服装设计手绘稿怎么画？干货来了~收藏收藏哦
服装设计手绘被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，也越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
1.先大概的画出人体和服装廓型。
2.把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。
3.上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。
4. 先把五官画出来，再把头饰画出来，帽子上的反光部分可以用高光笔画出来，最后用粗的勾线笔把衣服轮廓画出来，用细的勾线笔画服装细节。
5.用马克笔上色，高光可以留出来不涂，阴影位置再涂一层，有明暗对比。
6.用深一点的马克笔涂出褶皱的位置，可以涂的潦草一点，不会太死板。
7.把粉色部分涂出来，也要注意阴影和高光部分，最后写下一个酷酷的署名，一张时装画就画完啦！
教程虽短但是干货满满，时装画其实不难，只要勤加练习，就能成功。越努力越幸运，一起加油！fighting！
怎样画服装设计稿图
设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～）第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的）第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）
服装设计怎么画手稿_服装设计手绘图片大全手稿
设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～）第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的）第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）
服装设计手稿图最常用的马克笔都是什么型号
1、纤维型笔头的笔触硬朗、犀利，色彩均匀，高档笔头设计为多面，随着笔头的转动能画出不同宽度的笔触。适合空间体块的塑造，多用于建筑、室内、工业设计、产品设计的手绘表达中。2、酒精性马克笔，酒精性马克笔可在任何光滑表面书写 ，速干、防水、环保，可用于绘图、书写、记号、POP广告等。主要的成分是染料、变性酒精、树脂，墨水具挥发性，应于通风良好处使用，使用完需要盖紧笔帽，要远离火源并防止日晒。扩展资料：使用建议：1、先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来。2、在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。3、用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。4、马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。5、单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。参考资料：百度百科-马克笔
很多服装设计大师的手稿都那么随性，具体因为什么原因呢？
是因为创造的过程即兴，随时。很多服装设计大师的手稿都那么随性，你可以看到大师们的手稿非常随意，许多大师更注重服装在身体中的表现，而不是在绘画中。许多学校和训练机构仍然注重艺术效果的形成。事实上，艺术建筑的形成是可能的，但不是所有的。当你去公司的时候，你必须面对现实。很多人去面试或去公司，发现他们学到的东西仍然与美国公司的实际比例相当。时装设计的标准比例是1:8或1:9，但有些设计师会根据自己的爱好或需要绘制不同的比例。有些将是现实的比例，即1:6，有些将更夸张，如1:10。比如为什么画得这么卖弄，首先要弄清楚他们想画什么样的时尚效果好的电影，如果你只想画下面刻板的“头的身体，大腿”，所以你可以通过康石上面的链接做更多的练习。在作品形成之前，所有的灵感。想象力和独创性思维都被转化成了纸莎草纸上的绘画和斑点，这就是原型和原心。在手稿中，你还可以看到独特的设计语言，创作习惯、思维轨迹，甚至可以瞥见一些人物和面孔。这些条件都伴随着专业知识的积累。当然，目前专业服装院校是学习服装设计的主要途径。相对而言，在服装院校和国内大学中，北京服装学院和上海东华大学都是不错的服装院校。但目前很多服装专业都有很好的学习软件，服装设计也很实用，在网站上学习只能获得理论知识。如果你学习时装设计，建议你去正规的时装设计学院学习，在那里你可以获得专业培训、实际操作和软件，涵盖多种丰富的设计工具和图形配件以及免费模特。操作界面更简单方便。即使是新手也可以轻松开始，无需学习。通过智能机器设置，只需单击一下即可更改主题样式和颜色，支持。
很多服装设计大师的手稿都很随性，这是为何呢？
大家可能会发现这样一个事情，那就是很多的服装设计大师，他们随手画的一些手稿，在我们外人看来，是非常的随性的，但是它所呈现的效果还是非常的不错的，那么，为什么会有这样的情况发生呢？其实对于这件事情，我也有自己一些观点，今天就和大家分享一下我个人的观点。首先，我认为他之所以能够随性的画出一些比较随意的手稿，并不是因为他个人的随意，而是他个人的一种风格，这一点并不难以理解，现在生活当中有很多的人可能会花费很多的时间来做一件产品，当然，在他们的心目当中，这并不是一件产品，而是一件艺术品，但是也有很多的人，他们可能就比较随意，就能够得到一点属于自己的艺术品，其实我个人认为这种比较随意的艺术品能够给人简朴的感觉，我反而更加的喜欢一些。其次，我认为他之所以能够寥寥几笔，就给人留下深刻印象，是因为作品是值得大家去深思的，也是在这其中一定蕴含了某一种定义的。我认为一目了然的作品并不是一件好的作品，反而一件能够引导大家去思考的作品才是一件难得的作品。最后，虽然在大家看来大师的作品非常的随性，但是我认为在这其中蕴含了他们所具有的非常硬的专业知识能力，这一点是毋庸置疑的，并不是所有的人寥寥几笔都能够得到这样的效果，可能很多人看起来真是非常的简单的，可能觉得自己也能够得到相应的成果，但是当我们在实验的过程当中发现大师的这些作品，我往销量会比随意设计的人没有任何的天赋或者是知识能力的人，更加的受到大家的喜欢。
为什么服装设计大师的手稿，看起来都那么随性？
大伙儿可能发觉那样一个事情，那便是许多的时装设计高手，她们随手画的一些图稿，在咱们别人来看，是特别的随心所欲的，可是它所出现的功效或是特别的非常好的，那样，为什么会有这种状况出现呢？最先，我觉得他为什么可以随心所欲的绘制一些较为自由的稿件，并非因为他本人的随便，只是他自身的一种设计风格，这一点并不是难以理解，如今生活当中有很多的人可能耗费许多的时间段来做一件商品，自然，在它的心中之中，这并非一件商品，反而是一件艺术品，可是也有很多的人，她们可能就较为随便，就可以获得一点属于自己的工艺品，其实我个人认为这类较为自由的工艺品可以让人朴素的体验，我反倒愈发的喜爱一些。次之，我觉得他为什么可以寥寥无几多笔，就给人留下深刻印象，是由于著作是非常值得大伙儿去思索的，都是在这里在其中一定蕴涵了某一种界定的。我觉得一目了然的著作并非一件好的作品，反倒一件可以帮助我们去考虑的创作才算是一件不可多得的佳作。设计师的灵感往往取决于想象力，他们想象的东西总是不确定的，所以他们应该记录下自己的想法和突然的灵感。服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。最终，虽说在大伙儿来看大师的作品十分的洒脱，但是我觉得在这里在其中蕴涵了她们所具备的非常硬的专业知识工作能力，这一点是不容置疑的，并不是所有的人寥寥无几多笔都能获得这种成效，很有可能好多人看上去真的是特别的简单，很有可能感觉自己也可以获得相对的成效，可是当你在试验的全过程之中发觉高手的这种佳作，我往销售量会比随便设计方案得人没有的天资或者知识能力得人，更为的遭受大伙儿的喜爱。
