jazz分类是什么？
jazz的分类有以下六种：一、Classic，古典爵士。二、Cool Jazz，冷爵士。三、Swing，摇摆乐。四、Latin Jazz，拉丁爵士。五、Fusion Jazz，融合爵士。六、Vocal Jazz，人声爵士。JAZZ即爵士舞也就是美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是一种属于外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈，爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
谁能解释一下爵士乐是什么样的音乐?
分类: 音乐
问题描述:
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解析:
爵士乐（jazz)是美国音乐对世界的一份厚礼，开始于20世纪20年代，这是一种具有奇特节奏和非洲和声色彩的音乐形式，由早期的拉格泰姆(ragtime)、蓝调(blues)吸取了营养,发展到后来的比波普、自由爵士、现代爵士。它走过了一段令人惊喜而富有朝气的旅程。它的自由的即兴风格，结合黑人音乐家那天生的丰富节奏感，由此产生了这种微妙而无法准确记谱的美妙音乐。 尽管现在它不象当年那样辉煌了，但你会经常能不经意地在许多别的音乐形式中发现它的踪迹，因为它早已经融入其中了。
而正统的严肃音乐同样没有忽略它，一代又一代的作曲家都从流行音乐中吸取形式和素材，为他们的音乐增添活力，二十世纪美国爵士乐，成为艺术音乐创造的灵感重要源泉之一，它令人兴奋的节奏，鲜明的切分音和复节奏以及室内乐性质的音响（由独奏管乐木管或铜管，在钢琴、低音提琴、班卓琴和鼓的架构上组成），二十世纪的严肃音乐作家的许多作品，如德彪西的《黑面木偶的步态舞》、萨蒂的《 *** 》、斯特拉文斯基的《拉格泰姆》、《钢琴拉格泰姆乐曲》、米约的《屋顶上的公牛》、克莱尼克的歌剧《奏乐的乔尼》等，都明显受到爵士乐的影响。所以，马克里斯说：“新古典主义有一段时间是在巴赫和爵士乐——令人生畏的结合——的双面旗帜下前进的。”。
...................................................爵士乐的起源
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的
爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奥尔良爵士）
Standards（主流爵士乐）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西兰爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型乐队爵士）
Swing（摇摆爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）
Avant-Garde （前卫爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉风格爵士）
Vocal Jazz（人声爵士）
jazz分类有哪些?
jazz分类有：蓝调、繁音拍子、新奥尔良传统爵士乐、ODJB、狄西兰爵士乐、大乐团、摇摆乐、比波普、酷派爵士乐、自由爵士乐、摇滚爵士乐与融合爵士乐、新咆哮乐与后现代咆哮乐、波萨诺瓦、方克爵士、后波谱、酸爵士、现代爵士、灵魂爵士、西海岸爵士、融合爵士、拉丁爵士。jazz编舞和urban的编舞区别最大的区别也就是舞蹈风格不同了，Urban可能要偏现代都市一些，UrbanDance其实并不是一个舞种，一般称之为编舞师，是一种舞蹈表达形式，是一种不拘泥于传统的个性表达，是舞者对于艺术的追求，是潮流、新元素与舞蹈的有机融合。jazz也叫爵士舞，即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，也主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。
什么乐队？
福禄寿乐队，成立于2018年9月，是一支活跃在中国内地的独立乐队 ，乐队由，杜雪儿、杜冰儿、杜飞儿，三人组成，她们三个人是三胞胎亲姐妹。其中涉嫌走私购买毒品的是杜雪儿，事件起因是这样的，2022年4月25日下午的时候，福禄寿乐队成员杜雪儿因走私毒品罪被刑一年，这件事很快被媒体披露，瞬间成为热搜。 据北京法院审判信息网公布信息，福禄寿乐队成员【杜雪儿】，因涉嫌走私毒品罪，于2021年1月29日被羁押，在2021年3月5日，被批准逮捕，判处有期徒刑一年，并处罚金人民币一万元，现羁押于北京市第一看守所。根据北京法院审判信息网发布的信息来看，杜雪儿用微信联系境外毒贩，从国外购买新型毒品【邮票】，总重量0.13克，一共九张，这种新型毒品，不是传统毒品，这种毒品外形就像邮票，只要往皮肤上一贴，即可使人产生致幻等吸毒反应，其主要化学成分为【麦角二乙胺】。 因为【麦角二乙胺】是一种致幻类毒品，毒性极其强悍，往往只能将其附着于纸片等物品通过贴在皮肤上吸收，故而又别名【邮票】别称【LSD】，据媒体披露，杜雪儿自2021年1月从国外购买毒品后，便在1月19日被羁押，3月5日被逮捕，虽然证据确凿但是杜雪儿本人辩称不知道购买的物品是毒品，也不知道包裹是从境外送来的，但是杜雪儿曾前后买过五六次大麻，价值一万左右。从以上信息可以得知，杜雪儿吸毒已经不是一次两次了。据证人曾某称，杜雪儿曾多次向其购买大麻，并在微信聊天中用“裙子”的图案代替大麻名称，以规避监管，杜雪儿每次想要购买大麻就给曾某发裙子图案，然后曾某就给她送大麻。最近这些年，明星因为吸毒被封杀的人不在少数，很遗憾的是杜雪儿也步了这些人的后尘，事情被媒体披露之后，杜雪儿本人自知前途尽毁，已经无可挽回，于是，25日下午她在社交平台发文向公众道歉，她表示以后会严格约束自己的行为，并且从此以后退出福禄寿乐队，同时也和经纪公司解除了合约，并恳求广大网友继续支持她的两个姐妹。福禄寿乐队成员杜雪儿事件始末一、杜雪儿走私毒品获刑福禄寿乐队成员中，三胞胎姐妹之一的【杜雪儿】因从国外购买毒品【LSD】，于2021年12月30日，被北京市第四中级人民法院以走私毒品罪依法判处有期徒刑一年，并处罚金人民币一万元 。二、事件被媒体披露杜雪儿道歉2022年4月25日，杜雪儿因走私毒品获刑的事情被媒体披露后，杜雪儿在个人社交媒体上就“2021年因走私毒品罪，被判处有期徒刑一年”的事情，发表致歉文章，并表示已退出福禄寿乐队，也已经与乐队所在经纪公司解除合约 。三、被封杀前途尽毁2022年4月26日，中国演出行业协会发布对杜雪儿进行从业抵制的公告 ，这也意味着杜雪儿的演艺生涯就此终结。福禄寿乐队成员走私毒品的事情，就是福禄寿乐队中的杜雪儿，她刚开始时吸食大麻，后来又开始吸食毒品【邮票】别名【LSD】化学名称【麦角二乙胺】，于2021年12月30日，被北京市第四中级人民法院以走私毒品罪依法判处有期徒刑一年，并处罚金人民币一万元 ，随后在4月26日，被官方封杀。
乐队都有什么人？
乐队是一个很广泛的概念，譬如有：摇滚乐队、铜管乐队、管乐队、钢鼓乐队、交响乐队等等。我们常说的乐队一般由吉他、贝斯、鼓、键盘等乐器组成。
一、吉他
1、作为摇滚乐中最主要的乐器之一，在乐队中，一般使用电吉他，通过效果器的放大和失真，来发出刺耳和嘈杂的声响，这也是重金属的主要特点。
2、一般在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌和佛朗明哥中，吉他被作为主要乐器。
3、在古典音乐中，吉他主要是以独奏或二重奏的型式来演出；多在室内乐和管弦乐中，扮演着重要的陪衬角色。
乐队有哪些乐器
二、贝斯
1、作为摇滚乐的主要乐器之一，一般指低音吉他，在电声乐队中必不可少的乐器，它可以稳定和声。
2、它一般为4弦，但也有5弦、6弦或者8弦的贝司。
3、贝司的音高比吉他低一个八度，主要起到加强低音和配合节奏的作用。
4、如果不认真听很难发现贝司的存在，但是如果少了它，那么乐队就会感觉到音色的单薄和乏力。
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三、鼓
1、一般在摇滚乐中需要用到的鼓有多种，主要有桶鼓、军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等。
2、鼓作为音乐节奏的一个主要载体，所以在一个重金属乐队中必须要有强劲的鼓手。
3、鼓的表现力非常强，它可以通过好的编排，在重金属音乐中很好地丰富音乐本身，鼓的节奏变化，也可以达到不同的效果。
乐队有哪些乐器
四、键盘
1、在正统的重金属乐队中，对这种乐器并不重视，特别是电子琴。
2、在最早的重金属乐队，比如在BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用到了键盘，而且DEEP PURPLE还有一个专职的键盘手，在歌曲中也有大量的键盘独奏。
乐队有哪些乐器
3、多数情况下，键盘是作为一种陪衬或背景音乐，来出现在重金属音乐中。
4、一般只有前卫金属和现代的一些黑金属乐队会采用专职的键盘手，而且还把键盘称作歌曲旋律的主要载体之一。
5、好的键盘编排有利于为音乐带来更加丰富的效果，这也是纯粹的吉他和鼓所无法代替的。
谭咏麟经典歌曲
谭咏麟经典歌曲如下：1、《爱的根源》。作曲：陈斐立，作词：林敏骢。《爱的根源》可称为谭咏麟的经典名曲，该歌曲获无线电视1984年度劲歌金曲颁奖典礼十大劲歌金曲奖；香港电台第七届十大中文金曲颁奖典礼十大中文金曲奖；香港电台金曲廿载十大最爱歌曲奖。2、《爱在深秋》。作曲：李镐俊，作词：林敏骢。《爱在深秋》收录于谭咏麟1984年大碟《爱的根源》中。歌曲获得1984年十大中文金曲、1984年十大劲歌金曲及同年十大劲歌金曲金奖。在2010年再度感动演唱会上，校长表示这首歌不但带给他无限的荣誉，而且将他的声音带到了全世界有华人的地方。3、《朋友》。作曲：芹泽广明，作词：向雪怀。《朋友》收录在谭咏麟的专辑《暴风女神Lorelei》中。该曲于1985年发行。是《龙兄虎弟》电影插曲。1996年，该曲获十大劲歌金曲奖和十大中文金曲奖。4、《半梦半醒》。作曲：梁弘志，作词：潘源良。《半梦半醒》收录于1988年发行的专辑《迷惑》中，国语版是《半梦半醒之间》。5、《水中花》。作曲：简宁，作词：简宁。《水中花》收录于1988年8月18日《拥抱》专辑。1988年9月，经娃娃重新填词，成为一首国语歌曲，收录于1988年9月27日《心手相连》专辑。1991年，谭咏麟凭借该歌曲登上1991年春节联欢晚会。
谭咏麟的歌曲
谭咏麟歌曲有《傲骨》、《曾经》、《痴心的废墟》、《知心当玩偶》、《C级爱情》、《迷痴的心》、《结他的季节》、《午夜恋人路》、《爱的逃兵》、《偏爱》。《变奏》、《同根生》、《都市猎人》、《千载不变》、《昨天的笑声》、《甜酸苦辣》、《再续无尽爱》、《伤心带笑者》、《微笑革命》、《分甘同味》。《夜晚的彩虹》、《上善如水》、《财神到》、《事事有天知》、《偷喝酒的故事》、《分享笑脸》、《趣味人生》、《公主大人》、《循环天地间》、《点点天地心》、《开心失乐园》、《简单就是爱》、《相信便可》、《男人的歌》。简介谭咏麟是20世纪80年代香港流行乐坛的代表人物之一，他对于浪漫情歌与快节奏歌曲均拿捏到位，曲风十分广泛。早在温拿乐队时代他就屡屡创造了白金唱片销量的成绩，1984年在香港无线电视举办的十大劲歌金曲40首季选歌曲中，谭咏麟一人占有10首歌曲，并在年终囊括了香港乐坛的多项大奖。1985年他在香港红馆连开20场个人演唱会，1989年再次刷新个人纪录，在香港红馆一连举办了38场演唱会，而他在1994年举行的香港大球场演唱会为歌迷们津津乐道，其中的金曲如《讲不出再见》备受乐迷的喜爱。
窦唯是怎样的人？
窦唯，现在很多人知道他只是因为他是王菲的前夫，事实上，王菲进入娱乐圈成名，大半部分是因为窦唯，那个时候，窦唯人气比王菲高，二人在一起后，之后又离婚，窦唯事业大不如从前，这就是为什么大家总是说王菲毁了窦唯的原因。王菲谢霆锋之间的恋情一直为人津津乐道，这两个几度分分合合的人，在人群之中来回穿梭，结果兜兜转转还是走到了一起。再度回首互牵手，有人祝福有人骂。然而在谢霆锋之前，在无数人心中，王菲的金玉良缘并非谢霆锋，而是音乐人窦唯。 窦唯与王菲昔年被称为金童女玉，两人当年的感情也是大家羡慕的对象，虽然他们是奉子成婚，但收获的祝福却是堪比一箩筐，满得不能再满。那个时候的窦唯27岁，王菲也是27岁，但这段恋情依旧是姐弟恋，因为王菲大了窦唯差不多2个月。当然，这可以忽略不计的月份差完全不是重点，重点是那个时候的窦唯真的配得上金童这个称号。窦唯是典型的音乐世家，他的父亲是搞民乐的，天赋这个词一半依靠于遗传，窦唯就有了这样的机缘。6岁吹笛子，中学识摇滚，职高整吉他，大学就跑场唱歌跳舞。英俊潇洒，才华横溢，这样的人从始至终都是有那么一点闪耀的。 人不风流枉少年，人若风流必自毁。窦唯的人生因风流而辉煌，却也因风流而自毁。一代才子遇佳人，王菲越走越紧俏，窦唯却只能默默做那个背后的男人，但曾经的风流辉煌并不能让他就此甘心于此，高原的出现给了他平衡，他在与妻子还未结束关系的时候公开承认两人的恋情，导致与妻决裂，最终名声受损，虽有才子之名终究也不能大展身手，结果连高原这个女人也离他而去，独留孑然一身的结果。窦唯与王菲离婚多年，在他的心目中依然忘不了王菲，每当回忆起他们这段感情的时候，无不感叹愧疚，甚至说他与王菲的分手纯粹是一个误会，也有的时候感慨的说，似乎是被别人欺骗了。 最让人可惜的就是两人最后离了婚，窦唯单方面宣布与王菲婚姻破裂，大家都认为是窦唯心理压力过大，王菲的条件比窦唯强出百倍千倍，作为王菲的丈夫压力很大，虽然两个人字音乐上面合作很愉快，但是与王菲在一起之后的窦唯被冠上了王菲的名字，人们渐渐不再关注他的音乐，只知道他是王菲的丈夫，这就是这种日益拉大的距离，注定了这场婚姻的结局。
如何评价窦唯这个人？
王菲窦唯不是一类人，一开始为了艺术在一起，可王菲是利益为先，就看她最后的演唱会门票直接天价让二级市场完全没空间，就能看出来她的人性和选择。
窦唯是另一类人，绝对不迎合市场，不妥协，不做大众艺术。我用相声圈举例，就像你为了赚钱，必须迎合市场，必须像德云社那样运作，各个相声团体都是私底下小剧场充满屎尿屁，为啥？因为绝大多数人就喜欢这些。你不能指望所有人都能欣赏歌剧，昆曲。喜欢黑豹的窦唯因为欣赏水准就在那个层次，再高的听不懂了。就像大多数人跟本不听交响乐，也根本不愿意了解。
窦唯渐渐的蜕变成了一个流行艺术家，虽然是流行乐坛，但从《山河水》开始渐渐脱离了普通的流行乐概念，所以曲高和寡，自然就骂的人多了。我举个例子就像相声有《电梯奇遇》《宇宙牌香烟》艺术层次高的，也有《扒马褂》《口吐莲花》等作品。你不能指望绝大对数人都能欣赏梁左的作品，毕竟他是高于其他相声创作人的，他是真的文学圈子的。而窦唯就像一个流行乐圈子的大师却想要做高于流行乐坛的作品，自然不被接受
2020成都星巢音乐节现场全攻略
2020成都星巢嘉年华即将开始，原定于2020年9月12日成都星巢嘉年华宣布取消，会往后推，具体时间还有等待官方通知。但是场馆里面的注意事项还是不会改变的，关于此次嘉年华最全场内攻略，提前来给大家透露一下，详情如下。现场取票 1、在【晓峰音乐公社官方微店】购票的乐迷，现场出示微店订单购买信息(微店订单编号+购票人姓名+手机号+身份证号)工作人员核查信息无误后即可兑换纸质门票手环进场。在【秀动网】购票的乐迷现场出示购票二维码及购票人身份证号，工作人员核验无误后即可兑换纸质门票手环进场。在【大麦网】购票的乐迷现场出示大麦质纸门票或购票电子二维码，工作人员核验无误后兑换手环进场。2、现场取票地点：蔚然花海东南门现场官方兑票处。请在指定的兑票通道兑票。3、现场取票时间：9月12日演出当天9:00-20:004、演出入场时间：9月12日演出当天10:305、友情提示：由于现场取票人数较多，请大家一定一定一定尽量提前赶到现场取票，安排好时间现场取票，不要错过开场精彩的演出!提前到场取票的，将会拥有观看更多演出的机会。入场须知 1、观众朋友需持本场嘉年华门票、身份证、健康码绿码以及佩戴口罩和测量体温正常后入场，并听从现场工作人员的安排，做好防疫防护工作。感谢大家的配合。2、门票作为入场唯一凭证，遗失、损毁不补;门票仅限当天单次使用，不得二次入场。3、1.2m以下的儿童免票，1.2米以上的儿童全票，儿童请在家长的陪同下入场。4、携带箱包的观众请您配合做好开箱、开包检查。5、严禁携带以下物品入场：瓶装水、伞、宠物、喷雾类、玻璃器皿;烟花爆竹、冷焰火等易燃物品;有毒物、有害物、管制刀具、枪支弹药等具有安全隐患的物品以及法律法规规定的危险物品。请广大观众积极配合现场安检。行李寄存 在嘉年华现场，我们也为大家开启了行李寄存服务，具体信息如下：位置：检票口外侧及场地内均设有。寄存时间：9月12日9:00-23:00(寄存当天必须取走，不过夜)寄件单位：寄件体积不得超过30寸行李箱大小收费标准：10元/次(天)注意事项易燃、易爆、腐蚀、违禁品不办理寄存，违者送公安部门处理;寄存、领取时双方当面点清、检查核对、交接;不建议寄存贵重物品、现金、相机、音响设备、证件、易碎、易损物品等，如发生损坏或灭失的不给予赔偿;行李寄存期间，中途不得从行李内放入或取出物品;若您不小心遗失了提取行李凭证，应立即向寄存工作人员挂失，并凭本人身份证或当地派出所的证明，核对行李内物品无误后方可领取。如在挂失之前已被冒领的，不负赔偿责任。行李寄存在嘉年华演出结束超出时间不领取的，峰峰将不会再替你保管哦。
爵士乐的前世与今生 · 今生
?承接上次的话题，爵士乐在19世纪末产生后，经过半个多世纪的演变，到20世纪中叶时慢慢退出了大众化的市场。本期内容主要为您介绍现代爵士的主要发展历程。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?（上期内容： 爵士乐的前世与今生 · 前世 ）
?冷爵士（Cool Jazz）
20世纪50年代，冷爵士（也叫酷派爵士）慢慢走进了人们的视野。相对于波普爵士（Bebop）来说，这是一种不过分渲染演奏技术难度，而是重点把握音乐整体结构的爵士风格。在听觉上，冷爵士要比波普舒缓柔美得多，营造一种冷清忧郁的氛围。最常见的冷爵士形式莫过于由鼓、钢琴和贝司组成的爵士三重奏，这种三重奏入耳松弛而细腻。在演奏上，将乐队编制缩减到3~6人，较少出现泛音和颤音（将传统爵士乐的“棱角”磨平），同时也基本不再即兴演奏。由于这种爵士风格集中在美国的西海岸，所以冷爵士也叫“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。
熟悉冷爵士的人一定了解“黑暗王子”Miles Davis，他可谓是冷爵士风格首屈一指的音乐家。Miles Davis九岁开始接触小号演奏，成长路上受到了Coleman Hawkins，Charlie Parker等爵士大家的帮助，在40年代末开创性的创造了冷爵士。这位把音乐当作生命的小号手后来还参与缔造了硬波普（Hard Bop），融合爵士（Fusion）等多种爵士曲风，实乃不可多得的音乐天才。
同样出色的还有一位冷爵士小号演奏手Chet Baker，他同时也是一名爵士歌手。在他的整个爵士乐生涯中，他没有写过任何一首曲，音乐界却都评价他“极富创造力，常能为乐曲注入灵性”。Chet Baker最出名的便是他于23岁同低音萨克斯手Mulligan演奏的一曲《My Funny Valentine》，也正是这首歌曲，把Chet Baker的职业生涯推向了春天。
自由爵士（Free Jazz）
20世纪60年代，由于美国黑人民权运动的推动，自由爵士诞生了。自由爵士是一种极为大胆的尝试，是一种不走寻常路的突破。它舍弃了原有的爵士乐的和弦结构，运用变化的节奏和不重复的叠句，用“混搭”风格的乐器进行演奏，从而展现出一种“自由”的音乐形态。既然自由爵士追求自有，也就当然少不了贯穿爵士音乐历史的即兴演奏。虽然从乐队编制上来看，自由爵士和以往并没有太大的差别；但对于听众来说，这种过于“自由”的“混搭风”是难以接受的，哪怕自由爵士拥有爵士史上从未有过的前卫思想性，最终也只能成为爵士音乐家们的把戏。
有人说：“如果你在爵士乐中听到异域风和实验味道，那便是自由爵士没错了。”
自由爵士的创始人是Ornette Coleman，他于1960年录制了专辑《Free Jazz》，人们就以其专辑名命名这种新型爵士乐。后期在萨克斯管演奏家，“自由爵士乐精神教父”John Coltrane的带领与发扬下，自由爵士达到了一种全新的高度。但随着美国黑人民权运动告一段落，同时囿于能够欣赏自由爵士的听众少之又少，自由爵士渐渐衰落。
融合爵士（Fusion）
在20世纪六七十年代，摇滚乐在全世界掀起了一股浪潮，受到了许多年轻人的追捧，大量的年轻音乐家也倾向于演奏摇滚以获得更多听众。摇滚可以说是“一夜之间抢了许多爵士音乐家的饭碗”，那些传统的爵士音乐家们——除非是那些最大牌的爵士乐手，才能够吸引少量的爵士乐迷。爵士乐的市场面临着前所未有的挑战。
我们之前提到的Miles Davis，这位先锋派爵士音乐家汲取了一些摇滚的元素，在传统的爵士乐中引入了电子乐器，同时增加节奏乐器的节奏强度，甚至是把钢琴这种原属“旋律组”的乐器纳入“节奏组”，使得爵士乐东山再起、卷土重来。由于爵士和摇滚有着相同的祖先（即布鲁斯、福音），这种融合起来的爵士竟然显得十分协调、自然。这种爵士被成为“融合爵士”。
虽然融合爵士吸引了一些眼球，但是客观来讲，融合爵士的出现已经在失去爵士乐个性的道路上迈出了第一步。
酸爵士（Acid Jazz）
自融合爵士起，人们在爵士里大量融合了灵魂音乐（Soul）和放克音乐（Funk）的成分，爵士乐的调式和声和拍子从此发生了很大改变。到了20世纪80年代末，爵士乐与嘻哈音乐（Hip-Hop）结合到了一起，从此产生了酸爵士（也叫迷幻爵士）。酸爵士除了继承融合爵士的衣钵（即融合了大量电子元素），甚至加入了嘻哈的DJ“刮擦”和说唱等元素。酸爵士实际上是一种将爵士音乐流行化、商业化的产物，唱片商利用爵士乐当做诱饵吸引听众来获得更多的商业价值。酸爵士很大程度上失去了爵士乐的内核和个性。
至于酸爵士的名称由来，其实正确的翻译应该是“迷幻爵士”。在英语俚语中的Acid有某种迷幻药（LSD）的意思，但是Acid这个词人们通常理解成“酸的”，如此才造成了“酸爵士”的乌龙。
爵士乐大致的发展历程讲到这里就告一段落了。想要了解更多内容？请关注“爵士爱好者”公众号，多篇深度好文等你来。
爵士乐的前身是什么？
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处。比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。
