工笔花鸟画代表人物
郑瑰玺：现代彩墨工笔花鸟画代表人物，极富个性辨识度.“荆楚之地多才俊，两湖文脉出才子”，这是学术界一个不成文的共识。这是因为在这片文化厚土上从未间断的文化传承，而当代杰出画家郑瑰玺正是生长于这样一片文化厚土。郑瑰玺出生于1969年，中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师，中国艺术创作院专业画家、中国职业画家协会副主席，曾获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”，多次参加国内外美术作品展，荣获多个奖项，出版有十余部个人画册。瑰玺一致致力于探索现代彩墨工笔花鸟画领域，以及写意花鸟画的创作和研究，其作品风格独具时代审美与人文语境，呈现出独具个人学术品格与审美意趣，且极富个性辨识度。郑瑰玺以更为自由开放的思维创造了与众不同的艺术形式。与很多对家乡有着眷恋之情的画家一样，郑瑰玺的工笔重彩花鸟主要锁定在湖北西部大巴山区神农架的自然景物上，神农架的奇异景观，山花野卉、杂树藤蔓、珍鸟异禽、坡石溪流都寄托着他对于家乡的真切感受以及所带来的精神力量。在郑瑰玺的重彩花鸟中，山水与花鸟的融合不仅复现了花鸟的自然生存环境，而且也呈现出实境之美的艺术个性生成。可以说这种美是朴素的，充满了本真，但也需要去“发现”。作品中所包蕴的丰富性、生动性都是独特的。
工笔花鸟画画家有哪些？
工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。那么网友们知道工笔花鸟画画家有哪些吗？下面一起来了解一下吧。
1、 黄筌。黄筌（公元约903—965年），字要叔，五代西蜀画家。成都（今四川成都）人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟，承其父法，黄居宷有《山鹧棘雀图》传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。
2、 徐熙。徐熙五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
3、 赵昌。赵昌（？－约1016）（北宋），字昌之，广汉（今四川剑南）人。擅画花果，师事滕昌祐，有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉，擅长着色。作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品，专家多以为不真。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时，画法师赵昌，今有《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世，与记载中赵昌画法相似。
4、 易元吉。易元吉（北宋）字庆之，长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。据说曾深入山中居住，观察兽类活动，所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》，未竟而卒。今传有《聚猿图》（藏日本），画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。
5、 崔白。崔白（约1004—1088年）（北宋）字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。
6、 赵佶。赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。赵佶是个书画家，他的正书称为“瘦金体”，并最擅长于花鸟画。
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当代的工笔人物画家有哪些
1、任率英：中国现代连环画家、年画家，擅工笔重彩人物画，被著名人物画家徐燕孙收为入室弟子。专攻工笔重彩人物画。之后，在北京、天津、沈阳、济南、上海、徐州等地多次举行画展，享有盛名。
2、蒋采萍：生于河南开封。1985年毕业于中央美术学院，中国当代工笔画学会副会长，北京工笔重彩画会副会长。其创作、教学以工笔人物画为主，擅将色粉笔画与工笔画技法融为一体。作品还被中国画研究院、北京市美协及法国巴黎郭安博物馆收藏。
3、何家英，1957年生于天津，河北任丘人，是当代中国画坛的著名工笔人物画家，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。国家人事部授予有突出贡献的专家称号。何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。
工笔花鸟画最著名画
《牡丹图》。1、牡丹象征着高贵，典雅气质的人：牡丹做为我国的国花当之无愧，先看它的象征意义，历史上早有国色天香之说，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都有充分的表达。升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征；牡丹乃华中之王，是精神的象征意味着民族的团结，国家的兴旺是一种喜洋的气氛。再说到品格，牡丹的品格不霸气这与中国永远不称霸相一致，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。2、牡丹历史渊源：从历史源源来看：牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃众花之王，此时就家喻户晓。清朝时有一位亲王到极乐寺观赏牡丹，题匾曰：“国花寺”，可见远在清朝，牡丹就己戴上国花的桂冠。3、牡丹寓意富贵吉祥：中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征至今也是如此，牡丹无论从气节、象征意义、历史渊源还是从知晓程度做为我国国花当之无愧。牡丹画挂在什么位置合适“牡丹，国色天香;上至帝王将相，下至黎民百姓，无不钟爱敬慕。牡丹高雅而不作媚，富贵而不从之，专心专一，呐天地之灵气，播福音于四方;那牡丹画挂在什么位置合适呢，为大家解释一下。牡丹花色鲜明可爱又鲜艳，花朵绚烂大气，画轴挺拔，仰着头向阳，有金子之花的赞美的称呼，饱含正向积极能量，是吸引贵人益友、远离小人的最佳表征。在家中玄关、客厅或宅位中的六煞方挂此画，可提高全家火炽运势，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达，一片天日似锦。
中国10大工笔名家
1.王雪涛画牡丹 王雪涛 牡丹 王雪涛(1903--1982)是现代中国卓有成就的花鸟画大师...
2.于非闇画牡丹 于非闇 牡丹 于非闇(1889～1959),著名工笔画家、书法家。其工笔...
3.陈半丁画牡丹 陈半丁 玉堂宝贵 陈半丁(1876--1970),20世纪初期到中期北京画...
4.江寒汀画牡丹 江寒汀 富贵牡丹 江寒汀(1903-1963),江寒汀(1903—1963).
工笔画十大名画
工笔画十大名画如下：《清明上河图》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋图》、《汉宫春晓图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》。中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
工笔花鸟的代表作品
花鸟画作为中国画三大种类之一，在画史上具有举足轻重的地位，并且历代也出现了众多璀璨的花鸟画家，其作品风格迥异，各具特色。如五代时期的“徐黄异体”，指的是黄筌、徐熙两位具有代表性的花鸟画家，其代表作分别为黄筌《写生珍禽图》、徐熙《雪竹图》《石榴图》等，黄筌为宫廷画家，善绘宫中珍禽异卉，画风写实、精细。徐熙为江南布衣，善绘江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果，所画花木禽鸟，清新秀逸、粗笔浓墨、神采尽出。徐熙与黄筌的画风形成鲜明的对照，称为当时的两大流派，画史称为“皇家富贵，徐熙野逸”。宋代是花鸟画发展的昌盛时期，出现了以赵佶为代表的院体画派，宋徽宗赵佶留下了如《芙蓉锦鸡图》等一系列精美的工笔花鸟画作品，另有崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》等。徐熙《雪竹图》黄筌《写生珍禽图》
当代工笔画家有哪些
王淑晖、任率英、郑小娟、何家英、王美芳、赵经国夫妇、彭连熙、王淑涛、黄均、陈谋、王玉钰、刘泉义、顾炳鑫、吴浩等。其它曹克家（猫）、王道中（牡丹）、俞致贞（花卉）、刘力上（花卉）、韦娜、李晓明、李怀臣、李科宏、李哲、路雨年、郑路迅、龚雪青、赵胜琛、王东兴、陈恩来、曹雪蓉、秦霞、张铨、李建华、周亚芹、李玉凤、许德云、于非闇、许小峰、宋彦军、李明同、顾英华等等不可胜数。
工笔画和国画区别
工笔画是中国画的一种画画技法。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。工笔画的绘画方法是，先把熟宣纸裱在画板上。然后画稿，画稿要用淡墨勾出。完成墨稿以后，就开始勾勒轮廓。不如画竹子。竹竿、竹枝、竹叶，都要一一勾勒清楚。勾勒的时候完全用线描。而且要有层次感。完成勾勒，开始着色。工笔画的色彩要一次一次晕染上去。非常费功夫。但是，工笔画的艺术效果比较丰富、真实，极有清新的诗情画意，装饰性很强。工笔画的背景一般也不设色。但是，也有设色的，设色是为了烘托描写的内容。工笔画的特点：1、线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。2、色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。3、装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
画家陆邦建简介：
工笔画家吴俊清艺术简介吴俊清，字俊卿。1956年生于南京江陵县。毕业于中央工艺美术学院，南京市人民政治协商会议委员会会员、中国人民对外友好协会南京市理事、中华海外联谊会理事、中国国际友好联络会理事、中国美术家协会南京市分会会员、中国书法家协会南京市分会会员、国家二级美术师、南京江陵书画院副院长。吴俊清先生自1980年以来，多次举办个人画展。作品先后被日本、新加坡、加拿大、德国、荷兰、马来西亚、韩国、台湾等地收藏家收藏，和在国内外进行艺术交流30余次，普遍受到欢迎。其中，1990年在北京举行 “吴俊清作品展”、1993年应邀在台北“国父纪念馆”举办“吴俊清工笔画作品展”。南京市美术家协会和音像出版社出版有90分钟的吴俊清工笔画技法录像带及光盘《吴俊清工笔画》。他的工笔画作品传遍千家万户。现定居北京，被聘为京华画院书画师，作品在多家报刊上发表。具有很大的收藏价值与升值潜力！
著名工笔画家张丽作品入编《建党百年：影响中国艺坛100位艺术大家》
著名工笔画家张丽作品：《玉露清风》、《春光炫耀》、《梁园旧友》、《兰蕙芳馨》《晓风清歌》、《云锦藏珠》入编2021年6月由中国美术出版社出版的，庆祝中国共产党成立100周年大型美术文献图书——《建党百年：影响中国艺坛100位艺术大家》（1921-2021年）第二辑。
《建党百年——影响中国画坛100位艺术大家》是一部具有重大影响力的美术史诗文献巨著。本书入编对象：具有真才实学在艺术领域突出贡献的，最能代表和发展新中国艺术辉煌发展历程的，能够代表当代主流艺术，有一定社会影响力的艺术家。本书从艺术家独有的视觉入手，充分描述了自1921年至今中国现当代美术的辉煌发展之路。这是一套集权威性、学术性、文献性、收藏性于一体的美术饕餮盛宴，是一部具有重大影响力的美术史诗文献巨著，真正具有历史意义的、流传后世的经典巨制。再现了1921年至今近100年来中国现当代涌现出了大批优秀的老、中、青年艺术家，他们以独特的人生艺术视角创作出一幅幅脍炙人口的作品，展示了中国共产党成立至今美术创作与研究取得的成就，更是引领了新时代的美术潮流，推动艺术的飞速，繁荣发展。
