ラストシーン水树奈奈 歌词翻译
在谈论朋友感情问题的时候 感觉就像拿东西一样简单
而说到自己的问题的时候 心中却总是有所介怀不能直面
曾经一定有彼此相爱的某个我所不知道的人
直到今晚 我还是无法想起他
因为藏着太多谎言 夹杂着自己的笨拙和天真
所以心中就像樱花飞舞般飘落着雪花
我不想现在回头去追上你的背影而让你感到为难
只要在梦中抱紧你 我希望就这样欺骗我自己
你所喜欢的电影、歌曲和那条大街
全部都在我的心中徘徊 不舍得丢弃
两个人曾经一起开始牵手走在那片寒冷的天空下
我至今还是回想起两手之间的温度
现在回头望去 希望在人群中还能看到我们的身影
但是泪水模糊了双眼无法看清 只能向下一个拐角处走去
我们两人的恋情终究是要结束的 这是我从一开始就知道的
即使能够从那一天开始重来 又会有什么改变呢
我不想现在回头去追上你的背影而让你感到为难
只要在梦中抱紧你 我希望就这样欺骗我自己
现在回头望去 希望在人群中还能看到我们的身影
但是泪水模糊了双眼无法看清 只能向下一个拐角处走去
这是我所能做的最后的一件事
求水树奈奈「纯洁パラドックス」的中文歌词~~！
纯洁パラドクス(纯洁诡局)
作词：水树奈々
作曲：吉木絵里子
编曲：陶山隼
弦编曲：前嶋康明
胧夜に流れ落ちる口游(くちすさ)ぶ声は
月色朦胧的夜晚里 飘流的诗歌吟诵声音
空谷(くうこく)をかごやかに ゆらら舞い踊る
包裹在空寂的深谷里传响 铃铃发响翩翩起舞
手を伸ばせば消えゆく束の间に梦に
只要伸出双手 便可在逐渐消逝 只有一瞬间的梦境里
见えない爱を翳(かざ)して独り微笑むの
高扬看不见的爱 独个儿笑到最後
虚ろな月影をなぞる
誊写那空虚的月影
しなやかなその指先に すべて解かれ委ねてしまう
把一切解放 付托那轻盈柔韧的那指尖
あぁ… 燃ゆる秘め事
啊... 不为人知的秘密被燃点起来
无弦の琴 ―调べ― 迷宫 ―楽园― に诱(いざな)う
欠缺弦线的琴(曲章) 引诱众人到这迷宫(乐园)
謌う程に美しく络み合う永却(とわ)の记忆
永远的记忆缠绵交集 美丽得想高歌唱颂
思いの露は贵方を求めて
回忆的露水 正寻求著你
枯れることなく この暗海(そら)を染め上げ
它应该不会枯竭 一直把这天空染上色彩
辉き続けるでしょう
光芒闪耀下去吧
まだ残る闇の隙间に响く绢鸣り
还在残馀黑暗空隙里 鸣响的绢布磨擦声
喉を伝う色音にふわり酔いしれる
在从咽喉里传播的声色里 轻飘飘的酩酊大醉
几重にも刻まれた甘美なる幻に
层层被刻划在心中 甜美的梦幻里
小さな幸せ映して震えるの
映照著 一点细小的幸福在震震发抖
冷やかな光湛える さ迷う星达をさらう
冰冷的光芒正不断散发 捕获迷途的繁星
暁の眠りは深く
黎明却呼呼熟睡
あぁ… 止められないの
啊... 不能让它停止
天泣(てんきゅう)は彼方 未来を示して
彼方的天空在哭泣 揭示未来
祈るように降り注ぐ 静寂 ―しじま―を彩っていく
有如为人们祈愿般倾注而下 把静寂添上色彩
渗む伤迹贵方を探すの
不断扩大的伤痕正寻找著你
汚れなき愿いは结叶(むすびば)のよう
纯洁无秽的愿望 像树上交叠起来的叶子般
寄りそう日を待ってる
渴望能依偎的阳光来临
いざよう浮云放つ确かな金打(かねうち)に
停滞不前的浮云 放出真确的誓盟之印
揺さぶられ心はもう…
被它动摇的心已经...
忘れぬ花の雫は 濡れた溜息へと変わる
不会遗忘的 花朵上的朝露 变成了濡湿的叹息
すべて包んで优しく溶かす
把一切包裹 温柔地溶化
あぁ… もう戻れない
啊... 已不能回头
无弦の琴 ―调べ― 迷宫 ―楽园― に诱(いざな)う
欠缺弦线的琴(曲章) 引诱众人到这迷宫(乐园)
謌う程に美しく络み合う永却(とわ)の记忆
永远的记忆缠绵交集 美丽得想高歌唱颂
思いの露は贵方を求めて
回忆的露水 正寻求著你
枯れることなく この暗海(そら)を染め上げ
它应该不会枯竭 一直把这天空染上色彩
辉き続けるでしょう
光芒闪耀下去吧
如何理解余光中的《乡愁》？
特点如下：1.意象的具体性。乡愁是看不见也摸不着的一种内在情感。 但是，诗人却通过“邮票”这个载体把思乡的内在情感外化为形象可感的意象。 由于对母亲的思念而不能直接相见，从而需要使用邮票来传递情感。2.意象的抽象性。《乡愁》的四种直观意象邮票、船票、坟墓、海峡，它们之间虽是独立的，但却有着深刻的内在联系。 这就是它们意象的递进性和抽象性。作品赏析《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。余光中被称为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是其众多诗作中念念不忘的主题。《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。在意象上，选用了“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中常见的物象，赋予其丰富的内涵。使原本不相干的四个物象，在乡愁这一特定情感的维系之下，反复咏叹。余光中本人曾说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句想到祖国大陆这样“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。
余光中为什么写《乡愁》？
《乡愁》表达了作者对故乡恋恋不舍的一份情怀，诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。余光中所作的《乡愁》原文如下：小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。扩展资料创作背景：1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这首诗就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。
