国际标准舞的特点

时间:2024-07-06 08:20:16编辑:笔记君

国标舞是什么

国标舞全称国际标准交谊舞,来源于各国的民间舞蹈,国标舞对舞姿,舞步要求非常严格。相关介绍:国标舞虽和交谊舞相似,但对舞姿,舞步要求非常严格,一般是两个人一起跳。舞中姿势都已经标准化和分类,国际上有统一的用语,术语用英语口令。国标舞,除了特殊的动作外,一般舞步与动作,只要四肢灵活,具有音乐感,都可顺利地完成。假如,舞步与姿势没有正确技巧,而是用不大恰当的方法去完成;则往往做成不良姿势,导致在跳舞时产生不协调现象,增加意外的困难和形成姿势的扭曲。扩展资料相关背景:国际标准交谊舞不同的舞种,其基本步法组合在步速的组合上是不同的。一般分为两大类。一类是平均步速类:例如慢三步,快三步,华尔兹,维也纳华尔兹,南京小拉舞,北京平四舞等等。这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍,当然,这个一步指的是在这个国际标准交谊舞舞曲音乐中的常步。整体运步规律上,国际标准交谊舞舞步的步速是平均的。一类是快慢步速类:这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的;有的舞种甚至用快步,常步,慢步三种步速组成。

国标舞包括哪几种舞

国标舞分为摩登舞和拉丁舞两个项群,其中又分为十个舞种,摩登舞有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞,而拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞,这诗歌舞种都有各自的曲目、舞步以及风格,根据不同舞种的乐曲和动作,编成不同的舞蹈。国标舞有哪几种舞蹈 国标舞全称是国际标准舞,它并非指的是某一种舞蹈,而是来源于各国的民间舞蹈,且对舞姿、舞步要求极为严格,只有这样才能体现各个舞种不同的风格,形成洒脱自如的舞蹈姿态。 国标舞是由社交舞转化而来的,是体育和艺术高度结合的一项体育项目,通常是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目,在跳的时候,除了特殊的动作之外,大多数舞步和动作只要四肢灵活且具有韵律感,都是可以顺利完成的。 学习国标要打好基础 很多人在学习国标舞的时候在某种程度上都会出现姿势问题,不过由于初期的时候动作比较简单,这个问题不会有很大的影响,但是跳到后期的时候,问题就会显现,所以在学习基本姿势的时候一定要认真,尽力做到标准,否则等后期矫正会更为困难。


国标舞分为什么两大类

国际舞分为两大舞系,分别是拉丁舞、摩登舞(标准舞)。拉丁舞的特点是舞伴之间可贴身、可分离,各自在固定范围内辐射式地变换方向角度,展现舞姿。摩登舞的特点是由贴身握抱的姿势开始,沿着舞程线逆时针方向绕场行进。一、标准舞标准舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞。起源子欧洲、具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅,轻柔洒脱,舞姿优美,起伏有序、音乐节奏清晰,舞蹈富于技巧性,是老少皆宜的舞系。二、拉丁舞拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲,具有热情、奔放、浪漫的风格特点。舞蹈动作豪放粗犷,速度多变,手势和脚步内容丰富,充满激情,音乐节奏鲜明强烈,尤为中青年人所宠爱。

国标舞的特点

  第一种:初级水平——用脚跳,好象走路——初学者开始学习舞步时,必然经历的错误跳法。
  特点表现为:1、只注意舞步和套路;2、胯部、重心、反身和身体不到位;3、脚腕、脚跟和脚掌不会配合;4、架型松散变形;5、不是用身体而是用手引导女伴;6、舞步方向欠准确发生偏离;7、只以松膝来下降,看起来不流畅;8、以上身和手的倾斜作为舞步的倾斜;9、不在音乐内甚至双方跳的节拍不一样;10、完全刻板的按节拍,没有乐感的韵味。

  第二种:中级水平——以身体带动腿和脚来运步——通过刻苦努力,上了一层难度较大的台阶。

  特点表现为:

  1、能用丹田(横隔膜处)托气,有时气不足且不稳定。不足时显得上身松散、气上拱时使得上身僵持,从男伴背部可以看到不能始终保持坚挺、扎实。

  2、能用胯部摆荡,但由于气不足,不够下沉使重心上浮,不能做到重心始终低沉。

  3、在舞步升至最高点回落之前,不能徘徊至节奏最末尾,失去了最佳的表现力、而下降时又因韧力不足,无法使身体弹出,顺着下滑的动力迈步,不能急速和圆滑的下降。

  4、男伴领得好,女伴跟贴得好,表面上完美无暇,但气息传递和相互呼应差,不能做到两位一体、一个中心。

  第三种:世界级水平——以身体来表现音乐特质和音乐内涵,动作似行云流水,一气呵成。

  特点表现为:

  1、丹田内运气充足,吸气时直接进丹田,丹田之气托住上身,呼气时由上身将气从鼻呼出。整个身体象“气垫船”浮在地面,吸气时自然浮起、呼气时缓缓下降。

  2、百分之百用身体来跳舞,身体的移动好象无须接触地面,只是轻微借助地面反弹,上身有均匀细致的速度和明朗的节奏感。

  3、利用丹田运气带动关节、肌腱和肌肉的收缩和伸张。使腰腹、胯、膝等各关节的曲伸和肌肉、韧带的收放更趋稳定自如。

  4、男女舞伴两人可以比作两个物体,两个物体结合起来,可以算作一个单一的物体,单一物体则只有一个中心,而移动时也只有一个重心、只有一种力量。舞蹈时一进一退或任一个动作两人始终保持一个中心点、一个重心、一种力量。一齐发放、一起移动。绝不是一般的领和随,连体容易一体难。


中国古典舞的审美标准是什么???急。。。

  中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好,舞也好,是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏,其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

  古典舞身韵及其审美标准:

  “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。

  一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

  1、形

  形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。

  众所周知,通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”,中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”,“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”,武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法,人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”,“肩、肘、腕、臂、掌”,“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

  2、神

  这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。

  在心这一概念中,身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵,强调内心情感。在形与神的关系中,把神放在了首位,“以神领形,以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说,没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞最重要的光彩。


  “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”,正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。“形未动,神先领,形已止,神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

  人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘,虽然一个“圆”字是早被人们公认的,但它究竟是怎样的运动规律,身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路,又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果,是长期积累,偶然得之。

  3、劲

  “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”),都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱,动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时,力度的运用不是平均的,而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的,这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,中国古典舞更不例外,它有如下几种典型的亮相劲头:“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力,从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之“形已止而神不止”。除此之外,还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

  4、律

  “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素,如“双晃手”,当臂向左晃时,身要有向右拉之势,才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”,可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左,突然急转直下往右,或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看,古典舞还有“一切从反面做起”之说,即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律”之精奥之处。


国际标准舞分几类(国标舞舞种小百科)

国际标准舞分几类(国标舞舞种小百科) 国际标准舞简称国标舞,分为拉丁舞和摩登舞两大类,即国标拉丁舞和国标摩登舞,其中国标拉丁舞又分为五个舞种,包括:伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛;国标摩登舞也分为五个舞种,包括:华尔兹、狐步舞、快步舞、探戈、维也纳华尔兹。 今天重点介绍国标拉丁舞的五个舞种及其特点,其中又以伦巴和恰恰最为重要,因为它们是国标拉丁舞的基础。 1. 桑巴舞 桑巴舞是从巴西农村的摇摆桑巴舞传入城市演变而来的,后在里约热内卢狂欢节上公开表演后,桑巴舞以它微妙的节奏和强烈的感情倾倒了巴西人,逐步形成为巴西的民族舞,是巴西音乐和舞蹈的灵魂。 20世纪20~30年代桑巴舞传入欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗犷起伏强烈舞步奔放敏捷富有强烈的感染力由于他在移动时演武呈现绕场进行因此塔矢拉丁舞中行进新的起伏强烈,舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于它在移动中沿舞程线绕场进行,因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。 桑巴舞的音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。以其音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变等特点,深受人们的钟爱! 2 . 恰恰舞 恰恰舞起源于中美洲的墨西哥,它是曼波舞的变形。 恰恰的音乐节奏为4/4拍,速度每分钟31小节左右。节奏是,two,three,chacha,one。每个数字站一拍,其中恰恰各占半拍。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,跳起来活泼可爱,在全世界广流行! 3. 伦巴舞 伦巴起源于古巴,音乐为4/4拍。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。 伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走,以胯部向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。 伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格,融进现代的情调。动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。 4. 斗牛舞 斗牛起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。 本为西班牙之进行曲,音乐雄壮威武,舞蹈风格阳刚味十足。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之,斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士,女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。 5. 牛仔舞 牛仔舞起源于美洲西部,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来。 牛仔舞音乐4/4拍,舞曲欢快、有跃动感、舞步丰富多变,其强烈的扭摆和连续快速的旋转,常使人眼花缭乱,亢奋热烈。 牛仔舞的舞步带有踢踏动作,节奏快速兴奋,动作粗犷、带有举持舞伴和甩动的技巧,是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈,具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。第二次世界大战期间传入英国,获得迅速推广。 国标舞属于体育舞蹈,兼具艺术与体育两种特性,其艺术性可以陶冶情操,提高舞者的精神修养,而它的体育性又可以强身健体,增强舞者的体格。如今,国标舞在国内已经非常流行,越来越多的人通过练习国标舞达到了强健体魄,涵养心境的目的,加上国家的重视,中国参加体育舞蹈英国黑池舞蹈节比赛的选手已经非常多,水平也已经非常高。 国际标准舞分几类(国标舞舞种小百科)


国际标准舞是什么

国际标准舞(International Style of Ballroom Dancing)为摩登舞和拉丁舞。简称国标舞,来源于各国的民间舞蹈,国标舞对舞姿,舞步要求非常严格。交谊舞的要求相对低一些。交谊舞与国标舞不同,它保持了国标舞各种舞种的风格,但比较随意。尽管如此,国标舞依然有自己的要求,这样才能体现各个舞种的风格,才能洒脱自如。按技术结构可以分为摩登舞和拉丁舞。英国是社交舞、国际舞的发源地。当今世界公认最早的舞蹈协会组织“英国皇家舞蹈教师学会”成立于1904年。第二次世界大战后,英国皇家舞蹈教师协会整理了拉丁舞蹈,并将它纳入国标舞范畴,列入正式比赛项目。至此,国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。英国的“黑池”也成了国际舞的圣地,从1950年起每5月举办一届国际舞大赛——黑池舞蹈节(BLACKPOOL DANCE FESTIVAL)现代舞世锦赛于1950年正式举办,拉丁舞世锦赛于1960年正式推出,此后合并体育舞蹈。交谊舞早在1924年便传入了中国当时的几大城市和通商口岸,到了解放初期,五六十年代,交谊舞在中国还是很流行的,文化大革命中止后,进入80年代,交谊舞又重新为广大人民群众所接受,但与世界国标舞水平已经有了很大的差距。交谊舞由于受到宫廷舞的影响,其风格为:舞姿庄重典雅,舞步严谨规范,颇具有绅士风度,因而被称为欧洲学派的社交舞。19世纪初,由于美国的兴起,原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国,同时非,拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞,它们直接来自于民间,没有受到宫廷舞的影响,形式更为自由。

国际标准舞都包括哪些舞

国际标准舞分为摩登舞和拉丁舞两个项群。其中,摩登舞项群包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五类;拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞五类。【摘要】
国际标准舞都包括哪些舞【提问】
国际标准舞分为摩登舞和拉丁舞两个项群。其中,摩登舞项群包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五类;拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞五类。【回答】


国际标准舞包括哪几种舞?

国际标准舞
按舞蹈的风格和
技术结构
分:
现代舞

摩登舞
)和
拉丁舞
两大类。
按竞赛项目可分为三类:现代舞,拉丁舞和团体舞。
现代舞分:华尔兹、探戈、
狐步
、快步和
维也纳华尔兹

拉丁舞分:
桑巴

恰恰恰

伦巴
、斗牛、
牛仔舞

A现代舞
现代舞起源于欧洲,具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和
绅士风度
。舞步流畅,轻柔洒脱,舞姿掩盖,起伏有序,音乐节奏清晰,舞蹈富于技巧性,是老少皆宜的舞系。
扩展资料
国标舞
的欣赏内容:
1、欣赏形体美:在比赛中,选手不仅技艺超群,而且都以其优美的形体外貌使裁判和观众为之倾倒,优美的身体造型与音乐的协调配合能够极大地满足人们的审美心理要求。因此,在这样一个较量美的运动项目中,优美的身体形态也就成为夺取好成绩的必要条件。
2、欣赏音乐美:音乐是
体育舞蹈
的重要组成部分,音乐是一种表现艺术,它以声音来表达创造者和表演者的内心世界。因此,在观赏舞蹈时,可以随着音乐的旋律产生联想与想象。在观看体育舞蹈比赛时,要欣赏音乐与动作的有机结合,动作必须符合音乐的特点,巧妙地把技术动作、乐曲的旋律、节奏以及个人的风格和谐地组织起来。
3、欣赏动作美:根据
体育竞赛
的竞技性特点,由动作、技术和战术综合表现的动作美,是观赏体育竞赛的核心内容。选手在不同的舞种表演中,寻求和表现不同的风格。静中有动,
舒展
流畅,连绵不断,使外表的动作与内在的情感融为一体,加上优美动听的音乐,令观众陶醉在美的艺术之中,充分得到美的享受。


国标舞是什么舞

国标舞全称国际标准交谊舞,来源于各国的民间舞蹈,国标舞对舞姿,舞步要求非常严格。 相关介绍: 国标舞虽和交谊舞相似,但对舞姿,舞步要求非常严格,一般是两个人一起跳。 舞中姿势都已经标准化和分类,国际上有统一的用语,术语用英语口令。 国标舞,除了特殊的动作外,一般舞步与动作,只要四肢灵活,具有音乐感,都可顺利地完成。 假如,舞步与姿势没有正确技巧,而是用不大恰当的方法去完成;则往往做成不良姿势,导致在跳舞时产生不协调现象,增加意外的困难和形成姿势的扭曲。 扩展资料 相关背景: 国际标准交谊舞不同的舞种,其基本步法组合在步速的组合上是不同的。 一般分为两大类。 一类是平均步速类:例如慢三步,快三步,华尔兹,维也纳华尔兹,南京小拉舞,北京平四舞等等。 这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍,当然,这个一步指的是在这个国际标准交谊舞舞曲音乐中的常步。 整体运步规律上,国际标准交谊舞舞步的步速是平均的。 一类是快慢步速类:这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的;有的舞种甚至用快步,常步,慢步三种步速组成。

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