，红线女都能够始终坚持以我为主，通过大胆地吸收与变革，达到创新与传统的和谐统一，最终成为粤剧中浑然一体的组成，体现出她作为一个天才艺术家非常成熟的一面。 一代又一代“红迷”的形成，正可以看做是对红线女艺术魅力的充分认可。 成人·红豆 一个流派的形成，除了有流派自身鲜明的特色外，还应该有经过时间考验、观众认可的代表剧目；更有一个不能忽略的因素，那就是艺术流派的传人。
红线女简介
1、红线女（1924年12月27日-2013年12月8日），原名邝健廉，女，汉族，祖籍广东开平，中国当代著名粤剧表演艺术家、红派艺术创始人。2009年，荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。2013年12月8日，因突发性心肌梗塞在广州逝世，享年89岁。
2、红线女是粤剧艺术的一代宗师，红线女开创了中国粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔流派之一 —红派艺术，为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了不朽的丰碑。
红线女是红派艺术的创始人。
是的。红线女的红派艺术在唱腔艺术上以粤剧传统花旦唱腔为基础，吸收了京剧等其它剧种、以及美声歌唱、电影等的技巧。结合个人的声线条件，融汇创造出了龙头凤尾、跌宕起伏、音域宽广、清脆秀丽、刚柔相济的红腔风格。在舞台艺术上，以粤剧传统花旦舞台功架为基础，吸收了京剧名家程砚秋的身段艺术，并将俞振飞、周小燕、朱传茗等戏剧名家的艺术融为一炉，突破了传统粤剧中单纯表现女性媚美的框架，塑造了一系列个性鲜明的妇女形象。
红线女是什么意思
红线女是指著名的粤剧女演员，工花旦，芳名涓霞，又名红菱，艺名红线女。为岭南粤剧艺术的一代宗师，她于1939年以艺名“小燕红”首次登台，1940年改艺名为“红线女”，以其演技细腻，嗓音甜润而蜚声于粤剧坛。红线女在传统唱腔基础上，创造了独树一帜的“红派”唱腔，她的演唱声音嘹亮，行腔婉转优美，表演细致多姿，善于刻画人物性格，粤剧界称之为“犁颚转音”。演唱故事剧的重头戏《梳妆楼》、《关汉卿》、《西厢记》、《白蛇传》时，更是形神兼备，独步一时，创造了不少千古绝唱。代表作品有《拷红》、《做惯石榴裙》、《关汉卿》、《山乡风云》等。【摘要】
红线女是什么意思【提问】
红线女是指著名的粤剧女演员，工花旦，芳名涓霞，又名红菱，艺名红线女。为岭南粤剧艺术的一代宗师，她于1939年以艺名“小燕红”首次登台，1940年改艺名为“红线女”，以其演技细腻，嗓音甜润而蜚声于粤剧坛。红线女在传统唱腔基础上，创造了独树一帜的“红派”唱腔，她的演唱声音嘹亮，行腔婉转优美，表演细致多姿，善于刻画人物性格，粤剧界称之为“犁颚转音”。演唱故事剧的重头戏《梳妆楼》、《关汉卿》、《西厢记》、《白蛇传》时，更是形神兼备，独步一时，创造了不少千古绝唱。代表作品有《拷红》、《做惯石榴裙》、《关汉卿》、《山乡风云》等。【回答】
红线女什么意思
红线女（1927.12.27～2013.12.08），原名邝健廉，广东开平人，著名粤剧著名表演艺术家，历任广东粤剧院副院长，中国戏剧家协会广东分会副主席，中国人民政治协商会议第二届全国委员会委员，第三、四、七、八、九届全国人民代表大会代表，广州粤剧团艺术总指导等职。1939年跟随舅母何芙莲学习粤剧，艺名小燕红，15岁加入马师曾剧团，在两广地区崭露头角。抗日战争胜利后，在香港学京剧3年，同时向声乐专家求教，并吸收电影的表现手法。1952年组织真善美剧团。1955年从香港来到广州，加入广东省粤剧团。
红线女从艺60多年，演过近百个粤剧，拍过90多部电影，成功地塑造了许多经典舞台形象。红线女在继承粤剧名旦董华唱腔的基础上，吸收京剧、昆曲、歌剧和西洋歌唱技巧，开创了独树一帜的“红腔”，是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。所演剧目《关汉卿》《昭君出塞》《李香君》《搜书院》《山乡风云》等影响较大，代表作《荔枝颂》《珠江礼赞》《昭君出塞》被视为粤剧唱腔的经典。红线女曾被周恩来总理誉为“南国红豆”。2009年10月11日，荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。
2013年12月8日晚20时35分，红线女因突发急性心肌梗死在中国广州去世，享年89岁。[1-2]
资料来源：http://baike.baidu.com/link?url=5RXyoQ6qbDpH4mPqACUoaH8ANBHonya95V5vo1ri7-eLCMVOb5ERkTa4yapNKwT48EJZYz7vWec_3igTUG_izxRkq2diV_x5ONH87qauMwdodyX9ugbJ2MvIPv4l6_OG
