断臂的阿芙洛狄忒雕塑是怎么来的？
希腊古代的雕塑大都显得优雅而高贵，完美惊人，刻制工艺也极其精美。古希腊人是女性裸体艺术的开创者，也是日后女性裸体艺术赖以存在和发展的源泉。公元前4世纪，希腊雕塑侧重表现裸体女性。阿芙洛狄忒(维纳斯)是这些雕刻艺术家最青睐的。公元前3世纪的维纳斯雕像体现了女性裸体的丰润美。米洛的阿芙洛狄忒雕像是希腊女性雕像中最完美的，她虽失了双臂，却依然妩媚，高贵无比。她的线条韵律起伏，但情感依然宁静，从而显得庄重而崇高。阿芙洛狄忒降生时，并不是断臂的，也并非全裸的，而且她在西方人心中也并非一直都被当做美神的化身。那么，阿芙洛狄忒是怎样断臂的呢?她又是怎样一步步征服西方人的内心，成为他们心中女性理想美的象征的呢?公元前五世纪初，阿芙洛狄忒海中诞生的情景进入雕像艺术，虽然男性裸体在古希腊很早就被视为艺术美的象征，但是裸体女性的艺术形象还没有出现。所以雕像中的女神虽然身材美丽，但古希腊人依然给她穿长了薄薄的衣衫。到了这个世纪末，《女祖先阿芙洛狄忒》雕像的出现，标志着艺术阿芙洛狄忒裸露的开端。雕像中女神好像在不经意中让肩头的衣服滑落，裸露出了一只乳房，那温柔的眼神和柔软的衣物互为表里，活脱脱一个古希腊的女子的写照。虽然她体格矮小、胯骨高、乳房小，腰和脚踝比较粗，完全一个地中海沿岸农村的壮硕妇女形象，但她却是第一位赤身裸体走向古希腊人的女神。这尊裸像让当时的人们无比的震惊。米洛的阿芙洛狄忒在西方艺术界，菲迪亚斯、米隆、波力克利是响当当的雕塑艺术大师，但是他们并未涉足过女性裸像这个领域。到了普拉克希特时期，才绽放生机。他流芳百世的是《科尼多斯的维纳斯》，这是一尊全身赤裸的、充满喜悦表情、目光温柔的美丽女神。尼多斯人很喜欢它，把它小心翼翼地放到爱神的庙堂之上。看惯了男性裸体的古希腊人，忽然发现女性裸体也很有魅力，各种诗人作家纷纷用文字抒发他们的赞叹之情。据说有一位古希腊作家及其同伴曾参观该庙，都被这尊女神雕像的美所融化，有一个人竟然情不自禁地跳了起来，热切地搂住女神的脖颈流出了眼泪，以至于站在旁边的祭司惊讶得目瞪口呆。而比西尼亚的国王吉尼米底也被她弄得神魂颠倒，他提出，只要拿这尊女神雕像交换的话，尼多斯人所欠的款项可以免除。但是同样爱美的尼多斯人宁愿忍受债务的煎熬也不愿出卖他们美丽的女神雕像。一些古希腊作品中，爱神还被用作动词：做爱。公元前五世纪始，古希腊人把粗俗的肉欲和崇高的爱情分开，从此，爱神有了两种身份：专司粗俗肉欲的女神与专司崇高爱情的女神。柏拉图在《会饮篇》中称之为“上天的阿芙狄忒”和“世俗的维纳斯”，这种观念一直到近代。但是在普拉克希特那里，这两者融合为一。他手下的阿芙狄忒既有诱人的性感，又有着神性的庄严。他的这尊雕像被无数的后人模仿、复制。公元前4世纪伴随着女性裸体雕像的大放光彩，男性雕像黯然失色下去。公元前2世纪末期，出现了古希腊时代最后的一件伟大作品《米洛的维纳斯》。这件作品穿越时空，称为全世界人民共同追求的女性理想美的象征。之后，伴随着基督教统治时代的来临，裸体艺术逐渐消失。维纳斯的诞生直到文艺复兴时代，裸体艺术才又重新展现魅力，维纳斯也逐渐从神圣的光环中走向世俗，走向自然，成为传达人性的绝佳对象，比如乔尔乔涅的名画《入睡的维纳斯》、提香的名画《乌尔比诺维纳斯》等。而最著名的则是那幅《维纳斯诞生》。《维纳斯诞生》是文艺复兴时期画家波堤切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马艺术中美丽的维纳斯，被看做“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神；很像是一个新时代的信使——她把美带到了人间。
断臂的阿芙洛狄忒雕塑是如何产生的？
希腊古代的雕塑大都显得优雅而高贵，完美惊人，刻制工艺也极其精美。古希腊人是女性裸体艺术的开创者，也是日后女性裸体艺术赖以存在和发展的源泉。公元前4世纪，希腊雕塑侧重表现裸体女性。阿芙洛狄忒 (维纳斯)是这些雕刻艺术家最青睐的。公元前3世纪的维纳斯雕像体现了女性裸体的丰润美。米洛的阿芙洛狄忒雕像是希腊女性雕像中最完美的，她虽失了双臂，却依然妩媚，高贵无比。她的线条韵律起伏，但情感依然宁静，从而显得庄重而崇高。米洛的阿芙洛狄忒
裸体文化是如何在德国形成并发展的？
裸体文化在德国的形成，从历史上可以追溯到十九世纪末。当时的德国民富国强，众安道泰，达到小康后的中上层市民开始追求一种新的生活模式，人们越来越关注自己的营养，服装，住房，健康和身体保养，这就是有名的“新生活运动”。1893年海因里希•普都尔出版了《裸体人，未来的欢呼》一书，提出只有正视人类的躯体，才具有真实的道德观。呼吁大家返回大自然，充分享受那新鲜的空气和温暖的阳光。1905年第一份裸体文化期刊——《美丽》在柏林问世，从此裸体文化在柏林、汉堡、汉诺威等大城市流行起来。人们纷纷加入裸体文化俱乐部，在山间原野，湖边河畔赤裸着身体，全方位地尽情地迎着阳光奔跑，打球和做体操；泳装的服装也越做越省布料。1919年“Freikorperkultur”成为这一运动的专用词，普都尔也被追随者推崇为裸体文化之父。1933年希特勒上台，严格禁止裸体文化。二战后美国的比基尼泳装曾试图登上欧洲大陆，遭到教会的强烈抵制。直到二十世纪六十年代中期，随着经济的好转，大家都希望彻底从战争的阴影中走出，享受生活，提高生活质量；再加上美国避孕药研制成功的推波助澜，在欧洲，尤其在青年学生中，又开始了性解放运动。战后迷茫的一代，通过奇装异服，离家出走，群居和赤裸奔跑来探寻生命的意义及生存方位。女青年们为了消灭性别歧视，争取平等地位，于二十世纪七十年代末，推出了轰轰烈烈的“上裸潮”运动。尽管教会反对裸体文化，但从二十世纪八十年代起，FKK在德国已成为一种被人们接受的生活方式，城市乡村都在林中湖畔划出专门场所，让FKK爱好者随心所欲，一展天容。不过如果超出这个指定范围，警察是要干预的。在慕尼黑的英国公园里，就有一块FKK爱好者的领地，一年四季只要有阳光，哪怕冰天雪地，也会有勇敢者出现。这里经常是大学生们三三两两躺在自带的草席或露营用的卷垫上，看书或聊天，偶尔也托托排球，抛抛飞碟或动动筋骨。
裸体文化复兴后，德国人都是怎样进行裸体文化的？
尽管教会反对裸体文化，但从二十世纪八十年代起，FKK在德国已成为一种被人们接受的生活方式，城市乡村都在林中湖畔划出专门场所，让FKK爱好者随心所欲，一展天容。不过如果超出这个指定范围，警察是要干预的。在慕尼黑的英国公园里，就有一块FKK爱好者的领地，一年四季只要有阳光，哪怕冰天雪地，也会有勇敢者出现。这里经常是大学生们三三两两躺在自带的草席或露营用的卷垫上，看书或聊天，偶尔也托托排球，抛抛飞碟或动动筋骨。
古代世界关于裸体的文化艺术
裸体人物是一个普遍的视觉主题，深深植根于艺术史上，在近东和地中海的古代文明艺术中似乎无处不在。位于瑞士巴塞尔的Antikenmuseum最近开设了一个新展览——裸体！裸体艺术- 仔细研究古代世界裸体艺术的方方面面，探讨其在西方美与道德观念中的意义和遗产。在《古代历史百科全书》的独家采访中，詹姆斯·布莱克·维纳 (James Blake Wiener) 与安蒂肯博物馆 (Antikenmuseum) 展览的策展人托马斯·洛克曼 (Tomas Lochman) 博士谈论了地中海和近东地区的古代人民如何看待裸体。 JBW：随着围绕女权主义、性别研究以及最近的#MeToo 运动的持续辩论，许多人对我们博物馆中裸体的艺术表现提出了质疑。是裸体的！作为对这些争议和社会文化潮流的反应而组织的裸体艺术？如果是，展览试图解决哪些问题？为什么？ 围绕在艺术中谴责裸体的问题促使我们追寻一个非常简单的问题：“为什么古代艺术中有这么多裸体”？ TL：一开始，我们策划这个展览的目的是关注古代文化艺术中的一个核心现象：裸体无处不在，具有多重内涵和意义。此外，这个大主题让我们有机会在主题和历时上重新组合我们的永久收藏。可能的展览项目的选择几乎是无限的，因此非常有利于特别展览，而不会遇到通常在从国际博物馆组装特定贷款时产生的高成本。 除了这个艺术的角度，“裸”展还有一个补充的理由，这就是最近关于艺术中性别歧视的讨论，让我们的展览有了一丝光彩和关联。所有这些关于艺术中裸体谴责的问题促使我们追寻一个非常简单的问题：“为什么古代艺术中有这么多裸体”？ JBW：在古代近东地区，出土了数以千计的石头和兵马俑，女性裸体的描绘占主导地位。洛克曼博士，你会说这些裸女雕像之间有一个共同点吗？如果有，除了赤身露体还有什么联系？ TL : 很明显，所有这些来自近东的史前雕像（不仅是来自近东的，还有来自其他地方的）展示的女性身体不仅是 *** 裸的，而且还以一种明显突出其 *** 的形式出现。 *** 、骨盆和生殖器都得到了明显的强调，而头部、手臂和脚部则被缩小了。在我看来，共同点是这些数字的目的是庆祝女性的 *** 或生育能力。 JBW：古埃及人如何将裸体与社会地位以及艺术中的色情联系起来？应该提到的是，古埃及人也经常将众神和孩子描绘成赤身裸体。 TL：在古埃及的肖像画中，一个人的社会地位是由着装定义的；因此，裸体首先意味着“缺乏地位”。是的，古埃及人确实也将儿童描绘成赤身裸体，因为他们还没有地位。与古埃及艺术中裸体的特定方面相比，裸体当然在色情和对年轻女性的美丽和吸引力的评估中发挥了重要作用。我们在洗漱用品的把手上也发现了裸体的女孩，以及所谓的妃子，这是添加到坟墓中的陪葬品，作为死者坟墓的陪葬品。 JBW：在参观展览时，我对裸体随后在希腊艺术中正常化的过程着迷。Lochman 博士，您能否对此作进一步评论？也许比任何其他西方文明或文化，我们都将古希腊人与裸体联系在一起。 TL：裸体在古希腊艺术中占主导地位，确实比在其他文化中更多。但比裸体更重要的是，人体总体上是希腊艺术的准排他性主题。尽管如此，古希腊艺术中的大多数人物形象并不代表凡人，而是代表神灵和英雄。有些——这是希腊人类中心主义的典型特征——甚至代表了将地形地貌以及抽象物体和术语拟人化的寓言人物。 古希腊对理想男人的描绘将裸体视为一种“制服”。 因此，人体是次要的价值或意义的重要媒介，它为描绘的身体看起来比自然界更好甚至“完美”提供了足够的推理。凡人，只有通过体育锻炼身体，才能接近神的英雄地位。（当然，他们也必须锻炼和训练他们的思想和精神！）在希腊艺术中，理想化的运动员在 *** 的情况下参与运动的表现形式很常见。古希腊对理想男人的描绘将裸体视为一种“制服”。这就是为什么裸体在古希腊艺术中是一种主要的人物表现形式。 JBW：洛克曼博士，伊特鲁里亚人似乎与罗马人截然不同，罗马人虽然对公共裸体不屑一顾，但仍然渴望在他们的私人住宅中摆满英雄、神灵的裸体雕像，甚至 *** 。伊特鲁里亚人如何看待裸体并用他们自己的艺术传统来表达？ TL：伊特鲁里亚人和希腊人和罗马人之间的显着差异之一是伊特鲁里亚妇女在社会生活中比希腊和罗马妇女享有更多的自由。希腊人的运动只限于男性，而伊特鲁里亚的女孩可以与男孩一起练习运动，而且完 *** 体！因此，男女在户外公开裸体并没有什么不寻常的地方，也不可能引发任何丑闻。这解释了为什么伊特鲁里亚人对艺术中的 *** 也有较低的保留。 JBW：展览包含古代美索不达米亚人、埃及人、叙利亚人、希腊人、伊特鲁里亚人和罗马人制作的物品。在展出的物品中，哪些被认为是“亮点”？此外，在展览的物品中，您有什么个人最喜欢的吗？ TL：即使展览以希腊艺术作品为主，尽管我是希腊和罗马雕塑的专家，但我最喜欢的两个亮点不是来自希腊或罗马，而是来自叙利亚和埃及。第一个是叙利亚偶像——展览中最古老的物品，其历史可以追溯到公元前 5000 年左右。它描绘了一种强调 *** 的宝座华丽之美，从而庆祝女性的生育能力。第二个是公元前 1300 年左右新王国时期宫廷中一位女士的埃及半身像（公元前 1550 年 - 公元前 1077 年）。她穿好衣服，但她的衣服就像轻薄的帷幔；她身体的优雅曲线和形状出现在下面，就像她赤身裸体一样。 这种揭示与隐藏的相互作用不仅是公元前 5 世纪末的希腊特色，而且在九个世纪前就已为埃及艺术家所掌握！这里也应该提到希腊部分的一个亮点：Polykleitian Diadumenos 类型的大理石躯干。即使这是后来的罗马复制品，这幅作品也非常精致，可以被认为是在波利克雷托斯 (Polykleitos) 丢失的杰作（公元前 5 世纪）之后所有罗马复制品中最好的。 JBW：对于古代艺术家来说，对裸体的描绘有着跨越时空的各种联想；例如，它与不朽、宗教神圣、原始自然状态以及文明概念有关。当谈到艺术裸体中的裸体时，我们是否与我们的古代祖先偏离了这么多？你有什么想法，洛克曼博士？ TL：裸体不仅在古代艺术中无处不在，在被普遍接受的现代艺术中也是如此。我们在艺术中可能遇到的关于裸体的唯一问题是当所表现的裸体不被理解或被认为是无缘无故的。在古代，裸体总是有理由的。我们可以区分仪式裸体、英雄裸体、文明裸体、不文明裸体、合法化裸体和色情裸体。 奇怪的是，对于许多观众来说，露骨的色情表现，比如那些在特定的研讨会花瓶上的形象，比现代艺术裸体中的裸体女人更具挑衅性，在现代艺术裸体中，裸体的原因无法具体辨别（或不再被理解）。 JBW：洛克曼博士，我代表古代历史百科全书，非常感谢您与我们分享您的知识并将我们的读者介绍给这个引人入胜的展览。我祝你在你的研究中有很多快乐的冒险，直到我们下次见面。 TL：非常感谢您和 AHE 对我们的展览的关注！ 裸！裸体艺术在瑞士巴塞尔的Antikenmuseum 展出至 2019 年 4 月 28 日。 Tomas Lochman 博士 1959 年出生于捷克共和国布拉格，自 1969 年以来一直居住在瑞士巴塞尔。 1980-1986 年在巴塞尔大学学习古典考古学，并于 1993 年获得博士学位，论文是关于 Roman Phyrgia . 1986年起，洛克曼博士在巴塞尔安蒂肯博物馆工作，2013年成为安蒂肯博物馆希腊罗马雕塑馆长。2000-2016年，洛克曼博士担任“国际保护与促进协会”主席演员表”（IACPC）。2006 年，他作为客座在土耳其伊斯坦布尔的 Institut Français des Etudes Anatoliennes 获得法国 CNRS 的研究资助。Lochman 的研究领域包括古代雕塑（来自希腊、罗马和东罗马帝国）以及近代对古代的接受。在他的博物馆展览和活动中，洛克曼特意在当代流行媒体中追溯历史遗产的来世。Lochman 最重要的展览是“Antico-mix”（漫画中的古代）、“Antike im Kino”（电影中的古代）、“瑞士新古典主义雕塑家费迪南德·施洛特的艺术”、“罗马永恒”（来自Santarelli 和 Zeri 系列）和“裸体！裸体的艺术”。
裸体是艺术吗？
人体艺术人体艺术是一种以人体为媒介，展示不同人体在静态与动态的美感艺术。它包含了裸体艺术和非裸体艺术。是人们以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程同行为。人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产之一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。艺术家们神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。中西方史前人体艺术并没有多大差别，都具有女性生殖崇拜的造型观念，只是由于古希腊文化和文艺复兴以及东方文明的出现，中西方人体艺术才开始走向了不同的发展道路。中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的最高标准，追求“心性”的实现。而西方美术则在再现写实的领域发展，以真善美为准则，追求理性和真善美的统一。人体艺术为什么都是女的？这个观点是错误的，除了女性的人体艺术以外，也有男性的人体艺术存在。只是男摄影师比例占压倒多数，所以在引领这种艺术方面有绝对的发言权，男人总是喜欢女性的，很少有男摄影师想拍男人的人体的，所以就给你有那种感觉。另外从唯美的角度来说女体绝对是艺术的结晶，柔美的曲线，白皙的皮肤，加上娇媚的表情，令人留恋忘返。所以大多数的人体艺术以女性为样本。（东方男性裸体艺术与西方裸体艺术）如何看待裸体艺术？随着社会发展的思想观念解放，裸体艺术虽然至今在全球都颇受争议，不过裸有什么形式，裸的意义在于什么，如何去用这个裸，这真的是有一种品位的和品格的高下之分。行为艺术‘裸不裸’是一种语言问题，用裸体更多的是身体的体验，借此表达一种态度和观念，而不是为了哗众取宠。裸体艺术起源西方，古希腊人的目的也并非是在展现哪个人的躯体，他们是在用数学的方式追求完美，用心计算出令人赏心悦目的比例和线条——艺术的内在图像逻辑（比如：黄金比例）。裸体像和裸露的身体是有分别的。裸体像本身展现的是丰富的力与美，它是一种恰到好处的状态；裸露的身体就只是没有穿衣服而已，而且因为没穿衣服而显得自曝其短。这不单是要冲破裸体艺术思想的舒服，更应该提高全民的艺术教育文化水平。微信公众号：名流（ID:mingliumomoda），不止是一个两性健康的科普平台，关注回复“艺术”一起鉴赏真正的艺术，名流么么哒，高潮啪啪啪
裸体是艺术吗
裸体艺术现在很多人都不明白，很多美术生大学画裸体是一门必修课，西方为什么会有那么多的裸体雕像，难道真的是思想比较开放吗？还是另有其他原因。要说其原因，就要从古希腊开始说起，希腊位于地中海，地中海气候全面是温暖的，非常适合户外运动，也正是因为希腊靠海，他们种植葡萄和橄榄，制成葡萄酒和橄榄油销售到其他国家，换来粮食，种植这种植物不需要天天劳作，所以希腊人有时间进行户外运动。 而希腊人很喜欢户外竞技，我们现在的奥运会就是起源于希腊的运动竞技中，只不过那个时候运动会项目没有现在这么多，希腊人在运动时有一个癖好就是不穿衣服，真的是裸奔。希腊地形复杂多山多水，因为山的阻隔，他们慢慢从村庄发展成城邦，他们实行的是城邦制，城邦是一个城市周围有几个村庄，所以面积不大，他们传递信息就靠人跑着传信，他们经常锻炼，人的肌肉非常发达，跟现在健身的人一样，同时他们把这种肌肉线条，当作一种美，而这种美他们直接体现在他们的艺术品上，就是古希腊的雕塑，男性的裸体。希腊之前盛行裸体运动，男性不穿衣服进行运动竞技，胜利者只有一个，胜利者的裸体可以成为雕塑的原型。希腊的裸体运动，是他们欣赏身体线条的美，他们的审美一直流传到今天。不知道希腊历史的人，或许不能够理解这种审美吧！
比较裸露怪异的西方油画是什么类型!
大概属于表现主义的油画。
表现主义： 精华：大胆勇敢挥洒、无拘无束，施展艺术家的情感热潮。
弱点：只能让部门人赏识，大多人看不懂是什么东西。
表现主义是艺术中夸大表现艺术家的主观感情和自我感慨感染，对客观形态采取夸张、变形乃至怪诞处理的一种艺术思潮，是一种内心世界的发泄。表现主义以为主观是独一的真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的一种反映，在社会发展、动荡时代表现尤为凸起和强烈。其中以抽象表现主义最为凸起。
表现主义主要流动基地在德国，19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作是《呐喊》。 抽象主义是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派，它是第一个由美国兴起的艺术运动。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）所提出的。“抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆勇敢挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁安谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 抽象画家以为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的。从技巧上说，抽象派最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义夸大的无意识、自发性、随机创作等概念，在后代被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些夸大抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。
