大卫·波德维尔简介及详细资料
基本介绍 波德维尔在纽约州北部的农场长大，幼年时没有太多机会看电影，除了电视上播放的一些影片和地方小剧院放映的迪士尼卡通片。但他少年时开始大量接触电影，他不仅广泛看片，还喜欢阅读FilmCulture(由安德鲁·萨里斯主持的这本杂志对他后来产生了巨大影响)和FilmComment这类刊物，其他如爱森斯坦的著作、保罗·罗沙的《时至今日的电影》(TheFilmsTillNow)、阿瑟·纳特的《最具活力的艺术》(TheLiveliestArt)都在他阅读范围内。他还利用业余时间拍摄超8毫米电影，波德维尔本科阶段在所在学校SUNYAlbany主修英语文学，包括文艺复兴时期的剧本和诗歌文学，当代美国的诗歌等课程，他发起成立了学校的电影协会，开始大量的电影资料整理和阅读工作，同时担任学校两门电影课程--电影文学、历史研究--的放映员，积累了大量丰富的经验。 波德维尔于1969年毕业，获得艺术学士学位，同年在FilmHeritage上发表了生平第一篇学术文章。在进行了一段短暂的高中教师生活后，想进一步深造的波德维尔选择了当时开设电影硕士专业的爱荷华大学学习，RickAltman是他的老师，他分别于1971年和1974年获得该校的艺术学硕士和艺术学博士学位。 波德维尔及妻子与比利时皇家电影资料馆馆长雅克·雷铎交好，在学术研究上多得雷铎帮助，故在雷铎去世后，波德维尔将自己在威斯康辛-麦迪逊大学的教席命名为雅克·雷铎。 学术成就 波德维尔最初受到安德鲁·萨里斯及罗宾·伍德鼓吹的作者论影响，但70年代初，正值符号学(Semiotic)等研究方法的介入使学术界对于电影评论和电影艺术在学院中的地位进行了深入持久地思索，波德维尔开始接受结构主义和苏联新形式主义。在校期间，波德维尔就大量参与学校学报的电影评论写作(最早见诸报端的具有影响力的是他对于希区柯克影片《美人计》(Notorious)的分析)。1973年，他出版了第一本专著Filmguideto"LaPassiondeJeanned'Arc"，同年进入威斯康星-麦迪逊大学工作直至退休。稍后他与同为新形式主义学说拥趸的克莉丝汀·汤普森结婚，两人合作出版了若干学术书籍，包括《电影艺术:形式与风格》这部经久不衰的教科书，据出版商透露，此书的各个版本累计发行数十万本，是美国最畅销的电影研究专业书籍。 大卫·波德维尔 从70年代中期开始，波德维尔像其他作者论者一样，撰写了许多导演研究的书籍、文章，但他的着眼点并非如安德鲁·萨里斯等人那样仅仅分析导演的标志性风格，或影片的内在含义，而将电影的风格特征置于更广阔的背景下研究，"我开始意识到应该将主流电影当作一个陈规的系统(systemofconvention)来研究"，波德维尔说。所以在1985年，他写作了NarrationintheFictionFilm一书。 1997年，他和NoëlCarroll合著了《后理论:重建电影研究》，在美国电影学术界引起巨大反响，他在书中批评7、80年代统治电影学术界的SLAB理论(即Saussureansemiotics、Lacanianpsycho *** ysis、AlthusserianMarxi *** 和Barthesiantextualtherory)应该退出历史舞台了。 研究方向 波德维尔的主要研究方向包括: 认知心理学(cognitivepsychology): 波德维尔将其作为电影机制的出发点，并于20世纪70年代和80年代在心理分析学和主流电影研究中架起了一座桥梁。该学派的出发点主要研究观众如何观看电影，如何理解电影的叙事机制并对其产生兴趣，由此扩大观众对于电影意义的深入理解。 电影叙事学(Narratology): 该学派主要研究电影的叙事形式，包括故事视点、人物塑造、剧情模式等。该论点与麦茨和法国后来兴起的符号叙事学(LeRecitCinematique)多有共同之处，但波德维尔的研究对象主要集中于好莱坞电影的叙事模式及其演进。 大卫·波德维尔 新形式主义(Neoformali *** ): 这是波德维尔对于电影学术界影响最为深远，也是饱受争议的理论之一。受到他妻子和许多著作的合作者克莉斯汀·汤普森(KristinThompson)主修的苏联形式主义学派(RussianFormali *** )影响，认为在艺术形式和其内容间是存在明显区别的。如同文学侦探小说中总是依循一个杀人犯从开始出现，但却在最后交代背景的模式。认为艺术的目的是对社会产生某种认同感和亲和力。新形式主义理论排斥其他多数的理论学派和方法论，特别是解释学(hermeneutic)的观点，同时还包括拉康精神分析学派(Lacanianpsycho *** ysis)和后结构主义学派。在其和诺维尔·卡罗尔(NoëlCarroll)合著的《后理论:重建电影研究》(Post-Theory:ReconstructingFilmStudies)一书中，两人猛烈抨击了上述观点。认为这些理论大多将电影用于既定理论的框架内进行研究，而忽略了对于电影运作机制的中层水平研究。这种观点多受到一些当下文艺理论家，如斯拉沃耶·齐泽克(SlavojŽižek)等人的非议。 此外，波德维尔对于电影历史，特别是电影作为技术和工业的历史也很有建树;在区域电影研究方面，如好莱坞电影、包括日本电影、台湾电影、香港电影的亚洲电影方面都有论著和深入讨论;而且对于一些电影流派和电影作者，如法国印象主义电影、卡尔·德莱叶、小津安二郎、爱森斯坦均有专门研究。 《电影艺术:形式与风格》 作为一个具有影响力的理论家，波德维尔影响最为深远的一本著作，还是他与妻子合著的《电影艺术:形式与风格》(FilmArt:AnIntroduction)。该书出版后，在美国各大电影院校引起强烈反响，并迅速被诸多院校采用，选为电影制作的经典教材使用(2008年该书将出版第8版)，该书从一个全新的视角，将其新形式主义的理论加入电影初级认知的教学中，深入浅出，颇得好评，也使其为广大电影读者接受的原因。 亚洲情缘 波德维尔对亚洲电影有浓厚兴趣，他对日本、台湾、香港等国家或地区一些重要电影作者有深入、持续、广泛和独到的研究。他曾专门为香港电影撰写了《娱乐王国:香港电影的秘密》(PlaHongKong:PopularCinemaandtheArtofEntertainment)一书。在与其妻子合著的另外一本著作《世界电影史》(FilmHistory:AnIntroduction)中，也对中国电影进行了独到而详细的阐述。在《聚光灯下:电影的场面调度》(FiguresTracedinLight:OnCinematicStaging)中，还将台湾导演侯孝贤的电影作为其理论分析的主要文本。其大部分著作都被收录于台湾远流出版社(Yuan-LiouPublishingCo.,Ltd.)出版的电影馆丛书系列中。目前在中国大陆，其四本著作也以面世，分别是:《电影艺术:形式与风格》、《世界电影史》(北京大学出版社，收录未名书库中)、《后理论:重建电影研究》(中国社会科学出版社)、《娱乐王国:香港电影的秘密》(三联书店出版社，海南出版社引进)。 大卫·波德维尔 波德维尔喜欢参加香港国际电影节，除了2003年非典之故，每年必到，2007年，因他对亚洲电影学术研究的贡献，获颁特殊荣誉奖。 著作年表 · 《电影诗学》Bordwell,David(2007).PoeticsofCinema.Routledge,October2007 · 《好莱坞的叙述方式:当代电影中的故事及其风格》Bordwell,David(2006). TheWayHollywoodTellsIt:StoryandStyleinModernMovies.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress. · 《聚光灯下:电影的场面调度》Bordwell,David(2005).FiguresTracedinLight:OnCinematicStaging.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress。 · 《电影艺术:形式与风格》(第七版)Bordwell,David,KristinThompson(2003).FilmArt:AnIntroduction,Seventhedition,NewYork:McGraw-Hill。(第五版由北京大学出版社出版) · 《娱乐王国:香港电影的秘密》Bordwell,David(2000).PlaHongKong:PopularCinemaandtheArtofEntertainment.Cambridge:HarvardUniversityPress。(香港三联书店出版社出版，海南出版社引进) · 《电影风格史》Bordwell,David(1997).OntheHistoryofFilmStyle.Cambridge:HarvardUniversityPress。 · 《后理论:重建电影研究》Bordwell,DavidandCarroll,Noël(1996)Post-Theory:ReconstructingFilmStudies.Madison:UniversityofWisconsinPress。(中国社会科学出版社出版) · 《世界电影史》Bordwell,David,KristinThompson(1994(2002)).FilmHistory:AnIntroduction.NewYork:McGraw-Hi。(北京大学出版社出版) · 《爱森斯坦的电影》Bordwell,David(1993).TheCinemaofEisenstein.Cambridge:HarvardUniversityPress。 · 《意义的产生:电影运作技巧》Bordwell,David(1989).MakingMeaning:InferenceandRhetoricintheInterpretationofCinema.Cambridge:HarvardUniversityPress。 · 《小津安二郎和电影诗意》Bordwell,David(1988).OzuandthePoeticsofCinema.Princeton:PrincetonUniversityPress。 · 《故事片的叙事》Bordwell,David(1985).NarrationintheFictionFilm.Madison:UniversityofWisconsinPress。 · 《古典好莱坞电影:1960年以前的电影风格与制片规范》Bordwell,David,JaStaigerandKristinThompson(1985).TheClassicalHollywoodCinema:FilmStyleandModeofProductionto1960.NewYork:ColumbiaUniversityPress。 · 《卡尔·德莱叶的电影》Bordwell,David(1981).TheFilmsofCarl-TheodorDreyer.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress。 · 《法国印象派电影:文化、理论与形式》Bordwell,David(1974).FrenchImpressionistCinema:FilmCulture,FilmTheory,andFilmStyle,Reprint2002,NorthStratford,NH03590:AyersCompanyPublishers,Inc。
大卫·波德维尔的基本介绍
波德维尔在纽约州北部的农场长大，幼年时没有太多机会看电影，除了电视上播放的一些影片和地方小剧院放映的迪士尼动画片。但他少年时开始大量接触电影，他不仅广泛看片，还喜欢阅读FilmCulture（由安德鲁·萨里斯主持的这本杂志对他后来产生了巨大影响）和FilmComment这类刊物，其他如爱森斯坦的著作、保罗·罗沙的《时至今日的电影》（TheFilmsTillNow）、阿瑟·纳特的《最具活力的艺术》（TheLiveliestArt）都在他阅读范围内。他还利用业余时间拍摄超8毫米电影，波德维尔本科阶段在所在学校SUNYAlbany主修英语文学，包括文艺复兴时期的剧本和诗歌文学，当代美国的诗歌等课程，他发起成立了学校的电影协会，开始大量的电影资料整理和阅读工作，同时担任学校两门电影课程——电影文学、历史研究——的放映员，积累了大量丰富的经验。波德维尔于1969年毕业，获得艺术学士学位，同年在FilmHeritage上发表了生平第一篇学术文章。在进行了一段短暂的高中教师生活后，想进一步深造的波德维尔选择了当时开设电影硕士专业的爱荷华大学学习，RickAltman是他的老师，他分别于1971年和1974年获得该校的艺术学硕士和艺术学博士学位。波德维尔及妻子与比利时皇家电影资料馆馆长雅克·雷铎交好，在学术研究上多得雷铎帮助，故在雷铎去世后，波德维尔将自己在威斯康辛-麦迪逊大学的教席命名为雅克·雷铎。
以你熟悉的一部电影作品为例，论述综合艺术以及电影艺术的审美特征。
亲！我们以《木乃伊情结》为例子，下面是具体分析：第一步，通过影像获得永恒20世纪，著名的电影理论家安德烈•巴赞在其著作《电影是什么》中，将电影的起源归结于人类渴望通过影像获得永恒，并借此留住灵魂刹那间的光芒。第二步，不论巴赞的观点是否科学准确，但有一点可以肯定，那就是电影是通过影像传达信息和情感，营造独特的审美效果，使独特的画面永驻欣赏者心间。第三步，色彩的情感内涵色彩有冷暖色调，比如，红色，使人联想起火焰，所以给人温暖、热烈、热情奔放的感受；黄色使人联想起太阳及其光芒，所以，也是温暖、温馨、幸福的暖色调；而黑色使人联想起暗无边际的黑夜，所以让人感到肃穆甚至恐怖；蓝色使人想起广阔的天空，所以有辽远宁静的感受……这是人们在长期的生活生产实践中，自我认识和感觉的不断积累，从而赋予了客观的色彩以情感的内涵。色彩强烈的表情性，使它成为电影影像一个十分重要的抒情手段。在此真心实意的希望您身体健康，万事如意哦！[微笑]【摘要】
以你熟悉的一部电影作品为例，论述综合艺术以及电影艺术的审美特征。【提问】
亲！我们以《木乃伊情结》为例子，下面是具体分析：第一步，通过影像获得永恒20世纪，著名的电影理论家安德烈•巴赞在其著作《电影是什么》中，将电影的起源归结于人类渴望通过影像获得永恒，并借此留住灵魂刹那间的光芒。第二步，不论巴赞的观点是否科学准确，但有一点可以肯定，那就是电影是通过影像传达信息和情感，营造独特的审美效果，使独特的画面永驻欣赏者心间。第三步，色彩的情感内涵色彩有冷暖色调，比如，红色，使人联想起火焰，所以给人温暖、热烈、热情奔放的感受；黄色使人联想起太阳及其光芒，所以，也是温暖、温馨、幸福的暖色调；而黑色使人联想起暗无边际的黑夜，所以让人感到肃穆甚至恐怖；蓝色使人想起广阔的天空，所以有辽远宁静的感受……这是人们在长期的生活生产实践中，自我认识和感觉的不断积累，从而赋予了客观的色彩以情感的内涵。色彩强烈的表情性，使它成为电影影像一个十分重要的抒情手段。在此真心实意的希望您身体健康，万事如意哦！[微笑]【回答】
以你熟悉的一部电影作品为例，论述综合艺术以及电影艺术的审美特征。
你好……我认为《阿凡达》在艺术性审美方面很突出。《阿凡达》以其逼真、精湛的观影效果取得了观众极高的追捧和喜爱。导演詹姆斯·卡梅隆从一名卡车司机到荣获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳摄影等11项大奖的他是幸运的。这过程之中虽有偶然因素，但决不能否认卡梅隆在电影方面具有绝对性的才华。【摘要】
以你熟悉的一部电影作品为例，论述综合艺术以及电影艺术的审美特征。【提问】
你好……我认为《阿凡达》在艺术性审美方面很突出。《阿凡达》以其逼真、精湛的观影效果取得了观众极高的追捧和喜爱。导演詹姆斯·卡梅隆从一名卡车司机到荣获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳摄影等11项大奖的他是幸运的。这过程之中虽有偶然因素，但决不能否认卡梅隆在电影方面具有绝对性的才华。【回答】
潘多拉星球既是卡梅隆伟大想像力的结晶，又是技术革新的卓越实践。首先，潘多拉对于人类世界以及地球来说，是一个完全陌生的星球。这里的地质地貌是怎样的？在这里生存着怎样的生物？他们都是什么模样？这里的植物与地球上有什么不一样？潘多拉星球在其所在的星系处于什么样的位置？他们使用的什么语言？这些问题都应是导演詹姆斯·卡梅隆在拍摄影片之前心中有数的。【回答】
如果导演没有极大的艺术想像力和丰富的创作经验，影片《阿凡达》为我们呈现出来的影像就很可能逊色很多。所以单从故事地点的选择上说，就是一次艺术上的创新。其次，面对着完全陌生的纳美族人，无数的电影观众却在影院中第一时间与之产生了心灵的共鸣。影片的故事情节十分简单甚至很常见，故事结构也比较单一，但是导演只从一处入手，就紧紧的抓住了观众的心：在潘多拉星球，有颗纯真圣洁的灵魂树，里面住着女神爱娃，而圣树垂下的丝绦是一种联系着纳美人与爱娃女神的神奇纽带，是它让神与芸芸众生心心相印，血脉相承。【回答】
女主角奈特莉教会了杰克如何使用这个神奇的纽带，教会了杰克如何用心去感受世界、感受生命的存在。而奈特莉与杰克的一段经典台词：“I see you（眼相见），I see you（心相连）”更是深深打动了观众的心。这是因为，灵魂树是纳美人的根，是纳美远古祖先生生不息繁衍下的种族精神。也正是灵魂树和女神爱娃，凝聚着潘多拉星球万物万灵和谐共处、平等尊重。爱娃掌握着这个星球的生态平衡，任何生物不可能从她那里得到多一分的保护，但她也决不允许潘多拉的生物受到外敌的侵犯，这似乎也是一种自然法则。影片中纳美族人之所以让观影者对其产生共鸣，是因为影片向我们所展示的纳美人心理特征、情感表达方式、肢体行动等，都与人类如出一辙。而技术性的至高境界便是这种艺术性。【回答】
《阿凡达》用几乎察觉不到的技术性画面语言感染着观影者，创造并达到了技术性与艺术性完美结合的极致。【回答】
大卫·波德维尔的学术成就
波德维尔最初受到安德鲁·萨里斯及罗宾·伍德鼓吹的作者论影响，但70年代初，正值符号学（Semiotic）等研究方法的介入使学术界对于电影评论和电影艺术在学院中的地位进行了深入持久地思索，波德维尔开始接受结构主义和苏联新形式主义。在校期间，波德维尔就大量参与学校学报的电影评论写作（最早见诸报端的具有影响力的是他对于希区柯克影片《美人计》（Notorious）的分析）。1973年，他出版了第一本专著Filmguideto"LaPassiondeJeanned'Arc"，同年进入威斯康星-麦迪逊大学工作直至退休。稍后他与同为新形式主义学说拥趸的克莉丝汀·汤普森结婚，两人合作出版了若干学术书籍，包括《电影艺术：形式与风格》这部经久不衰的教科书，据出版商透露，此书的各个版本累计发行数十万本，是美国最畅销的电影研究专业书籍。从70年代中期开始，波德维尔像其他作者论者一样，撰写了许多导演研究的书籍、文章，但他的着眼点并非如安德鲁·萨里斯等人那样仅仅分析导演的标志性风格，或影片的内在含义，而将电影的风格特征置于更广阔的背景下研究，“我开始意识到应该将主流电影当作一个陈规的系统（systemofconvention）来研究”，波德维尔说。所以在1985年，他写作了NarrationintheFictionFilm一书。1997年，他和NoëlCarroll合著了《后理论：重建电影研究》，在美国电影学术界引起巨大反响，他在书中批评7、80年代统治电影学术界的SLAB理论（即Saussureansemiotics、Lacanianpsychoanalysis、AlthusserianMarxism和Barthesiantextualtherory）应该退出历史舞台了。
大卫·波德维尔的研究方向
波德维尔的主要研究方向包括：认知心理学（cognitivepsychology）：波德维尔将其作为电影机制的出发点，并于20世纪70年代和80年代在心理分析学和主流电影研究中架起了一座桥梁。该学派的出发点主要研究观众如何观看电影，如何理解电影的叙事机制并对其产生兴趣，由此扩大观众对于电影意义的深入理解。电影叙事学（Narratology）：该学派主要研究电影的叙事形式，包括故事视点、人物塑造、剧情模式等。该论点与麦茨和法国后来兴起的符号叙事学（LeRecitCinematique）多有共同之处，但波德维尔的研究对象主要集中于好莱坞电影的叙事模式及其演进。新形式主义（Neoformalism）：这是波德维尔对于电影学术界影响最为深远，也是饱受争议的理论之一。受到他妻子和许多著作的合作者克莉斯汀·汤普森（KristinThompson）主修的苏联形式主义学派（RussianFormalism）影响，认为在艺术形式和其内容间是存在明显区别的。如同文学侦探小说中总是依循一个杀人犯从开始出现，但却在最后交代背景的模式。认为艺术的目的是对社会产生某种认同感和亲和力。新形式主义理论排斥其他多数的理论学派和方法论，特别是解释学（hermeneutic）的观点，同时还包括拉康精神分析学派（Lacanianpsychoanalysis）和后结构主义学派。在其和诺维尔·卡罗尔（NoëlCarroll）合著的《后理论：重建电影研究》（Post-Theory:ReconstructingFilmStudies）一书中，两人猛烈抨击了上述观点。认为这些理论大多将电影用于既定理论的框架内进行研究，而忽略了对于电影运作机制的中层水平研究。这种观点多受到一些当下文艺理论家，如斯拉沃耶·齐泽克（SlavojŽižek）等人的非议。此外，波德维尔对于电影历史，特别是电影作为技术和工业的历史也很有建树；在区域电影研究方面，如好莱坞电影、包括日本电影、台湾电影、香港电影的亚洲电影方面都有论著和深入讨论；而且对于一些电影流派和电影作者，如法国印象主义电影、卡尔·德莱叶、小津安二郎、爱森斯坦均有专门研究。作为一个具有影响力的理论家，波德维尔影响最为深远的一本著作，还是他与妻子合著的《电影艺术：形式与风格》（FilmArt:AnIntroduction）。该书出版后，在美国各大电影院校引起强烈反响，并迅速被诸多院校采用，选为电影制作的经典教材使用（2008年该书将出版第8版），该书从一个全新的视角，将其新形式主义的理论加入电影初级认知的教学中，深入浅出，颇得好评，也使其为广大电影读者接受的原因。
500字名著的读后感（5篇）
最近，我读了老舍的名著——《骆驼祥子》，从而令我感触良多。
小说通过一个旧人力车夫的辛酸故事，描绘了旧社会如何把一个正直、好强、善良、自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。祥子老实、健壮、纯朴，对生活有骆驼般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动者。后来，经过3年的省吃俭用，他用自己的血汗钱换来了一辆车，但没过多久，却被大兵抢走。第二次他又攒够了钱，却又被那可恶的孙侦探给怍了去。第三次，他娶了虎妞，还用虎妞的钱买了车子，本来日子过得已经很不错了，可是虎妞却难产死了，祥子伤心欲绝，没法了，只好把车子卖了来安葬虎妞。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，它丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落。他成了一个麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌的行尸走肉。
这本书让我认识到旧社会是多么的黑暗，多么令人畏惧，竟然有把人变成鬼的罪行。祥子仅仅是北京一个普通得不能再普通，平凡得不能再平凡的人力车夫，在社会上是不显眼的，但命运还是不能放过他，折磨好强的他，毁了他的梦想，后来沦为自甘堕落的人。悲剧总是令人毛骨悚然，胆战心惊。
人们常说“一分耕耘，一分收获”。祥子胸怀大志，勤劳节俭，为什么最终还是走投无路？为什么非把他逼上梁山不可？难道那是个不让好人有活路的社会吗？
其实祥子只是当时社会的一个典型，他的下场就是当时社会所有无权无势的人们的下场。从中可以了解到，在当时混乱的社会里，人们是过着怎样的生活。
我们现在的社会就是美好的，幸福的。没有自私，不幸和残酷了吗？回答是肯定的。现在社会，有许多人进步了，也有许多人退步了，这个退步是指人们的心灵变得败坏了，丑恶了，他们去赌、嫖、抢劫……无恶不作。然而社会总是要进步的，我们只能用强制手段去制裁这些人 。
读后感500字7篇
也不知道你要什么的读后感啊，我找的
读《偷书贼》有感
文字在这个时代似乎失去了力量。故做幽默轻松的文字很多，把历史拿来戏说，却使人看过就忘。炫耀技巧的文字很多，结构复杂，故弄玄虚，却使人昏昏欲睡。卖弄情绪的文字更多，看起来很酷，却一无是处。真正能抚慰人心的，使人心觉得妥帖的文字，其实，绝不需要雕琢，只要从灵魂深处淌出，由此心，及彼心，便好。
读《永别了武器》有感
一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界.
《哈姆雷特》读后感
莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如
剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局. 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇
而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.
《基督山伯爵》读后感
爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊.
《释梦》读后感
弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响.
《边城》读后感
《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路”，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。
读后感
读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。
本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。
《水浒传》读后感
《水浒传》这本书讲述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。读完全书，给我脑海里留下深刻印象的只有一个字：义。
义，可以解释为正义。一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人。古往今来有多少英雄好汉，舍生取义。难道是他们不怕死吗?他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的。一个没有正义感的人，是不会理解这些的。因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了。
读《鲁滨逊漂流记》有感
春节放假，我读了笛福的《鲁滨逊漂流记》。我深深地被这本书所吸引，它让我体会到了鲁滨逊那惊人的毅力和百折不挠的精神。
看完这本书，使我深受感动。一个人身陷绝境，竟能这样对生活充满信心,勇敢地面对生活，创造生活，实在是难能可贵的。使我认识到，人不论何时何地，不管遇到多大的困难，都不能被困难吓倒,要勇敢地面对困难，克服困难,始终保持一种积极向上、从容乐观的心态，去面对和挑战厄运。只有这样，才能像鲁宾逊那样，永远是一个胜利者。有10篇，你慢慢选
电影文本结构分析的“八大组合段理论”是由（ ）提出来的。
【答案】：B
八大组合段理论是克里斯汀·梅兹为分析影片的叙事结构提出的概念，内容主要包括：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。梅兹的“GS”理论不仅推动了电影理论的学术发展，而且为影片技法与叙事间的联系提出了合理的“切分”模式。
北影动画学院动漫策划方向初试（笔试）的文艺常识考什么？急需！！！非常感谢！！！
北影动画学院动漫策划方向初试（笔试）文艺综合常识
文艺综合常识笔试旨在考察考生的文化艺术修养，文字创作能力，对电影及动画艺术的理解，和对专业动态以及技术知识的掌握程度的相关知识。
相关专业介绍
一、专业方向简介
1．本科学制：四年
2．培养目标：
培养适应当前及未来社会发展需要的动画编剧及原创动漫策划人才。
3．主要专业课程：
《动漫策划》，《动画剧作》，《漫画脚本》等。
以项目实习的方式进行社会实践。
4．就业方向：
从事动漫画项目创意策划、剧作的创作和研究工作，并具有参与动画剧本策划、动漫项目研发管理及衍生品开发、漫画脚本创作、游戏文案策划、动画理论研究等工作的能力。
二、考试指南
1．对考生的基本要求
①热爱祖国，热爱社会主义，热爱电影事业。有坚定正确的人生观，有明确的学习目的与方向，有敬业精神和社会责任感；
②具备扎实一定文化艺术修养；
③具有较强文字写作能力和语言表达能力；独立分析问题和解决问题的能力，有创新精神；
④丰富的想象力和独特的艺术创造力；
⑤具备一定的英语听说读写能力；
⑥应具有良好的沟通、合作能力；
⑦考生应具有健康、良好的体魄。
2．考试科目及要求
①初试：（笔试）文艺综合常识
文艺综合常识笔试旨在考察考生的文化艺术修养，文字创作能力，对电影及动画艺术的理解，和对专业动态以及技术知识的掌握程度。
②面试：
面试最好考也最难考。面试是对考生的全方位了解和认识。 面试将涉及文艺常识、造型艺术、动画常识、个人爱好等，以及很多常人不注意的庞杂小事，我们只是通过这样一个考试考察考生的应变能力、反应能力、观察力、记忆力和对艺术的感悟能力。
全部专业考试结束后，我们将根据各专业方向考生的专业排名顺序，按照教育部规定不超过招生计划4倍的原则，发给“专业考试合格证”。 获得我院动漫策划方向“专业考试合格证”的考生需参加当年全国高等学校统一文化课程的考试，按文化课考试的成绩排序，择优录取。
